赵少昂的残荷之美，惊艳了时光

一、枯荷诗词5首

《宿骆氏亭寄怀崔雍崔兖》

唐·李商隐

竹坞无尘水槛清，相思迢递隔重城。

秋阴不散霜飞晚，留得枯荷听雨声。

释义：竹丛里船坞深静无尘，临水的亭榭分外幽清。相思之情啊飞向远方，可却隔着重重的高城。秋空上阴云连日不散，霜飞的时节也来迟了。留得满地枯残的荷叶，好听深夜萧瑟的雨声。

简析:“竹坞无尘水槛清”，诗人起笔就以极为简练的笔调，勾画了驼氏亭的环境：水清、竹秀、亭静，这里一片的清幽雅洁。然而，也正是这幽静清廖的，远离了尘嚣的境地，牵引出诗人绵绵的相思。这种相思，了无痕迹地表现出清幽环境中诗人的孤寂；“相思迢递隔重城”，而地域的距离又是这样无情地阻隔了彼此的思情。诗人眼下所宿的驼氏亭与崔氏二兄弟居住的长安，远隔千山万水，诗人只能借助于风、于云，将自己的思念悠悠然地飘向远方长安，以求得寂寞中的慰藉，间隔中的契合了。

《摊破浣溪沙·菡萏香销翠叶残》

五代·李璟

菡萏香销翠叶残，西风愁起绿波间。

还与韶光共憔悴，不堪看。

细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒。

多少泪珠何限恨，倚栏干。

释义：荷花落尽，香气消散，荷叶凋零，深秋的西风拂动绿水，使人愁绪满怀。美好的人生年华不断消逝。与韶光一同憔悴的人，自然不忍去看。细雨绵绵，梦境中塞外风物缈远。醒来寒笙呜咽之声回荡在小楼中。她含泪倚栏，怀抱无穷幽怨。

《虞美人·扁舟三日秋塘路》

宋·陈与义

扁舟三日秋塘路，平度荷花去。

病夫因病得来游，更值满川微雨洗新秋。

去年长恨拏舟晚，空见残荷满。

今年何以报君恩，一路繁花相送过青墩。

划着小舟在荷塘上行驶了三天，小舟在水面上平稳地行进着，两岸的荷花纷纷向后退去。我因为托病假才有机会来此一游，又恰好遇上满川雨后新秋的美丽景色。后悔去年乘船时候太晚，只见得满塘残败的荷花。今年我拿什么来报君的恩情。只好乘船相送，一路繁花到青墩。

《普天乐·翠荷残》

元·滕宾

翠荷残，苍梧坠。

千山应瘦，万木皆稀，蜗角名，蝇头利。

输与渊明陶陶醉，尽黄菊围绕东篱。

良田数顷，黄牛二只，归去来兮。

翠荷凋残，苍梧叶落；山也憔悴消瘦，树林稀疏枯残，俗世的虚名小利皆是过眼云烟。在识时知机，进退行藏的认识上，自己怎能与陶渊明相较。一想到归隐后满目黄菊绕东篱，自耕良田数顷、黄牛一只，就无比向往啊！

《秋晚》

明· 黄淑德

柳外慵蝉噪晚霞，风床书卷篆烟斜。

凭阑自爱秋容淡，闲数残荷几朵花。

为什么不用心去品味“留得残荷听雨声”的优美意境呢？在城市，有霓裳倩影车水马龙高楼大厦的繁华热闹；在乡村，有小桥流水麦浪滚滚蛙声一片的淳朴宁静。这就是乐观，这就是幸福。

二、赵少昂的残荷之美，惊艳了时光

赵少昂（1905～1998 ），广州人，字叔仪，擅花鸟、山水、走兽，承岭南画派的传统，主张革新中国画，为岭南派一代国画大师。

他是“岭南画派”的杰出代表。花鸟、走兽，山水无所不画，以其独特的艺术风格享誉海内外。对其地位的评价，徐悲鸿更直言：“中国花鸟画第一人，当无出其右。”

他的才华不限于绘画，在书法、诗文方面他也都有很深的造诣，堪称诗书画三绝。却自比寒蝉，在艺术之路上，谦卑又努力，默默地耕耘数十载。

赵少昂特别喜欢画蝉，并写蝉入诗。他的画室名曰“蝉焉室”，早年有画册《蝉焉集》出版。85岁高龄时，他作《竹蝉图》，自题诗云：“竹同君子节，蝉与我心清。居高声自远，露重见坚贞”。

正是他的谦逊与努力，创造出自己独特的个人艺术风格，成为“领南画派”的佼佼者。

自“二居”（居廉居巢）以撞水撞粉法创新了花鸟画以来，经过“二高一陈”的努力发展，岭南画派的花鸟画到了赵少昂灵动的画笔下，东西方观众均为之倾倒，在写意与写实之间、雅与俗之间精巧地取得一种超越国界而广受欢迎的平衡，达到了出神入化、炉火纯青境界，达到了雅俗共赏的高峰。