传唱七十年经典剧目越来越新潮（推进文化自信自强·文化老字号）

本文转自：人民日报

广东粤剧院传承创新剧目，拍摄戏曲电影

传唱七十年

经典剧目越来越新潮（推进文化自信自强·文化老字号）

本报记者 李 纵

《 人民日报 》（ 2024年07月22日 第 11 版）

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　　粤剧被誉为“南国红豆”，受到众多观众喜爱。多年来，广东粤剧院不断创排经典剧目，加强人才培养，应用数字技术，创新推广方式，一部戏唱进更多观众心中，也让粤剧艺术不断绽放光彩。

　　“多情多义传佳话，世间争唱柳毅传。”前不久，粤剧《柳毅传书》在广东粤剧艺术中心剧场上演，不少观众早早就到场等候。“我10多年前就喜欢上这部戏，已经记不清这是第几次看了，每次都有不同的感受，看不腻。”粤剧爱好者张先生说。

　　“粤剧被称为‘南国红豆’，《柳毅传书》是粤剧中具有极强生命力、深入人心的经典剧目，也是广东粤剧院的保留剧目，从1954年诞生至今的70年间，该剧在广东粤剧院传承了六代人，至今仍是常演剧目。”广东粤剧院院长曾小敏说。

　　作为国家级非物质文化遗产代表性项目保护单位，70多年来广东粤剧院不断传承创新，为粤剧艺术注入新活力。

　　“能让观众共情共鸣的作品才能留得下、传得开”

　　“1954年罗家宝先生和我首演了《柳毅传书》，那时候我才22岁，演出结束后掌声热烈，观众久久不愿散去。”一级演员、广东粤剧院演员林小群回忆。粤剧《柳毅传书》根据我国民间传奇故事《柳毅传》改编，是国家级非遗粤剧代表性传承人、广东省文艺终身成就奖获得者罗家宝的代表作。

　　“我们演出的第一个版本就改动了原著的情节，让人物更丰满也更有时代特色。”林小群说，“这说明粤剧是一个很包容、很有群众基础的剧种。”

　　首演后，该剧为众多粤剧表演团体搬演，剧中的《牧羊》《送别》《花好月圆》等唱段成了海内外广为传唱的经典名曲，还多次在海外演出。

　　不仅是《柳毅传书》，广东粤剧院建院（团）初期至上世纪90年代，创作排演了《搜书院》《关汉卿》《山乡风云》等一批脍炙人口的经典剧目。新世纪以来，剧院又创排了《梦·红船》《白蛇传·情》《鹊桥会》等原创作品，获得好评。

　　“剧院始终坚持深入生活，扎根人民，收获了丰硕成果，70多年来创作、改编、演出了600多个粤剧剧目。这些戏的唱腔、造型等可能不尽相同，但有一个共通点，那就是能够引起观众的共鸣。能让观众共情共鸣的作品才能留得下、传得开。”曾小敏说，前辈艺术家创作排演的优秀剧目，至今常演常新，为粤剧事业的发展留下了宝贵财富，为广东粤剧院的艺术建设打下了坚实基础。

　　“青年演员只要有能力，就可以担当主演”

　　“对于一部流传广泛的经典剧目来说，演员就是作品的时代印记。”一级演员、中国戏剧梅花奖获得者、广东粤剧院艺术指导蒋文端说，自己1990年毕业加入剧院，直到2014年才开始演出《柳毅传书》，“对于出演经典剧目，我们都很慎重。”

　　与原版相比，蒋文端参演时，舞台又有了变化。“比如灯光、布景更加丰富，凳子、桌子选用透明材质，营造水晶宫的感觉。服装设计更写意，添加了一些装饰，更符合当时的审美，更受观众欢迎。”蒋文端说。

