俄罗斯退出日本2025世博会，展馆竞赛宣布终止

来自： 青年建筑（ID：i80arch)

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俄罗斯最近宣布不参与2025年预定在日本大阪举行的世界博览会。尽管这一决策背景复杂，可能涉及多方面的考量，但这并不影响世博会的整体筹备工作和其他国家的参与情况。

与此同时，原计划大阪世博会俄罗斯展馆设计竞赛也因此宣布取消。这场竞赛原本吸引了众多国际知名的建筑师参与，竞赛中展示了六个创意项目，这些设计方案围绕“设计未来社会”的主题，通过使用环保材料和先进技术，提出了各自对未来社会可能的设想和解决方案。

尽管没有竞赛的最终获胜者，这些设计项目本身的创意和构想仍然具有极高的观赏和参考价值。接下来，我们将陆续展示这六个项目，以不特定的顺序发布，为公众提供一个了解现代建筑创新和环境可持续设计理念的窗口。

01.

理想的一部分

设计团队：
Vladimir Plotkin、Daria Verkeenko、Marina Ksenofontova

展馆的设计核心是一个简单的几何形状，被称为“偏心球面楔”，简单来说就像是桌子上的一个橙子切片。这个“切片”的长度达到了91米，相当于18辆汽车排成一行那么长。这个结构的两端形成了巨大的悬臂，这些悬臂不是简单的装饰，而是整个结构不可或缺的一部分，它们依靠中央较小的支撑面维持平衡。

根据设计师 Vladimir Plotkin 的计划，这种看似挑战重力的设计是完全可行的。建筑将使用倒置的钢桁架和横向梁构建，整个结构将安装在一块巨大的钢筋混凝土板上。

设计还包括一个覆盖整个区域的浅水池，深度仅为15厘米。访客需要通过一座桥进入主入口，这种设计增添了一种独特的体验感，仿佛是在宇宙飞船或巨大球体下行走。

为了展示创新，设计中还包含了媒体立面，这些立面与建筑结构融为一体，而不是简单的附加物。立面使用了彩色的玻璃条和背光设施，创造出动态的视觉效果，即使媒体内容因为条带而变得模糊，也能增强观众的视觉体验。

整体而言，这个设计不仅仅关注技术和视觉效果，还通过其开放和友好的入口以及与水池的互动，创造了一种反射和光影的艺术效果。展馆的设计通过其独特的建筑形态和多重含义的象征，展示了一个融合自然与未来理念的空间，旨在为未来的生活设计提供灵感。

02.

心灵的镜子

设计团队：Andrey Asadov、Valentin Shkuro、Nikita Asadov、Svyatoslav Sobolev、Victoria Kizenkova、Alexander Ray

展馆设计利用了一个92 x 31米的狭长地块，将其对角切分成两部分，较大的一侧用于建筑本身，而较小的一侧形成了一个楔形广场，作为传统的等候区，这是EXPO活动的典型元素。这一区域布置了人造森林，象征着俄罗斯的自然风光，与展馆内的展示形成对比，展馆内部更偏向于展示未来科技和太空主题。

人造森林通过在织物结构或加固纸板上打印针叶树图案制作而成，旨在创造出适合拍照的场景。森林的尽头设置了一座类似传统村庄的小屋，增加了一种理想化或戏剧化的美感，同时也容易让人联想到俄罗斯的森林小屋。

展馆的设计旨在通过这种自然与未来科技的对比，引发参观者对俄罗斯文化和自然环境的深入思考。展馆内部的设计，如光线走廊和代表俄罗斯灵魂的雕塑，都旨在通过一系列的装置和影像展示，让参观者体验俄罗斯不同地域的自然环境和时间变化。

整个展馆的设计和布局都强调了序列和沉浸式体验，通过一连串精心设计的场景和装置，为参观者呈现一场关于俄罗斯文化和科技的视觉和感官之旅。

03.

