“即兴创作：有限材料的艺术练习” 德国现代艺术课程招生启动！

德国现代艺术课程

即兴创作：有限材料的艺术练习

专项课题研究线上工作坊

特邀导师：乌尔里希·克里博（德）、张一非

线上课程启动时间：2024年6月22日

课程时长：5周（每次课程时长3小时）

授课形式：

1，周六、日晚腾讯会议面对面实时讲授与创作点评

2，周一到周五群内就有关问题 交流及课题作品指导

3，当日课程回放（一年内无限次观看）

长按或扫码立刻报名

报名微信：kuyishu003

咨询电话：010-84786155

如何用有限的材料

在创作中找到无限的可能？

How to find infinite possibilities

in creation with limited materials?

包豪斯（Bauhaus）作为现代设计与艺术的先驱，其理念深刻地影响了20世纪的艺术与设计领域。其中，“少即是多” （Less is More）这一 原则强调了简约、精炼和功能性，提倡用最少的元素表达最丰富的内涵。在艺术创作中，这一原则意味着我们要以简驭繁，通过深思熟虑和精心策划，以最少的材料和工具创作出具有深刻内涵和独特魅力的作品。

包豪斯校舍 格罗皮乌斯

在德国现代艺术课程“画面构成原理”线上工作坊的前四阶段课程中，导师与成员一道实践了包豪斯体系中的构成原理，作为该体系中的另一个拓展内容，新一阶段课程旨在深入探索“少即是多”这一核心原则，并将其应用于艺术创作实践中。通过采用极其有限的工具和材料，我们试图挖掘出创作中思考的重要性，以及如何在限定条件下调动艺术家的主动性和创造力。

本课程在德国学院中一直面向艺术及设计类学生群体，并广受好评，正如乌尔里希·克里博教授所说，我们期待将这一课题推向更广泛的群体，让更多人有机会参与其中，共同体验创造性过程带来的乐趣、挑战与成果。每一位成员都将有机会将艺术的创造性力量延伸到更远的领域，甚至是在社会之中。此次实践不仅是对包豪斯理念的深化理解，更是对我们艺术创作能力和思维方式的提升。我们期待通过这一“即兴创作”的过程，激发更多的创新灵感，探索出更为广阔的艺术表达空间。

德国学生进行本课程实践

德国学生课程实践作业

德国学生课程实践作业

成员实践过程中的文字记录

德国学生课程实践作业

线上工作坊如何实现

理论与实践教学？

How does the workshop realize

theory and practice teaching?

导师简介

ADVISOR

乌尔里希·克里博

Ulrich Klieber

乌尔里希·克里博（Ulrich klieber），1953年出生于德国哥平根，德国著名画家，美术教育家，原德国哈勒美术学院院长。就读于德国斯图加特美术学院绘画专业，艺术史专业，后就读于英国皇家艺术学院绘画专业。毕生致力于绘画教学工作，曾在德国、中国、日本、越南，韩国等世界各地受邀讲学。在2004-2022年期间，多次受天津美术学院、鲁迅美术学院、湖北美术学院、人民大学艺术学院等国内艺术院校之邀开展讲学。

2019、2023年，克里博教授两次接受邀请成为《库艺术》“自由绘画”创研工作坊授课导师。在教学中，克里博教授不断强调一个中心点：去工作！去行动！他给出很多带有特殊内容具体的练习和足够的空间让大家去寻找新的不同寻常的结果，并尝试以自己的方式去解决问题。这种启发性的教学旨在打破固化的思维模式，激发无穷的创造力。正所谓“授之以鱼，不如授之以渔。” 这正是克里博教授教学体系的精华所在。

克里博教授在库艺术“自由绘画”创研工作坊讲授现场 2023

乌尔里希·克里博德国个展

展览现场 2024

克里博教授部分教学书籍与作品集

张一非

Zhang Yifei

张一非，1981年出生于辽宁省鞍山市，2004年毕业于鲁迅美术学院版画系水彩专业，2006-2013年间就读于于哈勒美术学院，绘画专业，Ute Pleuger工作室 “大师生”，师从哈勒美术学院原院长乌尔里希·克里博（Ulrich klieber）教授和乌特·普洛伊格（Ute Pleuger）教授，现任教于鲁迅美术学院绘画艺术学院，对现代美术教育有着独到的教学和创作经验。

在德国留学时，哈勒美术学院严谨科学的教学体系让张一非受益匪浅，从基础部教学中掌握了研究形式语言为主的课程：“Gestaltungslerhe”（“格式塔”教学），深刻理解了包括构成、观念、表达等内涵。回到鲁迅美术学院任教后，张一非对艺术教育投入了极大的热情与精力，他将源自德国的艺术理念与国内艺术教学实际情况相结合，最终形成一套理论化、系统化的现代主义艺术教学方案。

张一非个展“波澜”

成当代艺术中心 北京

2023

张一非个展“游离的万象”

