别再折磨观众了，满屏一星只是因为她？

今年五一档，片子都开了分。

这部电影开分6.5，截稿前降至6.3。

从主创阵容来看，这片下了不少功夫——

有老戏骨“谦大爷”坐镇，「顶流女王」杨幂加持，再配上实力派“叔菜天圈”余皑磊、田雨等人，新晋小生李九霄，老中青三代齐活了。

上映前，预售票房已超千万，看起来有潜力成为市场上的一匹黑马。

但正式上映后前景并不乐观。

五一首映排片占比仅为8%（现已降至3.6%），票房上映五天仅有5100多万（截止到出稿前），且观众反馈逐渐走低。

豆瓣阵地更是大面积差评纷至沓来，那么这片到底怎样？

「没有一顿火锅解决不了的事」

Nothing Can't Be Undone by a HotPot

2024.05.01

雌雄大盗四人组

《没有一顿火锅解决不了的事》（以下简称《火锅》）是一部传统的“剧本杀式电影”。

一群看似滑稽的人，实则“各怀鬼胎施暗算”。

幺鸡（杨幂饰）、七万（李九霄饰）和发财（余皑磊饰）三人，通过九饼（于谦饰）发的一社区群组消息——

“拆拆官，家财万贯；藏藏戏，有口难言。”

相约在戏院见面。

表面上，是网友面基麻将局，实际上，四人决定计划执行一场盗窃行动。

目标直指「拿钱不办事」的拆迁办付主任（田雨饰）。

计划前往其住所，神不知鬼不觉地取走他藏在箱子里的不义之财。

“不了横生惊人笔，螳螂捕蝉黄雀藏。”

当他们打开第二个箱子时，却发现里面装的不是钱。

而是——

四肢僵硬，一动不动，穿着性感红色秋衣的付主任！

这个意外发现迅速将原本的计划推向更加危险的境地……

下文涉及剧透

优&缺点

总体而言，片子能看，前半程有点意思，但剪辑和节奏实在拖沓。

到后半程，甚至给人一种“怎么还演不完”的感觉，如坐针毡。

单说最后抢救反派和川剧交叉剪辑的戏，来回切了五六七八回，这人还没救活。

怎么？剪辑的片酬是按片长来的么？

就故事而言，本身不够精彩。

电影采用了典型的三幕结构来展开其剧本杀式的故事。

第一幕——

“麻将四张标名号，现金一箱待分赃。”

主要围绕计划、实施盗窃和分赃展开，开场30分钟，悬疑元素处理得相当不错，很好的勾起了观众对于盗窃事件之中以及之后剧情走向的兴趣。

但随着第二幕——

“一顿火锅刚开宴，好戏连台惊四方。”

付主任尸体的出现及绑架。

以及第三幕——

“步步杀机拼狠辣，层层迷雾斗猖狂。”

