吴为山：法自心源——为严德晖艺术展而写

《中国艺术报》2024年8月16日第5版版面图

法自心源

——为严德晖艺术展而写

吴为山

民盟中央副主席

中国美协副主席

中国美术馆馆长

20世纪上半叶，一批中国学生胸怀艺术救国的理想留学法国，有的学成归国成就了在国内的艺业；有的留在法国，虽身在异乡却情系祖国，为传播中国文化作出了贡献。中国美术馆有很大一部分工作就是将他们散落于海外的作品搜集回国，神归故里。

2018年初冬的一天清晨，我与中国美术馆同仁前往法国造访位于勃艮第区的严德晖工作室。车行于巴比松画派意境的树林，我们的任务是将艺术瑰宝征集“回家”。突然，一汪积水阻断了前行的道路，经过几小时的寻路奔波，终于，在乡村小道的尽头出现一排平房，因多年失修，有点沧桑感。早已等候的严德晖先生的女儿严茉莉（Marianne Yen），用法语招呼，并将我们引进屋里。一件件作品密集陈列在四处的雕塑台上、满满的书柜顶上、空隙里的高矮桌上，还有未完成的雕塑小稿、未经雕琢的黄杨木块……我虽与严德晖先生从未谋面，但见作如见人，这些留有指痕的作品，向我诉说着艺术家对故土的深情，我们被一件件作品和未完成品深深吸引。严德晖女儿将父亲作品回归祖国的拳拳之心感动着我们。走出工作室时已是下午，我们又马不停蹄地奔赴远在300余公里外的熊秉明先生工作室，直到后来回顾这段满怀敬意与感动的行程时才想起竟一整日饿着肚子。

2018年初冬，吴为山馆长在严德晖先生位于法国的雕塑工作室驻足。

严德晖早年求学于上海美专。该校校长刘海粟倡导：“美专之旨，一方面固当研究欧艺之新变迁；一方面更当发掘吾国艺苑固有之宝藏，另辟大道，而为中华之文艺复兴运动也。”由是，严德晖坚定了既坚守亦包容的艺术立场，通过汲取西方艺术的精华来丰富自己，已成为他的学术追求。

1938年，严德晖负笈法国，这个世界艺术的中心，吸引着来自世界各地的艺术学子。严德晖沉浸此地，苦修技艺，深究艺理，在人体、肖像的塑造中感悟古典精神。同时，广纳当时多流派，于欧洲多国游学。在西方现代主义艺术思潮的影响下，严德晖愈加注重作品中的个人感悟与个人体验。依凭天赋和勤奋，此时期的他创作活跃，参加诸多知名沙龙展览，在艺术界崭露头角。

而在严德晖的骨子里，却有浓得化不开的故土情结。从他的作品中，始终能看到东方与西方、传统与现代的各种交集。早在1931年，严德晖就曾发表过一件名为《无牵无挂》的雕塑作品，表现的是一位裸体女性盘坐于蒲团之上。毫无疑问，此题材和形象极大地冲击了传统审美观念与评判标准，却映涵着艺术家的观念与思考，透露出他探索传统与现代关系的意图。在异域文化的激发之下，严德晖来自灵魂深处的民族文化之根悄然生出新芽，使他真切体验到中国文化对自己鞭辟入里的影响，也使他真正看到民族文化才是自己的创作之源。这个源，其实也是艺术家的心源。

“法自心源——严德晖艺术展”现场

唐代张璪提出的“外师造化，中得心源”长期以来被无数中国艺术家奉为圭臬。师造化，得心源，固然缺一不可，但后者才是根据、是基础、是内因。严德晖的心源，与民族与传统相连接。他13岁便跟随黄杨木雕名家朱子常学习。黄杨木雕属于中国传统民间艺术，擅长对物象进行浓缩、提炼、转换、变形。而严德晖去上海、欧洲学习，后定居法国，从未停止黄杨木雕的创作。他的雕塑，有深厚扎实的西方写实技巧，具有理性、秩序的同时不失鲜活的体验感，流淌着东方的哲思和灵性，当得益于多年黄杨木雕创作的浸润。后期严德晖已然熟谙西方写实雕塑技巧，却逐渐扬弃造型细节的表达。独特的造型意识，使作品弥散出更多哲性乃至神性的气息。于此，中西古今之间的对话不再生硬。它们在艺术家心源的统摄下，愈发成熟、愈发自然、愈发圆融，精神性得以彰显。

“法自心源——严德晖艺术展”现场

多年来，严德晖虽身在法国，但如系着线的风筝，心永远留在祖国。因此，他始终未改国籍。赴法初期，严德晖与潘玉良、陈志华等同道一起积极参加抗日救亡活动；还与钱三强、李风白等旅法学者于1945年底组建“法国和平促进会”，呼吁不要内战。他更努力推动中法文化交流，在法国文学院学习期间，既问道也传道，创作了《林黛玉》《关羽》等中国传统文化题材的雕塑作品展示给当地观众。