曦禾时年 宁波

2024

《即兴创作：有限材料的艺术练习》

工作坊专项课题介绍

CURRICULM

///分课题一

结构与秩序

Bürolocher und Papier

当你独处工作室或办公桌前，面对空荡的环境，没有电视、书籍或绘画工具的陪伴，却意外地发现了一个打孔器和一叠DIN A4纸张。你将如何利用这些看似简单的工具进行创作？本课题将引导 成员 深入探索 创作 的无限可能。我们将思考：在这样的条件下，创作的边界是否真的受限于纸张的物理边界？我们又如何理解创作中的“去中心化 ” ？ 何为限定？ 同时，我们也将探讨如何运用打孔器在纸张上构建出独特的结构和秩序 ， 为了深化这一探索，本课题还将回顾康定斯基（Wassily Kandinsky）在《点、线到面》中的部分 核心 观点 。

康定斯基《点、线到面》

///分课题二

形式与联系

Mit Luftballons irgendetwas machen

本课题聚焦于气球的多样性与变化性，我们将运用不同造型和色彩的气球进行创作实践。成员们将自由探索，改变气球的大小、方向，并巧妙地将其与透明玻璃器皿相融合，深入观察气球的膨胀与收缩如何为作品形式带来独特的变化。最终，每位成员将基于自己的实践体会，绘制创作草图，呈现各自独特的创作方案。我们鼓励打破传统美学框架，构建新颖的形式与联系，甚至创作出带有反美学特质的作品。本课题中我们还将分析艺术家杰夫·昆斯（Jeff Koons）的独特创作理念。

杰夫·昆斯装置作品 纽约高古轩画廊展览现场

///分课题三

空间与构建

Raum und Architektur

空间，作为三维创作的核心要素，本课题旨在深化对形体和空间基本知识的理解。成员们将直接投身于三维模型的构建，无需依赖平面绘画草图，也不必拘泥于比例限制。为了增强静态三维作品的视觉冲击力，成员们将巧妙运用KT板、火柴等日常材料，深入探索材料的本质与空间的 要义 。我们将重点关注节奏、变化、封闭与开放、光影和色彩以及平面绘画的立体化呈现，在本课题中还将分析德国“零派 ”艺术家昆瑟·乌克（Günther Uecker）的艺术创作。

昆瑟·乌克与他的创作

///分课题四

创作中的“减法”

Seife

本课题以“肥皂”为创作媒介，探索“减法”在艺术创作中的应用。成员们将面对内部无支撑、易碎且形态各异的肥皂材料，思考如何巧妙地运用“减法”的手段，创作出独特且富有个人风格的艺术作品。同时，课题还将深入解析德国艺术家乔治·巴塞利茨（Georg Baselitz）的雕塑作品，从中汲取灵感，为创作提供新的视角和思考。

乔治·巴塞利兹作品

///分课题五

创作中的“加法”

Arbeiten mit farbiger kinderknetmasse

本课题将聚焦于“彩色粘土”这一独特材质，利用其柔软且粘合性强的特性，尝试采用“加法”的手段。我们将从日常食品——巧克力“奇趣蛋”中汲取灵感，将工业化产品的精准与古老手作的痕迹相结合，通过粘土建模过程，展现两者相遇时的强烈视觉对比。课题中将分享艺术家妮基·桑法勒（Niki de Saint Phalle）的艺术创作。

妮基·桑法勒作品

本课题往期相关练习

Topic training assignment

结构与秩序

Bürolocher und Papier

Mit Luftballons irgendetwas machen

Raum und Architektur

创作中的“减法”

Seife

创作中的“加法”

Arbeiten mit farbiger kinderknetmasse

线上课程具体安排

TIMETABLE

报名相关事宜

APPLY

特邀导师

乌尔里希·克里博（德）、张一非

线上启动时间：2024年6月22日

课程时长：5周

授课形式：

1，周六、日晚腾讯会议面对面实时讲授与创作点评

2，周一到周五群内就有关问题 交流及课题作品指导

3，当日课程回放（一年内无限次观看）

适合人群

艺术类在校生

计划留学欧美的学生

职业艺术家

艺术实践者

设计从业者

创意师

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报名微信：kuyishu003

联系电话：010-84786155

依托《库艺术》媒体资源优势，汇聚业界共识与力量，经过与众多导师的前期商讨，秉承自由、独立、开放包容、互学互鉴的理念，邀请海内外著名艺术家、教育家等开展学术交流合作，以线上丰富详实的讲解，结合线下系统的课题训练，帮助学员明晰内心诉求，挖掘表达潜能，形成独立的观念和艺术表达方式。于2018开始，先后成功举办了“自由绘画”创研工作坊，“色彩绘画”创研工作坊，“反方法”创研工作坊，“自由绘画”展览季，库艺术大咖讲堂等交流活动。已初步形成产、学、研、宣等运营体系，实现了学术课题研发共建，交流互动、创作成果展示，传播等平台性的功能目标。