发财身份的揭示。

以《扬名立万》为例，电影利用导演、编剧和凶手角色的多重视角，将一个凶杀案解构成类似黑泽明《罗生门》的多维度叙述。

例如，张本煜扮演的齐乐山。

他的角色从最初的顾问逐渐通过故事的推进，转变为了杀手、马夫、家暴受害者等多重身份，为观众提供了丰富的视角和故事层次。

这也是为什么它能在上映后，观众从“夜莺的身份”到“角色最终命运”铺天盖地讨论和剖析的原因。

换句话说。

故事的力量远胜过华丽的表现形式剧本杀。

相比之下，《火锅》在主要角色身份揭示之后，剧情变得相对平淡。

比如，幺鸡。

在传统剧情思维下，作为唯一女性，她要么是情妇，要么是女儿，而从付主任对她的态度来看，她更可能是前者。

事实诚然如此，这就使得她的角色走向显得有些单一。

至于七万，考虑到他的年轻，很容易被猜测为儿子，这都符合大众对身份的传统预期。

因此。

《火锅》虽然采用了剧本杀的形式，但在故事深度和创新上只能算是中规中矩。

至于本片营造的悬疑感如何？

作为“剧本杀式故事”+“密室空间”设定，《火锅》并没有依靠台词推动剧情，而是以人物状态和视觉剪辑来推进故事。

比如，幺鸡的显眼红发造型和激烈的团体打斗场景。

这些元素结合戏服、脸谱和音乐的鼓点，试图增强电影的戏剧性。

但与同类型电影《这个男人来自地球》、《十二怒汉》等影片相比，《火锅》明显在节奏掌控和逻辑推动上显得不够成熟，甚至有些片段还极其冗长。

比如，众人在解救付主任的时候，丁晟导演使用了镜头来回切换（平行交叉蒙太奇），来突出紧张的氛围。

戏台上的关公正唱的满堂彩，后台则是争分夺秒的拯救时刻，暗示关公的歌声不只是戏剧表演，也象征着对场内外事件的「审判与监督」。

这样的设计无疑可以增加情节的层次感，同时也会加深观众对影片情节发展的期待。

但。

这个片段也太长了吧，长的足以把前后故事割裂开来，观众瞬间出戏。（看这段的时候都有种憋尿的无助感）

在主题表达上，《火锅》立意模糊且强行升华。

折腾了一通后，四人决定把钱还回去，以此来表现人性的善意（也许为了过审，而选用非常传统的中国式结局），真是简单粗暴，强行投喂一出教育课，观众看了个寂寞。

尤其是结局尝试用“没有什么事是一顿火锅解决不了的，如果有，就两顿”，这一老掉牙的梗来提升情感，食之无味。

在喜剧效果方面，尽管电影试图通过角色的夸张表演来制造幽默。

但缺少了黑色幽默所需的深层共鸣。

黑色幽默要想成功，电影需要触及到观众共鸣的深层主题。

“大家千万不要把闹剧和喜剧混为一谈。胳肢人会一瞬间让人发笑，但真正的幽默，是一个逻辑性的事儿，就是想起来就能乐，好笑的不是一个反应，好笑的是一件事。”（尹正语）

而《火锅》以“一顿火锅”作为解决问题的方式，虽然点题，但没点透，实属过于苍白儿戏了。

所以，一顿火锅后，留给观众的印象——

只有表面的喧闹和混乱，而不是深刻的反思或笑料。

说到角色，《火锅》中的人物塑造有颠覆性和可看性，却不深入。

在传统电影中，剧情往往集中在主要角色的复杂塑造上。

相对而言，剧本杀类型的电影则注重在每个角色上都投入相同的精力。

因此。

在创作剧本杀电影时，剧本的编写会采取类似的方法，试图为每一个角色创建一个完整的故事线。

通过展现他们的表象、经历、心理和世界观，由外而内，如同剥洋葱般层层揭示角色的复杂性和真实性。

比如。

在电影《扬名立万》中，郑千里（喻恩泰饰）初看是一位备受敬重的导演（表象）。

可随着故事的深入，通过他与关静年（杨皓宇饰）的往事揭示，观众得知郑千里曾是一名不受尊重的小场记，曾经被行业辱骂，甚至遭到关静年的打击（经历）。

郑千里的内心痛苦主要源于他对电影艺术的执着追求，却频频被批评拍摄低质量电影（心理）。

他拍电影的初衷是赚钱维持团队生计，却与他追求的艺术标准相违背。

当「夜莺事件」发生时，郑千里决定放弃商业利益，拍摄一部能体现正义的作品，这是他向自己真实想法的一次靠拢（世界观）。

从这个角度来看，电影或剧本杀游戏中，每个角色都围绕这四个维度构建，让观众或玩家能更全面地理解、沉浸并感受角色。

但《火锅》只停留在前两个，前两幕所有人都在伪装，即表象，直到第三幕身份自曝后，观众得知了每个人物和付主任的关系(之前经历)。

角色关系戛然而止。

至于角色本身相对单薄，有没有办法挽救？

答案肯定是有的，不过，这就得考验演员的演技了。

而说到这演技......

“麻将四方争输赢，谁高谁低见真章”。

这《火锅》里最被人诟病演技的，也就属杨幂了。

杨幂自剧圈转战大银幕，的确不断尝试创新，涉足多种不同的影视类型和角色。

从早期文艺片《宝贝儿》中饰演身体残障的江萌、科幻动作《逆时营救》饰演单亲黑化妈妈夏天、悬疑犯罪《我是证人》中扮演新手女警路小星......

到近些年在《绣春刀2》中的画师北斋以及《刺杀小说家》中被遗弃的屠灵角色，甚至是现在差评如潮的《哈尔滨一九四四》......

可以看出，她本人是非常渴望探索广泛的演技挑战，以及接受不同题材的决心，在业内也算是走出了一条多元化的路线。

但市场和观众对她的转型和演技的反馈却是褒贬不一

“杨幂转型，型没转成，全是吐槽。”

“姐本可以体面的老去，这一转型风评吧唧飞了。”

“请勿喷，有本事你来演。”

演技基本可以用这几个词来形容

“抿嘴式台词”、“钻井式演技”、“有气无力的美感”、“用力过猛的夸张感”、“整合型演技”......

