欧阳修最引以为傲的一首诗，全篇妙笔生花，读了让人不得不服

说到北宋文坛泰斗欧阳修，人们最先想到的就是他那在历史的天空穿越千年的《醉翁亭记》。

这篇文笔生动、语言优美的《醉翁亭记》不仅展现了一种难得的自然之美，还抒发了欧阳修对美好生活的渴望及遭遇挫折后的失落感。

而作为北宋文坛上的一位领军人物，欧阳不但修倡导朴实无华，言之有物的新文风，而且还建议摈弃当时盛行的西昆文学派奢靡浮华、空洞无物的文风。

这一开创性的变革，不仅重塑了北宋诗歌与散文的基本格调，更是推动了宋代文学的向前发展。

而欧阳修对于文学上的贡献，不仅在于他的散文与文学理论上，还在于他不得不提的诗词上。

而我们本期要与大家分享和交流的便是欧阳修的一首诗。这首诗是欧阳修众多诗词中非常优秀的一首，算得上是他的代表作之一。

这首诗含蓄委婉，韵味无穷，正好诠释了中国诗词的古典之美，全篇都称得上是妙笔生花，这首诗就是《戏答元珍》。

戏答元珍

宋·欧阳修

春风疑不到天涯，二月山城未见花。

残雪压枝犹有橘，冻雷惊笋欲抽芽。

夜闻归雁生乡思，病入新年感物华。

曾是洛阳花下客，野芳虽晚不须嗟。‍

01

公元1036年5月，欧阳修因为替被贬的范仲淹申辩，从而被贬到了峡州夷陵县做县令，此处的峡州夷陵，即是今天的湖北宜昌。

到了峡州夷陵县的第二年，朋友丁宝臣为欧阳修写了一首题为《花时久雨》的诗，为了答谢丁宝臣，欧阳修便写了这首传诵千年的《戏答元珍》。

此诗题目中的“元珍”，就是丁宝臣的字，欧阳修写这首诗时，丁宝臣正在峡州作军事判官。

02

在首联的“春风疑不到天涯”中，诗人对春风提出了质疑，为何它迟迟未能抵达这遥远的天涯？

这里的“春风”不仅仅是指象征着人间温暖与希望的自然界的春风，它更象征着欧阳修所期盼的英明的朝廷与浩荡的皇恩。

这里的“疑”字，凸显了诗人内心的困惑与不解；“天涯”则喻指诗人所在的遥远与偏僻的峽州夷陵。

所以在此处，诗人是在借春风之口，表达了自己被贬的无奈，以及不受朝廷重用的失望。

“二月山城未见花”进一步加深了这种失望的情感。二月通常是春意渐浓、百花争艳的季节，但在山城之中，却一点也见不到花的踪影。

此处的“花”同样具有双关意义，它既代表着自然界的美丽与生机，也暗指诗人心中期待被朝廷召回重用的希望。

这样的两句诗，通过山城的寂静与荒芜，描写了诗人失望与落寞的心情。通过描写春风与花朵的缺失，巧妙地构建了一个充满情感张力的场景。

春风的不到与花儿的不见，不仅表达了诗人对皇恩未能如期而至的失望，更激发了读者对于生活中失落与期待的思考。

为何春风会“疑”不到天涯？为何二月山城会“未见花”？这些问题，无疑成为了引导读者深入思考与讨论的契机。

此外，这两句诗还体现了中国古代诗词的含蓄之美。诗人并没有直接抒发自己的情感，而是通过春风与花朵的缺失来委婉表达。

这种表达方式，不仅增加了诗歌的韵味与美感，也使得读者在品味诗歌的过程中，能够感受到更多的情感与意境。

因此，“春风疑不到天涯，二月山城未见花”两句表面上是抒发了诗人见不到春风与春花的郁闷心情，实则是表达了他因为自己被降职、而得不到朝廷赏识的沉郁之情。

到了诗的颔联，“残雪压枝犹有橘，冻雷惊笋欲抽芽”两句描绘了一幅生动而深刻的画面。

它寓含着坚韧、生命力与希望的意象，让人在深思之余，不禁对自然与生命的力量产生敬畏。

其中的“残雪压枝犹有橘”一句，描绘了一幅冬橘在严酷的冬天环境中顽强挣扎与生存的景象。

这里的一个“橘”字，不仅指代了果实，更象征了生命的顽强与坚韧。

残雪压枝，意味着环境的恶劣，但橘子的存在却说明，生命的力量是无穷的。即便是在最艰难的环境中，它也能坚强地生存。

而“冻雷惊笋欲抽芽”则给我们带来了春天的气息。在经历了冬季的严寒与沉寂之后，春天的到来，带来了生机与活力。

“冻雷”是春天的使者，它打破了冬季的寂静，宣告了生命的复苏。而笋，作为春天的象征，它的抽芽，则代表了生命的再生与勃发。

这里的一个“惊”字，既表达了冻雷唤起了整个春天的震撼力，也展现了生命在春天的觉醒。

