一年一度的Met Gala，晚宴只是开胃菜

又一年Met Gala。

时尚界的奥斯卡盛典，各路名流争奇斗艳。以“The Garden of Time”（时间花园）为 Dress Code，各 色花朵开满了名 流们的裙摆与衣领，时间从手持沙漏中缓缓流逝。

乱花渐欲迷人眼，但“穿着打扮是否切题”，却是每届Met Gala红毯后媒体与观众热议的话题。

事实上，时尚晚宴只是一道开胃小菜，Dress Code的参考答案，都藏在大都会博物馆的展览里。

放置在了月球上。","inline-dir:\"ltr\""]]" data-copy-origin="https://shimo.im">众所周知，Met Gala 是一场由众多明星参加的盛会，他们身着大写的“时尚”服装亮相，一项重要的目的是为大都会艺术博物馆服装学院筹集资金。

放置在了月球上。","inline-dir:\"ltr\""]]" data-copy-origin="https://shimo.im">时间回到2023年，红毯以老佛爷卡尔拉格婓（Karl Lagerfeld）为主题，最终募集到2200万美元，创下了服装学院这个自筹资金部门的记录。

放置在了月球上。","inline-dir:\"ltr\""]]" data-copy-origin="https://shimo.im">这笔钱最终用到了哪里？

放置在了月球上。","inline-dir:\"ltr\""]]" data-copy-origin="https://shimo.im">我们可以从这本与展览“Sleeping Beauties: Reawakening Fashion”同名的书里找到答案。

书的封面是高桥盾 (Jun Takahashi) 2024 年春季 Undercover玻璃容器连衣裙，覆盖着生意盎然的鲜花，在巴黎秀场上甚至还有飞舞的蝴蝶。

在内页，摄影师们拍摄了服装学院的藏品。

以上仅仅展示了其中一部分，如果你亲自前往展览，则会看到策展人安德鲁·博尔顿（Andrew Bolton）精心挑选的横跨四个世纪的 250 件藏品。

利用这笔钱，安德鲁·博尔顿正在尝试打破第四堵墙，让那些“睡美人”起死回生，利用第一手研究、保护分析和多样化技术重新激活馆藏杰作的感官能力，通过尖端工具、增强现实、人工智能和计算机生成图像到 X 射线、视频动画、光投影和音景的传统格式，为参观者提供感官“接触”跨越四个世纪的服饰和配饰的机会。

在修复的过程中，花、鸟和蝴蝶图案频繁出现，土、空气和水元素贯穿始终，它们引发了博尔顿的共鸣：时尚恰如自然界中的事物无常和短暂，但也有它的周期性——重生。

● 乔纳森·安德森（Jonathan Anderson）为罗意威（Loewe）设计的一件大衣，随着时间的推移，草籽逐渐生长，形成了郁郁葱葱的绿色皮毛，最终在秀场上慢慢枯萎。

这也正是展览主题“睡美人·唤醒时尚”所蕴含的深刻含义。有了这个答案，再来看红毯现场的表现，就会发现其中的亮点与新意。

例如海盗爷John Galliano为Zendaya设计的造型，来自他的高定首秀Givenchy 1996春夏高定系列礼服，并搭配Alexander McQueen 2007春夏系列的花束礼帽。

Nicole Kidman的Balenciaga定制礼服造型，灵感来源于Cristóbal Balenciaga 1950年的古董裙。

Kendall Jenner甚至直接穿上了“古董”，这条Givenchy 1999秋冬高定并非仿制品，穿完之后需要立即送回品牌档案库。

虽然我们不是明星，无法亲自get“同款”，但大都会博物馆正开放的展览，为我们了解这些“睡美人”提供了身临其境的契机。

策展人安德鲁·博尔顿在展览目录中讲述了这样一件趣事： 去年卡尔·拉格斐的展览中，一位9岁的小女孩问警卫——为什么她不能触摸任何东西。

触摸衣物对于穿着者和设计师来说都是最重要的，但在博物馆里，为了防止光照温度和皮肤油脂导致的织物分解，触摸却被剥夺了。

为了还原服装的气味、声音、质地和动态，在安德鲁·博尔顿的主导下，Nick Knight和ShowStudio团队 利用嗅觉、听觉 和视觉为每一位走进博物馆的人创造出了“触摸”的联觉。

