幽默与宿命感？打卡全球那些著名的粗野主义建筑

这些赫赫有名的粗野主义建筑，也被称为蛮荒主义、野兽主义建筑，最早出现于1950年代，当时为了能够快速、经济地解决战后城市重建，以英国为中心推出了这种激进的现代主义新形式。这类建筑毫不避讳建筑结构和材料的裸露，拒绝一切花哨的装饰性设计，以单色为主，沿用当时刚兴起的钢材、混凝土和玻璃作为主体设计，由于更重视实用性，粗野主义建筑往往体型巨大，冷峻浑厚，有着不容置疑的力量感，非常引人注目，这种“断崖式创新”也造成了和欧洲大多城市的其它建筑格格不入，至今仍饱受争议。

粗粝与幽默并存，奇异与沉重共生，这些有着独特宿命感的巨构建筑，有些早已被遗忘在四下无人的寂静之地，而有些则堂而皇之地矗立在那些热门城市，成为了城市历史的一部分，甚至有热衷于设计或历史的旅行爱好者专程周游世界“收集”这些建筑，只为亲临其境体验这份不属于人间的末世美学。

以最先在城市中实验粗野主义建筑的伦敦为例，国家剧院（National Theatre）和巴比肯住区（Barbican Estate）正是这种独特设计理念应用最成功的案例，特别是将建筑设计与生活方式完美衔接的巴比肯住区，曾被英女王伊丽莎白二世描述为“世界现代奇迹之一”：斑驳的混凝土建筑与绿植和花园交错，中间是生机勃勃的异形喷泉水池，庞大的塔楼底层架空，让人可以随意移动和探寻。

这座大型多功能综合体包含约2000套公寓、艺术中心、电影院和餐厅，甚至还有一个音乐学院，巴比肯住区的布局故意错综复杂，以达到“移步异景”的效果，也能让人联想到中世纪能够容纳一切的堡垒。这份大胆和独创性，不仅重塑了战后市中心居住方式的乌托邦愿景，还一跃让巴比肯成为了粗野主义建筑在世界范围内的经典之作。

如果你乐于探索，还有机会在伦敦发现更多的粗野主义建筑，它们几乎是随机出现在你的视野里，也称得上是Citywalk的另一番乐趣。比如在St.Pancras车站附近的酒店The Standard London，这本是一栋历史悠久的粗野主义建筑，前身是建于1974年的卡姆登市政厅，后由Shawn Hausman与室内建筑师Archer Humphryes共同设计改造，成为了现在这座充满趣味的新粗野主义建筑。从外部看，The Standard London就像是用乐高堆成的玩具大楼，给人感觉荒谬又合乎逻辑，在追求力量感的同时注入了优雅和韵律，彩色胶囊电梯和落地窗赋予了它新的生命，与灰色的伦敦形成鲜明对比，宛若韦斯·安德森电影里的一幕。

说到法国的粗野主义建筑，就不得不提柯布西耶的代表作马赛公寓。这是柯布西耶公共住房系列计划的第一个项目，竣工于1952年，它所应用的“垂直花园城市”理念极具开创性，对后世影响深远。外立面看上去像“魔方大厦”一样的马赛公寓，将每间公寓划分为一个个紧密连接的“居住模块”，它的规模之大，可容纳约1600名居民。屋顶被设计为集花园露台、俱乐部、幼儿园、健身房和浅水池为一体的综合空间，建筑内部也容纳了商店、医疗设施、甚至一个小型酒店，看似简单的公寓建筑，实质上是一个“城市中的城市”，这在当时是史无前例的。

而在巴黎的另一座经典粗野主义建筑，从建成之初直到现在，都一直饱受争议，它就是位于巴黎东南部的Les Choux，这个被“花瓣”环绕的巨型圆塔，在1969年刚刚竣工时被当地市民嘲讽为“卷心菜”和“玉米穗”，但随着时间推移，它带有梦核般怪异的未来感气质逐渐受到全世界的瞩目和喜爱。起初建筑师的设计初衷是希望这些阳台能够种植植物，建筑的外观能够随着四季交替而变化，但不幸被开发商拒绝，因此Les Choux便成为了如今这样一座有着奇异秩序感的混凝土怪物，无处不散发着粗粝之美。

在其它世界各地的城市，你同样能惊喜地发现这些粗野主义建筑，它们突兀地出现在空旷的地平线，仿若遇见了过去和未来。

美国两处著名的粗野主义建筑分别在圣地亚哥和波士顿，加州大学圣地亚哥分校的盖泽尔图书馆（Geisel Library）是最受赞誉的粗野建筑之一，这个极具几何感的建筑像是被打乱顺序的魔方，强硬的线条和别具一格的“灯笼”设计，让整座建筑都散发着一种激进的现代主义美学；而另一处的波士顿市政厅，建筑界称赞它是“粗野主义的象征”，却也在网络评选中被评为“世界上最丑陋建筑”。这座雄厚的混凝土建筑致敬了柯布西耶提出的现代化古典主义，成排的方格悬挑和各种突出的建筑模块仿佛在挑衅每个人的视觉，像是一个没有生命的有机体，正在无意识地机械生长。

如果看腻了千篇一律的高楼大厦，不如在旅行的途中寻找这些被留在人间的“超现实场景”。粗野主义建筑用它们独有的暴力美学，为世界建筑历史书写了浓墨重彩的一笔，也让人们重新对“生活空间”这个概念有了另一番思考和认知。

图片来源：dazeen、Pinterest、ArchDaily、

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