首演之后，它果然就火了

舞台剧《魔幻时刻》，首演之后果然就火了。

豆瓣评分9.6，改编自三谷幸喜的同名经典电影，还有我们熟悉的演员阵容。

但说实话，在看舞台剧之前，我其实是有些担心的。

因为此前，原版电影的翻拍作品《这个杀手不太冷静》曾在贺岁档上映，和原版电影强调的『电影情怀』相比，更侧重于情节和笑点。

所以我很希望能看到一部在改编后仍能表达原作精神的作品。

惊喜的是，舞台剧《魔幻时刻》做到了。

基于原作电影的基础上，舞台化的《魔幻时刻》保留了故事主线，节奏紧凑，笑点密集，改编的地方也合情合理。

它还抓住了三谷幸喜电影里最重要的核心，从情节到立意上都达到了很高的完成度。

不仅能让人笑得停不下来，而且看了之后会有感触，有共鸣。

作为一部结构喜剧，《魔幻时刻》在『笑果』上，足够出彩。

它的好笑之处，正是在于剧本中使用的『认知错位』技巧。不靠网络段子和三俗梗，不冒犯弱势群体，仅凭『叙事』就能抖响包袱，因此显得『高级』。

故事前情是这样的：

旅店经理备后登与黑帮老大的情人私会被老大发现，为求自保，他声称能将传奇杀手『富坚』带到老大面前。

备后登假装导演，借『拍电影』之名，邀请龙套演员村田大树扮演杀手富坚。

对村田大树来说，这却是他第一次出演主角的宝贵机会。

一边是努力『扮演杀手』的村田大树，一边是把他当作『真杀手』的黑帮成员。随着剧情的进行，演员们由于错位导致各种误会不断，让站在『上帝视角』的观众捧腹大笑。

这些原版电影中的笑点精华几乎都在舞台剧里得以保留，剧情结构也基本没有改动。

改编后的舞台剧节奏更加紧凑，尤其是上半场。剧本还妥帖地给原版电影中几个有点『无厘头』的情节打上了逻辑补丁，予以铺垫，让观众看起来不会觉得转折太过突兀。

不过更让我惊喜的是，主创团队抓住了《魔幻时刻》作为『迷影』喜剧的本质，那就是：对电影真挚的爱，以及对电影创作日复一日的热忱。并通过舞台剧的形式，赋予了『魔幻时刻』在戏剧层面更丰富的内涵。

整部舞台剧从文本到表演，始终没有脱离『电影』和『魔幻时刻』的主题。

布景和道具在舞台上制造出亦真亦幻的『摄影棚』，而场与场之间的切割，通常以拍电影中的一镜作为节点，干脆利落。转场时，台上的工作人员扛着器材东奔西走，颇能体现出电影创作中的不易与辛劳。

和原版及翻拍作品一样，舞台剧《魔幻时刻》不乏各种致敬经典电影的段落。

比如男主出场时热衷给自己『加戏』的人设，和台词『跑龙套的也是演员！』，都在致敬周星驰电影《喜剧之王》。

全剧一共出现了4次，在每个转折点都给予大树激励的，是意大利电影《荒野大镖客》（A Fistful of Dollars）。

男主角村田大树的装束，也模仿了《荒野大镖客》主演克林特·伊斯特伍德（Clint Eastwood）的西部牛仔扮相。

黑帮老大办公室里挂着的肖像照片，则致敬了电影《教父》里马龙·白兰度抱着猫咪的经典剧照。

而最具创意的，莫过于致敬日本综艺《超级变变变》的一幕，丝滑地融入到了情节的转场中。

还有许多很有意思的彩蛋，这里就不过多透露了，期待你在剧场自己发现。

除了这些有趣的『致敬』之外，显然《魔幻时刻》并不满足于『博观众一笑』而已，它还是希望让我们在放声大笑中，回归到对电影、对演员乃至生活的思考。

那么，究竟什么是魔幻时刻？

魔幻时刻（magic hour）又称金色时刻（golden hour），是电影业中的术语。它往往指黄昏时分，从太阳落到地平线后直至光线完全消失的一段时间。这段时间非常短暂，却可以拍摄出美轮美奂的镜头画面。