“法自心源——严德晖艺术展”现场

严德晖的爱国之心和赤子之情不只充盈己身，还漫溢而出，惠及后人。2019年，严德晖之女严茉莉（Marianne Yen）向中国美术馆捐赠其父40件雕塑作品。此无私奉献之举，让严德晖漂泊在外的作品重返故乡，成就今天的展览，呈现在暌违多年的故乡人民面前。

“法自心源——严德晖艺术展”现场

然而，如何起一个合适的展览名，我一直都在思考。

艺术的本质，是人；人的本质，是心。艺术回到心源，就可以直陈本质。对艺术家而言，心源是锚、是定准、是不变的北极星；对艺术而言，心源就是人，是本质，是超越形式、风格之异，超越民族、文化之别，实现文明之间无碍交流的津梁。严德晖的艺术，游走于东方和西方、传统与现代之间，有根脉、有立场，更有共情、有共识，传承有序，师法清晰，得于心源而自成“我法”。

由是，我将展览命名为“法自心源”。

“法自心源——严德晖艺术展”海报

拾回失落的艺术明珠

——中国美术馆入藏

留法雕塑家严德晖作品纪实

美雯

以西方写实技法结合东方造像，习众法而成自家之法，游走于古今中西之间，成就了20世纪重要的留法中国雕塑家严德晖（1908-1987）的雕塑人生。作为“文化和旅游部国家美术作品收藏和捐赠奖励项目”和“中国美术馆捐赠与收藏系列展”之一，“法自心源——严德晖艺术展”于7月30日至8月10日（6号厅）、8月14日（10号厅）在中国美术馆举办。展览共展出40余件严德晖先生创作的作品，它们于2019年由严德晖之女严茉莉（Marianne Yen）捐赠给国家，由中国美术馆永久收藏。

“法自心源——严德晖艺术展”现场

严德晖艺术展的举办，得益于2018年11月中国美术馆工作团队远赴法国，造访位于勃艮第大区的严德晖工作室，将严德晖先生的珍贵作品征集“回家”。

一次法国之旅

据民盟中央副主席、中国美协副主席、中国美术馆馆长吴为山回忆，当时工作团队租了一辆破旧车子，开着它在充满法国巴比松画派意境的树林中穿行，在没有公路的地方跋涉，一不小心陷入了一片水洼地，经过几个小时的周折摸索，终于在下午赶到了严德晖先生的家。“那是一栋有着陈旧历史感的房子，严茉莉女士在等我们。她不会讲中文，但我们进入她的房间时，看见到处都是严德晖先生的作品，主要是石膏的，没有铸铜，还有大的木雕坯子，我们还惊喜地发现了滑田友先生创作的一个浮雕稿。”吴为山回忆。严德晖简朴的工作室孕育出滑田友、严德晖先生的无数艺术瑰宝，走入这个充满历史气息的空间，团队成员都仿佛穿越了时间，回到了艺术家曾经挥洒汗水与灵感的岁月——“当时，我们饥肠辘辘，但首先还是一件件地看作品，仿佛听到了严德晖先生打木雕的声音，感受到了他浇铸石膏时散发出来的温度和热气。”吴为山说。每件作品都仿佛还留有当年的温度，这些作品不仅是简单的雕塑，它们还承载着跨文化的对话和深情的记忆。

艺术沙龙上嘉宾合影

造访严德晖先生工作室后，工作团队又马不停蹄驱车300余公里，赶往熊秉明先生的工作室，继续艺术寻根之旅。在那里，团队征集到熊秉明先生创作的油画、书法、水墨、版画、剪纸等各类作品。直到后来，回忆起那天满怀敬意与感动的行程时，大家才发现竟然一天都没有吃东西，却也都“精力充沛”——没有吃到物质食粮，“精神食粮”却是收获满满。

在吴为山看来，严德晖先生是一座有待发掘的富矿。在将40余件珍贵雕塑作品收藏在中国美术馆的同时，为了更为长久、安全地保存和展示它们，中国美术馆还将其中部分易损的石膏材质作品翻铸了金属材料版本，期待它们成为连接过去与未来、东方与西方的桥梁。

一次法国之旅，让捐赠不再是一纸协议的签订，也不仅是捐赠作品的一次空间上的简单转移，而更是一次文化价值的传承，一次对艺术生命意义的致敬，一次国际文化交流与理解的促进。“这段旅程，不仅记录了一段中国美术的历史，也记录了一段中法文化交流的历史。这段历史不仅在文字中存在，更以永恒的造型立体地呈现，在时间和空间中展示了20世纪中法两国在雕塑艺术方面的交流。”吴为山说。