暴风鳕鱼

设计团队：Ildar Giniyatov、Alexandra Glotova、Maria Salekh

展馆灵感来自暴风雪，其雕塑式入口及由柔软浅色墙体构成的设计受1970年代极简主义雕塑影响。这与事务所负责人Dashi Namdakov作为雕塑家的背景和他们以雕塑性和柔性表面为主的建筑风格相契合。此设计风格在历史上有其依据，并在EXPO等国际展览中得到认可和推崇。

展馆入口形似一条半抽象的鱼，这种设计让人联想到苏联晚期莫斯科艺术家联盟的艺术作品。展馆的内部布局象征人生道路，分为狭窄和宽阔两条路径，寓意不同的人生选择。展览以一种动态和媒体导向的方式展现，旨在通过抽象的雕塑和光影效果吸引参观者。

展馆的核心是一个主厅，设计象征时间之树，周围环绕着象征性的“雪堆”，形成一种互动和沉浸式的体验空间。展馆的最后设有一个大型休息区，被称为“门捷列夫的梦想厅”，提供一个休息和反思的空间，象征科学与创新的融合。

整个设计不仅重视视觉和雕塑效果，还强调为参观者提供一种深刻的文化和情感体验，通过一系列装置和展览将俄罗斯的自然环境和文化精神巧妙地融合呈现。

04.

设计团队：A.A. Tsybaikin，K.Yu.阿尔希波夫

设计师将其展馆设计成一艘即将启航的船的形象，这种设计在字面上解释了传统的“船形房屋”概念。展馆的主体设计使人联想到20世纪初的大西洋蒸汽船，特别是具有尖锐的船头和向上渐宽的结构，中间设有观景甲板。

展馆被设计成包围一个象征清洁和生态水资源的水池，访客通过一座轻微上升的桥进入，这座桥象征着进入技术空间的入口。整个结构在视觉上模仿了海洋生物的眼睛和嘴巴，并通过其不对称的船头和模块化金属结构的“船台”增加了建筑的动态感。

此外，展馆的设计还包括了一个大型的休息厅，被命名为“门捷列夫的梦想厅”，在这里，参观者可以通过互动的墙面和地板体验到空间的扩展和多样性。设计中的外部调控百叶窗、雨水收集系统和太阳能板反映了对环保的重视。

总体上，这个项目将船的形象与现代科技和生态意识相结合，创造了一个兼具历史感和未来感的展览空间。

以下两个项目作为场馆竞赛的另一部分。该竞赛于 2021 年早些时候举行，共分为两届，第一届聚焦于数字孪生技术，这是一种精确模拟现实对象并能模拟其运作的技术。第二届竞赛则围绕“时间”这一主题。

05.

到处都是镜子

设计团队：Anastasia Gritskova、Sergey Nebotov、Nikolay Stulov、Maria Shashkova

可视化：Andrey Kiselev

建筑事务所采用数字孪生为主题，创造了名为“幻影”的设计，灵感来源于弗鲁别尔的《天鹅公主》，象征天鹅公主具有水与空气的双重属性。设计中采用了多个曲线形的镜面立面，融入了LED照明技术，昼夜通过反射和媒体展示不同视觉效果。

这些曲面立面的设计旨在适应各种形状的展览空间，如方形、长方形到圆形等，这种复杂的几何形状设计在视觉上呼应了17世纪巴洛克建筑的激进风格，并与2025年大阪世博会的标志性设计——由大小不一的圆环组成的标志有着内在的联系。展馆设计还包括一个装有水景的可用屋顶，反射天空，以此来强调“共同的天空”这一全球共享的主题。

06.

时间的悖论

展览设计和概念设计部门负责人：Ekaterina Kovbashina
首席建筑师：Alexandra Atanova
建筑师：Victoria Egorova、Tatyana Gurova、
展示师：Temirlan Asanbaev

设计展示了一个以“时间”为主题的俄罗斯展馆，被命名为“最临时的展馆”，这个名称巧妙地强调了世博会展馆的短暂性。设计中使用了灵活的现代材料，创造出独特而未来感十足的结构形态，呼应了卢森堡在2020年迪拜世博会上的设计。

展馆的结构复杂，采用了大量的曲面和反光材料，设计呈现出类似于巨大微型真菌群的形态，顶部装饰有能反射光的蓝色材料。内部空间设计上，通过水景花园和全息展示区，将时间的流逝和复杂性以直观的形式表现出来，旨在探索时间的视觉和空间表达。

整个展馆的外观预计将通过映射技术展示，从俄罗斯的前卫艺术到传统建筑装饰，展示丰富的视觉效果。这种设计不仅反映了时间的复杂性，也体现了对展馆短暂性的深刻理解和创造性反思。

此次俄罗斯的不参与以及相关设计竞赛的取消，虽然为大阪世博会带来了一定的变数，但世博会的其他筹备工作仍在有序进行。这些活动和展示将继续推动国际间的文化交流和技术合作，共同探索和构建面向未来的全球社会解决方案。

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