就拿《火锅》来说，有几段戏她的处理并不尽如人意。

比如，她再次遇到原以为已死的付主任时的表现，反应明显过于平淡，不像是局内人，更像是旁观者。

试想一位普通女性，在现实中杀完人，当她再次见到此人，内心怎么可能毫无波澜？

即便当场没反应过来，下意识的动作也会出卖自己，可杨幂的表现显然情感表达不够深入。

杨幂的声音本身就太夹子音，很容易让观众出戏出戏，也太洗脑（我永远会记得幂姐对我说，“你没事儿吧？”）。

而她的台词功力更让人不敢恭维，这点在前不久国语版《功夫熊猫4》里，很多人深有体会。

说回《火锅》，本片也有亮点——

细节处理扎实，川味元素融入巴适得很。

影片一开场，就通过一场麻将局揭示角色关系和故事背景。

麻将桌设置于川剧戏台之下，形成一种文化碰撞和生活方式的变迁。

曾经是欣赏戏剧的场所，现在却依靠麻将游戏的顾客来维持生计。

麻将桌上，四人的对白充满机智，犹如麻将牌局中的策略互动。

“筒、条、万、字”既是他们在故事中的名字，也是角色定位。

九饼（筒）象征着稳定性与控制力，在混乱中保持着冷静与中立，是故事发展中不可或缺的支点。

幺鸡则代表了连接与串联，从一位技术人员转变为关键的策动者——

最早将付主任藏进拉杆箱里的人正是她，通过她的前后变化，故事中的关系网和情节得以推进。

发财代表了财富和吉祥，但在片中，发财的出场却带来了故事中的贪欲，激发了其他人物的欲望。

但最终，他主张归还钱款，象征着对自身行为的反思与赎罪。

七万象征着无限的可能性和复杂性，看似旁观，实则关键，拥有多重身份和广泛的视角，影响着故事的走向。

其次，川剧唱罢“戏中戏”，风格突出。

《火锅》开场便展示了三幅显著的川剧角色画像：

鼓上蚤时迁、包公和关羽，代表白、黑、红三色。

三个角色（全部由黄小蕾饰），三次戏眼，三部川剧曲目：

《时迁偷鸡》暗示了欺骗和小偷的行径；

《铡美案》展示了正义和审判；

《战长沙》则传达了坚定的信仰和决断。

电影的三个核心转折——贪念、冲突、觉醒——通过这些戏曲角色的出现和行动得以推进。

时迁的第一次出现警示道具损坏（鸡头掉了），暗示了计划的失败；

包公的第二次出现，掀开了衣服却发现是个假人道具，揭示了真伪难辨的困境；（台词“假的真不了，真的假不了”）

关公的第三次出现则象征了最终的明悟和解脱，他的目光扫过场中人后迅速失控，菜刀意外脱手，印证了“一念之间、黑暗光明”的瞬间转变。

其实，早在影片开篇的川剧变脸，通过最后面具换脸失败，导演已经告诉观众，这不过是场荒诞不经的戏中戏罢了。

剧本杀式电影

说起“剧本杀电影”，国外有《如月疑云》、《利刃出鞘》系列、《东方快车谋杀案》等，国内有《不速来客》、《风声》、《扬名立万》、《满江红》等。

近几年很流行，原因很简单，观众带入感和沉浸感拉满。

电影融入了传统“剧本杀”游戏的元素（“剧本杀”并非贬义词）：

封闭空间——

锁定主人公和观众于一定物理环境内，通过精心设计的人物和情节，创造出剧烈的情感对抗，从而爆发出强烈的戏剧张力。

心理上，封闭空间能引发密闭恐惧症等多种心理和生理不适，增强剧中人物在解密过程中的心理压力和紧张感。

《东方快车谋杀案》1974版剧照

群像戏——

所有角色均有复杂背景和动机，增加叙事深度；

玩家/观众通过线索——

台词和细节推动故事进展，解开谜题等......

比如。

《风声》发生在一个被日军占领的封闭别墅内。

剧情围绕一名潜伏在国民党内部的共产党地下党员“老鬼”的身份展开。

《不速来客》发生在一座与犯罪直接相关的屋内。

从一场巨额财产的争夺起始，逐渐深入揭露涉及儿童交易的社会阴暗面。

《火锅》也是如此。

四名陌生人在剧院后台的库房中分赃时，意外卷入一起谋杀案。

后来又引发了一系列连锁反应，最终，他们的秘密身份和谜团的真相逐一揭开。

而“剧本杀电影”一般为三幕四段结构，分为：

第一幕（起）：火锅四人组决定盗窃——

建立故事背景和主要冲突，引入主要谜题。

第二幕上（承）：突发事件，箱子里的付主任——

角色对初步线索进行探索，发展故事。

第二幕下（转）：三人身份揭秘——

揭示更深层次的线索或真相，通常包含关键转折/反转。（可《火锅》没有）

第三幕（合）：四人决定把钱和人还回去——

解决谜题，揭示最终真相，完成故事。

当然作为”剧本杀电影”，最重要的还是「价值输出」。

两难抉择，在故事的关键节点，角色面临道德或情感的重大抉择——

付主任被珠子卡住了，危在旦夕，要不要救？钱要不要还？

引出电影价值观表达，通过角色决策和故事结果，电影传达特定的社会或人文价值观——

把钱还回去，我们还是良好公民，人性本善。

至此，你会发现。

“剧本杀电影”并不比传统悬疑电影好拍。

举个反面教材。

号称“山寨低低低低配版《扬名立万》”——

《戏杀》剧情混乱、破案滑稽，三观震碎。

片中，人物出场多且杂不说，满天飞侦探（贾冰饰）的解案方式也令人费解，他在没有明确线索的情况下随意指认凶手。

破案还能这么玩？人人都成福尔摩斯了。

直到最后20分钟，依靠凶手自曝结束，三流剧本杀都不敢这么写。

三观也有问题。

所有的女性角色，不是男性的玩物，就是表现出极端自私和愚蠢的行为，独立人格完全被抹杀，纯纯导演自我意淫的恶臭趣味。

说回《火锅》，作为“剧本杀电影”，比上不足比下有余。

（院线热映中）