闻到气味从而回忆起曾经的场景，这是香水的魔法，也是心理学中的普鲁斯特效应。

服装同样遵循这一秘密。 在其中一个展厅， 20 世纪早期的社交名媛和慈善家米利森特-罗杰斯（Millicent Rogers）的衣物成为重点关注的对象。

技术人员托拉斯在采访中介绍： “我关注的是这位女士使用的各种物品散发出的分子： 她身体的气味、她的习惯、她的文化、她的仪式、她吃的食物。 科学的数据和艺术的感官奥秘相辅相成。 ”她解释说： “我不是在给空间加香，我是在突出或放大服装中隐藏的信息。 ”

除了气味，展览中的声音也同样值得注意。

博尔顿在纽约宾汉姆顿大学的消声室里记录下了花朵相互碰撞的声音，对应着的是一件华丽的、色彩缤纷的连衣裙，上面覆盖着铝制花朵。这个音频样本也将出现在本次展览中。

研究人员们对服装最初存在的环境中的姿势、香水、习惯和习俗进行了仔细研究。“你可以穿着舞会礼服去参加舞会。在你所处的环境中，你拿扇子的方式，你拿香槟的方式，你如何行屈膝礼、鞠躬和跳舞：所有这些都很重要。”

展览将展示这些衣服，但也将努力重新创造与它们相遇的体验。“我们的想法是，如果 150 年前你在这些舞会上遇见某人，你会感觉如何？”

但如果这些脆弱的华服变得黯然失色，想象也就失去了文本。博尔顿另一个策展决定，就是让褪色的礼服恢复往日的神采。

英国里程碑式设计师查尔斯·弗雷德里克·沃斯 (Charles Frederick Worth) 于 1887 年左右创作的作品，为 20 世纪高级时装奠定了基础，也是激发整场秀灵感的“睡美人”。

这件衣服曾经属于阿斯特（Astor），是展览中最脆弱的一件，长而闪亮的缎丝磨损留下了羽毛状、撕裂状的条纹。与大多数“睡美人”一样，即使是小心翼翼地抚摸这件衣服也会加速它的腐烂。

在保护工作室旁边的办公室里，设计师将礼服与潘通色调相匹配，使用光度分析来挑选出原始颜色，甚至渲染出穿着服装的虚拟人物在计算机里剧烈地旋转和跳舞。

如果再进一步，穿着礼服跳舞的人来到你的面前呢？

展览最伟大也是最大胆的科技时刻，是通过 OpenAI 专门为演出设计出互动界面。

一件 20 世纪 30 年代爵士时代纽约社交名媛、女演员娜塔莉·波特（Natalie Potter）所穿的精美婚纱将栩栩如生地呈现在观众面前。

大都会团队向 OpenAI 的技术人员提供了大量关于娜塔莉、她的生活和她的婚纱的原始文件、事实和资料。大模型定制了如何以娜塔莉的声音风格和语调与参观者互动的指令，并学习了关于她的生活、礼服、婚礼等所有这些事实。参观者可以给虚拟的娜塔莉发送信息，并得到具体的回复。

展品不再被动地陈列，正如博尔顿期待的那样：“有一件服装能够主动回应你的参与。”

Met Gala红毯的聚光灯下，当下的高 级时装辉煌且耀眼； 大都会博物馆里，冻结在原地的服饰正在经历 重生与更新。

触摸气味、触摸情感、触摸记忆，在“睡美人·唤醒时尚”主题展览中，身体的触感仍然难以捉摸，但触感的概念却非常鲜活。

生活是博物馆中时装的关键词，就像童话中公主的真爱之吻，时尚正在唤醒一切。

作者 - 懒羊羊
视觉 - 阿斯巴甜