　　“更关键的还是演员的传承。”蒋文端说，每个演员对作品的理解不同、功底不同，表达就不同，观众的感受自然也就不一样，“过去，师徒传承是主流，往往强调口传心授，重童子功，而今的培养方式更加多样和开放。”

　　近年来，广东粤剧院先后成立“粤剧名家工作室”和“梅花奖演员工作室”，采用“名家传戏”等方式传承粤剧艺术。“每位‘名家’都有教导、帮扶年轻演员的任务，必须指导年轻演员排戏。”曾小敏说。

　　与此同时，为了让年轻演员有更多表演机会，自2018年起，广东粤剧院每周五、周六晚上，都在广东粤剧艺术中心剧场举行“周末睇（粤语，意为“看”）大戏”系列演出活动。“这是为年轻演员打造的品牌，青年演员只要有能力，就可以担当主演。”曾小敏说。

　　“我2012年进入广东粤剧院，在‘周末睇大戏’舞台上收获了不少经验。我平时演青衣行当比较多，《柳毅传书》是我第一次以花旦行当应工主演，我是这部戏的第六代演员，也是最年轻一代。”广东粤剧院演员马友民说，为了演好这出戏，她经常向前辈请教。

　　“刚开始压力还是挺大的，一方面担心年轻演员经验不足，另一方面也担心没有观众。”曾小敏说，起步确实艰难，上座率也不高，但经过一段时间的沉淀，越来越多人知道周末有好戏看，票就越来越好卖。现在，青年演员担纲的演出上座率基本都能达到七成以上。

　　如今，广东粤剧院有大批独当一面的艺术人才，是全国拥有获梅花奖演员最多的艺术院团之一。

　　“但从社会层面来说，当前粤剧人才培养机制还需进一步完善，我们也正在这方面不断努力。”曾小敏说，2021年12月，剧院在相关部门支持下面向社会开展了首届粤剧考级活动，至今已举办3届，促进了青少年粤剧艺术学习的推广普及。

　　“我们要在继承传统的基础上实现创造性转化、创新性发展”

　　过年看大戏，无戏不成年。龙年春节期间，在广州完成“新年睇大戏”演出后，广东粤剧院下辖的一团和二团便开始了下乡演出。“我们走了不少地方，《柳毅传书》是热门剧目之一。”一级演员、广东粤剧院一团团长文汝清说。

　　“《柳毅传书》一直这么受欢迎，一方面是这部剧有深厚的艺术积累，另一方面也得益于不断创新改进。”文汝清说，2018年，广东粤剧院将该剧拍成粤剧电影《柳毅奇缘》，“最新版的《柳毅传书》有时也采用电影版的剧本，时间和节奏上都有变化。有一次我们在舞台剧中结合电影数字技术，演出时和背后的电子大屏联动，展现一些舞台上无法展示的特效，观众们觉得很震撼。”

　　“数字技术能带来更丰富、精彩的观演体验。”曾小敏说，剧院这些年在粤剧数字化创新方面不断探索，包括建立粤剧数据库、拍摄粤剧电影、在演出中运用电影特效等视听技术、在社交平台上开展线上展播活动等。

　　近年来，广东粤剧院先后拍摄了《传奇状元伦文叙》《柳毅奇缘》《白蛇传·情》《谯国夫人》等粤剧电影，拓展粤剧的传播途径。其中，《白蛇传·情》打破中国影史戏曲类电影票房纪录，获第十九届中国电影华表奖优秀故事片奖；《谯国夫人》获第三十六届中国电影金鸡奖最佳戏曲片奖。

　　与此同时，广东粤剧院不断组织演员深入基层，送戏下乡，近年来已深入基层演出了3万多场，还组织队伍深入校园、社区，开展上千场活动，惠及大湾区师生近20万人次，通过展演、互动、教学、研学、网络直播等方式传播和推广粤剧文化。

　　“我们要在继承传统的基础上实现创造性转化、创新性发展，让粤剧艺术不断绽放光彩。”曾小敏说。