《泰坦尼克号》中，露丝和杰克船头的经典一幕，就是卡梅隆在『魔幻时刻』拍下的。

广而言之，它也可以代表着演员们在作品中的高光时刻，和每个普通人追逐梦想的路上，那些可遇不可求而又稍纵即逝的机会。

在村田大树眼中，『杀手富坚』一角是他千载难逢的机会，所以拼了命也要演好。

对演艺的热爱，也让他最终创造出了属于自己的『魔幻时刻』，不仅让电影，更让整个故事都有了一个圆满的结局。

演员、导演和整个团队的辛苦努力，为的不就是荧幕上短短一瞬吗？

——但即使错过了，也不要紧，只要太阳照常升起，下一个『魔幻时刻』就一定会到来。

这段台词是电影导演对于电影行业自身的指涉，也是对演员和从业者们的希冀与鼓励，当搬上舞台演出之后，它的含义得到了充实与延伸。

因为对『戏剧』来说，也是一样的道理。关于创作、关于表演……电影和舞台戏剧有很多地方是共通的。

所以当村田大树看到自己努力扮演的角色出现在荧幕上，我深受感动。既为剧中的角色，更为舞台上的演员们。

和电影里俊朗沧桑，自带稳重气质的佐藤浩市相比，首演中郑云龙饰演的村田大树是另一类龙套演员：初生牛犊不怕虎，强调张扬和个性。虽是小角色，但没有被磨平了棱角，心里仍怀着少年意气。

在几幕最出彩的情节中，郑云龙的表演夸张而富有戏剧性，全场笑声几乎『掀翻屋顶』。这版村田大树并非大器晚成，而是未来可期。

和他对手戏最多，饰演备后登的宗俊涛同为音乐剧舞台上的熟悉面孔，在这一角色上展现了与村田大树截然不同的老练油滑，从为了自保企图蒙混过关，到真正被大树的热情和敬业所打动和认可，人物转变非常自然。

由于原卡司黄宏老师身体抱恙，导演兼编剧李任老师临时上阵出演黑帮老大天盐幸之助一角，又与『人手不够，导演来凑』形成了互文。

作为观众，剧场里的这些时光，或许同样是我们的『魔幻时刻』。

舞台剧的情境提供了一个更加接近真实的『片场』，它呈现给观众的视角，也使我们更接近演员在片场拍摄时的创作过程。

和黑帮老大初次见面的那场『戏』里，村田大树误以为需要重拍，一次次以夸张的方式向老大重复介绍自己，引发全场爆笑，像极了我们在花絮中才能看到的那些『NG』片段。

而在全剧高潮一幕，观众能够亲眼见到舞台上的『物理特效』，包括子弹击穿广告牌、演员『中弹假死』、手枪『击落月亮』……

当奇妙的『魔幻时刻』发生在舞台上，这一次，我不再隔屏遥望，而是成为演员与导演共同经历的见证者。

这是属于舞台剧的独特魅力。

电影和舞台戏剧创作的内核，在《魔幻时刻》里，某种程度上深度交融在了一起。

而当剧中的电影拍摄结束之后，随着台上的一声『收工』，幕布也即将落下。完美应接着何为人生如戏、戏如人生。

『没有什么传奇杀手，月亮也还在。』

戏里戏外，生活仍在继续。

改编后的舞台剧《魔幻时刻》，不仅『神』『形』兼备，也让观剧体验因『现场』而丰富，的确是名副其实的『魔幻时刻』。

如果说有什么不足之处，可能就是它在情节上确实太忠于原作，所以我不是很建议新观众在观看前『预习』电影。

但假如你碰巧看过，也不要紧，因为现场一定有新的感受。

就像热评所说，原本它是三谷幸喜『给电影人的一封情书』，如今……

戏剧人也收到了。

*本文基于7月25日舞台剧《魔幻时刻》上海首演撰写。

撰文丨Saenar

剧照摄影：海淀阑尾、马雯钰