盛世华诞——庆祝新中国成立75周年艺术领航人物陈飞翔

【个人简历】

陈飞翔，安徽长丰人。中国美术家协会理事、民革中央画院副院长、安徽省政协书画研究院副院长、安徽省美术家协会副主席、安徽省青年美术家协会主席、安徽省政协委员、安徽中国和平统一促进会文化艺术委员会主任、安徽省文史馆特约研究员、北京兰池书画院常务副院长、安徽省中国画学会创会副主席、安徽省文艺两新工作委员会主任、安徽省书画创作研究院常务副院长、合肥工业大学专业学位硕士研究生行业导师、上海工程技术大学艺术设计学院特聘教授、硕士研究生导师，安徽大学特聘教授、合肥市美术创作院院长、安徽省宣传文化领域拔尖人才、国家一级美术师。

中国画《甲辰山水八条屏》

陈飞翔：

在理想与现实之间构建中国画创作和写生的笔墨语言

中国画中的笔墨表现不仅仅是一般层面上的绘画技法，而是画家个人的人生体验的深层表达。笔墨技法的表现源于画家的内在精神，画家的文化属性、知识结构、个人经历与生存环境决定了他对作品形式的选择。画家生活的特定环境与文化氛围，影响着其艺术取向与审美追求，直至作品的形式、语言、风格、面貌的形成。宋元绘画的精华，使我获得了充足的滋养，领略了笔法墨韵的多样性与丰富变化，并渐悟了笔墨作为语言，与创作主体生命品质的内在关联，领悟了中国画的本质和规律，使创作更富有精神性、艺术美感的独立性，以及“似与不似之间”的意象性；在此基础上，确立自己作品的审美基调---以想像和抒情为前提，在以笔立骨、以墨取韵中造境；在干湿浓淡、开阖聚散中彰显结构、张力与气息；在虚实、疏密、藏露、氤氲之间幻化，体现水墨艺术的浑厚华滋、淋漓酣畅、具象和抽象融合中的视觉美感。

中国画《新疆印象》

徐复观说，“文化根源的心，不脱离现实；而有心而来的理想，必融合于现实现世生活之中”。在创作中我所强调的是主观创造，关注的是自然诗意，注重笔墨的质量，构图的灵动，意境的深远。从早期的借景抒情到现在的以情绘景，我始终力求作品更富有文化原创的精神性、艺术美感的独立性，既具传统文化底蕴，又具动态创造精神。

中国画《家山常入梦》150cm×240cm

写生是艺术家获得创作素材、灵感的方式之一，是绘画中不可或缺的手段。在中国山水画的创作中，写生具有重要的地位，写生的过程就是一个感受、感知、打草稿的过程，艺术家通过写生，深入自然、汲取灵感。创作不是闭门造车，也不是对题材的重复，更不是对照片的复制，而是要走进自然、贴近生活，把对自然和生活的真实情感通过作品表达出来。我们都知道唐代画家张璪（？-1093）所提出的艺术创作理论“外师造化，中得心源。”这是中国美学史上“师造化”理论的代表性言论，历代的艺术家和艺术批评家都不同程度地继承和发展了这一理论。石涛提出的“搜尽奇峰打草稿”正是一种不辞辛劳的写生创作态度,艺术家们应该多搜集素材，多观察事物，手摹心记，在大自然中不断提炼自己的艺术表现方法，总结艺术规律，在“打草稿”的过程中逐渐提炼自己的艺术语言,最终达到“外师造化,中得心源”的至高境界，最终形成自己的艺术风格。

陈飞翔，现为中国美术家协会理事、民革中央画院副院长、安徽省美术家协会副主席、安徽省政协书画研究院副院长。

中国画《雨后云谡》

中国画《山际见来烟》

中国画《夜静春山空》

中国画《假日寻幽》

中国画《空山不见人》

中国画《云腾致雨》

中国画《直下看山河》

中国画《雪融有声》

中国画《古树迎春步新程》

中国画《青山有梦》2021年

中国画《中国足迹》185cm×235cm

中国画《万里可期》200cm×240cm