互相凝视与理解

严德晖作品回到祖国，更是严德晖先生的艺术之魂“魂归故里”。“这批作品体现了以严德晖先生所代表的那个时代的有志中国青年用艺术报效祖国的精神。他们赴法国留学，到西方‘取经’，有的回国了，如刘开渠、滑田友、王临乙、曾竹韶等一批大家；有的则留在了那里，传播中国文化，但在他们的血液和灵魂深处，流淌着的中国文化的血脉是不会断的。”吴为山说。

作为在中国举办的首个严德晖个人作品展览，“法自心源——严德晖艺术展”分为“源”“心”“法”三个篇章，分别呈现严德晖创作的传统题材作品、家人肖像以及留法后的成果。严德晖早年拜师黄杨木雕名家朱子常，1927年考入上海美术专科学校雕塑系，师从江小鹣教授。自上海美专毕业后，他被校长刘海粟聘为木雕教授留校任教。1938年，严德晖考入巴黎高等美术学院，成为雕塑家亨利·布沙尔（Henri Bouchard）的学生，后定居法国巴黎。严德晖的作品融合了东西方的艺术特点，将留法习得的理性方法、现代主义观念与中国传统技艺、文人意趣相结合，具有独特的审美意蕴。

孔子（雕塑） 严德晖

他在法国学习雕塑，充分继承从古希腊、古罗马到法国古典主义的雕塑方式、艺术理念、美学风范；而在他创作的中国佛教题材和中国历史题材的作品中——如释迦牟尼、孔子、水月观音等，公众更可以看到他作品中不自觉流露、折射和渗透出来的中国气象，这种意象性的表达与他的写实主义手法共存、融通，最终化为一体。拥有“学院基础、工匠精神、世界眼光”特质的严德晖，代表了很多留学海外的艺术家前辈的信念——充满对艺术事业的热爱，将西方优秀文化渗透到心灵中并与中国传统艺术对话，一如他的出生地浙江永嘉的名人——永嘉太守谢灵运所言的：“清晖能娱人，游子憺忘归。”

更令人肃然起敬的是严德晖先生本人及亲属的爱国情怀。他在法期间始终热爱自己的祖国，一生没有改变国籍；尤其是在抗战时期，他一直支持抗日，在内战之时他联名力求和平、停止内战，这都体现了他的家国情怀。公众通过严德晖的艺术生涯，可以看到一个中国雕塑家如何在外国的土地上既坚守自己的文化根基，又积极吸收外来的艺术形式与思想，这种文化的双向交流与融汇，不仅丰富了他个人的艺术表达，也使他的作品能跨越文化地域，传达更为普遍的人类情感与审美价值。

“严德晖先生的作品蕴含着两个文明的碰撞与交流，所以我们在这个展览中，‘用心、用情、用力’来展示它们。它们不仅仅是库房里的藏品，还会不断向公众展示。美术理论家、中法文化研究学者、画家、雕塑家都会从这些作品中获得灵感，进行研究，通过研究严德晖先生的作品来探讨这段不可磨灭的中法文化交流历史及其对20世纪美术历史的重要影响。”吴为山表示，希望我们从这些作品中获得更多养分，助力当下的文化交流及当代艺术创作。

吴为山介绍，近10年来，中国美术馆与法国艺术界交往频繁，曾多次举办诸如“童趣与天性——法兰西学院院士皮埃尔·卡隆油画艺术展”“不朽的传承——法兰西艺术院雕塑院士作品展”“不朽的传承——法兰西艺术院院士作品邀请展”等展览，中国美术馆还收藏了法兰西艺术院捐赠的100多件作品；并通过“典藏活化”系列展等展览项目，收藏和展示熊秉明、滑田友等在中法文化交融中取得突出成就的艺术家的重要作品，重温经典，让公众感受一代雕塑大师的艺术探索之路和不朽成就。吴为山介绍，“拾回失落的艺术明珠”是中国美术馆矢志实施的一项系统工程，逐步收藏中国艺术家在海外创作的优秀艺术作品，主动走出去争取，借助中国今天的开放、同国际对话的良好形势，举办优秀展览，收藏国际作品，“捡拾”艺术明珠，并通过美术馆，向人民群众“献宝”，使“化私为公”“艺术为民”“美术馆是艺术作品最好归宿”等理念成为社会共识。

中国美术馆也多次到法国进行交流，举办学术讨论会，并举办以“意会巴黎”为主题的展览，将20世纪留学法国的徐悲鸿、刘开渠等画家、雕塑家的作品带到法国，让两国人民和艺术家互相凝视、互相理解。“这次旅程中，我们从认识严德晖、收藏严德晖为开端，一方面发现了严德晖的艺术，同时发现了他的艺术人生；另一方面，也让我们从中法艺术交流中再次远望未来——中西文化合璧的未来之路还很广阔。”吴为山说。

来源｜中国艺术报