这两句诗，一冬一春，一静一动，一抑一扬，形成了鲜明的对比，也寓含了生命的全过程。

从冬季的坚韧与顽强，到春天的复苏与勃发，生命的每一步，都在告诉我们，无论环境如何，生命都会找到生存的可能，都会展现出了无尽的力量。

因此，当我们面对生活的困难与挫折时，不妨从这句诗中汲取力量，学习生命的坚韧与顽强。

所以无论环境如何，我们都有能力找到生存的可能，都有能力展现出自己的价值，展现出生命的独特魅力。

同时，我们也应该珍惜生命的每一个阶段，欣赏生命的每一份美好，就像“橘”与“笋”一样。

因此，“残雪压枝犹有橘，冻雷惊笋欲抽芽”这两句诗，不仅是对自然景象的生动描绘，更是对生命力量的深刻赞美。

这种对生命力量的深刻赞美，不仅存在于自然界中，更存在于我们每一个人的生命之中。

因此，我们应该珍惜这份力量，学习这份坚韧与顽强，让生命在我们的手中绽放出更加绚烂的光彩。

到了颈联的“夜闻归雁生乡思，病入新年感物华”两句中，诗人笔锋一转，将描写得重点转到了诗人自己的身上。

诗人在寂静的夜晚，听着归雁一声一声的哀鸣划破宁静的夜空，突然感觉这阵阵雁声如同游子的心声，激荡着无尽的乡愁。

一句“夜闻归雁生乡思”，不仅是对自然景象的生动描绘，更是对人性中那份对故乡的深深眷恋的细腻刻画。

“夜闻”说明作者因为孤独苦闷而不能入眠；而“归雁”作为中国传统文化中常见的意象，常常被用来比喻远离故土的游子。

此处的“归雁”二字，正如点燃的“导火线”一般，点燃了诗人内心潜在的思乡之情。

而“病入新年感物华”则进一步展现了作者在新年之际，面对周围繁华景象的复杂情感。

物华，代表着世间万物的美好与生机，但在病中的作者眼中，这一切似乎都蒙上了一层淡淡的忧伤。

新年的钟声本应带来喜庆与希望，然而，身体的病痛却让这份喜悦变得沉重而复杂。

这种对比鲜明的描绘，不仅突出了作者内心的挣扎与无奈，也引发了读者对于生命、时间以及情感的深刻思考。

这两句诗，虽然简洁，却蕴含着诗人丰富的情感，以及心中那份无法言喻的乡愁与感伤，也引发了诗人对人生、情感与自然的深刻反思。

到了诗的最后，“曾是洛阳花下客，野芳虽晚不须嗟”两句以其深沉的情感和富有哲理的内涵，成为了中国文学史上脍炙人口的经典之作。

诗中的“曾是洛阳花下客”，不仅是对过去美好时光的怀念，更是对繁华落尽的感慨。

“洛阳”，作为我国古代的文化中心，其繁华景象自然不言而喻；而“花下客”则是对自己过去生活的形象描绘，暗示了诗人曾经的欢乐与无忧。

然而，时光荏苒，繁华易逝，这种对过去的怀念之情，无疑增加了诗句的深沉和哀婉。

最后的一句“野芳虽晚不须嗟”则体现了诗人对于人生变迁的豁达。其中的“野芳”虽然不及洛阳之花的艳丽夺目，但它同样具有独特的魅力。

这里的“虽晚”不仅指野芳开花的季节较晚，更是指诗人在人生道路上所经历的种种挫折和困难。

不过，挫折和困难虽多，可诗人并未因此而消沉，反而以“不须嗟”的态度表达了自己对于人生变迁的坦然接受和乐观面对。

这两句诗，通过对比洛阳之花的繁华与野芳的朴素，以及诗人自身经历的变迁，展现了一种深刻的人生哲理。

它告诉我们，无论生活如何变迁，我们都应该保持一颗豁达的心，珍惜当下，不沉溺于过去，也不畏惧未来。

这种深刻的哲理，使得这两句诗具有了超越时空的永恒魅力，成为了人们思考和讨论的焦点。

因此，在前六句中的情感色彩一直都是沉郁凄凉的基础上，这尾联一出，便产生了一种惊艳时空的感觉。

把一种积极乐观的态度与意蕴呈现在千千万万的古今读者面前，让人仿佛看到了一个豁达疏放的作者。

通观欧阳修的这首《戏答元珍》，整首诗都写得极为自然含蓄，精妙生动，堪称是古今文坛上不可多得的上乘之作。

特别是尾联的“曾是洛阳花下客，野芳虽晚不须嗟”两句，表现出了诗人积极乐观的心态。

让我们仿佛看到了豁达疏放的诗人，穿越着千年的时空，鼓励着无以数计的人摒弃所有的愁闷，积极地面对人生。

正因如此，欧阳修这首全篇都妙笔生花的《戏答元珍》才成为他最引以为傲的一首诗，读了让人不得不服！

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