专题｜未来、共享、智慧：新时代公共艺术的链接方式

《中国美术报》第354期 专题

“公共艺术”如今已经不再是一个新鲜的学术词汇，转而成为当下泛化的高频流行用语。只要和公共空间、环境、场所，甚至公共事务有关的各类艺术形式都被统称为了“公共艺术”。但其实，目前公众眼中的“泛公共艺术”和早期西方学术语汇中的“公共艺术”仍然存在着较大的差异。

20世纪60年代，西方文化出现了一个重要的转变，由于现代科技的不断进步和经济上行，其在某种程度上造成了文化生态系统的破坏，极速增长的工业快消文化与社会思想意识建构产生了发展节奏上的失衡，所以从美国的保守主义社会运动到西方女性主义运动，西方文化在世界范围形成了一股有广泛影响的力量，后现代主义文化与艺术也在这一时期应运而生。西方社会从第二次工业革命树立起来的精英文化和个人主义进入到后工业化社会。大量的西方自由主义者涌入了这一时代的浪潮中，后现代艺术首先成为所谓区域化的文化自治的典范。艺术以各式各样的形式走入人群、走向街头，精英艺术被拽下神坛，艺术作品也从此不再是一种单向的视觉化的审美对象，而是一种多维度的可供公众全面讨论和参与的开放模型。

在持续的后现代主义文化思潮中，到20世纪70年代末，新型的艺术形式——具有现实“公共性”的公共艺术（如城市雕塑、大地艺术等）逐渐成形，并迅速从精英主义话语体系向大众化、平民化艺术格局演进。艺术作品不断从美术馆向公共化的空间场域扩张，形成了早期的以大尺寸户外雕塑、装置为主体的公共艺术形式。这些多样造型的波普、大地、极少主义雕塑与古典纪念碑雕塑形成了一种有趣的对照关系，前者不再使用雕塑的“基座”，并且较多作品不再永久放置，把后者因“基座”带来的纪念性和永恒性拉平到一种更加通俗化、临时性的对话关系中。公众可以在一种相对平等的交流模型中自由地与艺术品产生互动关联，生成新的意义。

“公共艺术”漂洋过海来到中国后，在东方文化和社会经济发展的背景中，其艺术的概念和定义也产生了一些错位和变化。从时间上而言，中国正逐渐走向一个全面的公共艺术时代。相对传统的既定观念让大众产生一种错觉——城市雕塑和壁画就是公共艺术。中国公共艺术发展初期，城市中陆续产生了很多大型纪念性雕塑和装饰性壁画。从艺术形态而言，公众没有获得更多的经验渠道，其艺术样式还处于现实主义创作体系中，风格多以具象写实为主，这导致公众在审美上形成一种相对固定的视觉经验。同时，城市雕塑和壁画也无可厚非地在更大程度上承载文化宣传、历史叙事、社会形象、美术教育等功能。而在互联网全球化以及人工智能发展条件下，公共艺术又一次得以概念上的改变。公共艺术不再特指一个现实空间中的艺术形式，网络虚拟空间、AR、VR、“元宇宙”等新兴的技术与概念已经把公共的范围拓宽到难以想象的地步。现在只要具有公共性的艺术都可以被称作公共艺术，也可以称这个时代是泛公共艺术时代。在这样的纵向与横向语境中，新时代公共艺术的链接形式也变得多种多样，更说明了在新技术条件和文化生活需求下，艺术在自我构建、自我生长。而且，这种自我构建的维度已经在逐步超越艺术自身的语言体系和逻辑，它在不断扩展外延，包括社会性扩张、区域化定位、城市发展、人民需求等等。简言之，公共艺术不再是单纯的审美化的产物，它的特性使其不断补充内涵、扩大外延。

以“未来、共享、智慧——第三届新都市公共艺术季”为例，策划人和艺术家也慢慢意识到公共艺术的转化的必然性与必要性。这个展览总体而言是一个基于未来与历史关系的城市构想方案展。它以命题作文为形式，将重庆的渝中半岛定为观测对象，邀请了来自人类学、建筑、公共艺术、雕塑等四个学科领域的专业人士，他们分别展开了四个不同维度、不同程度的调研、设想、方案创作，甚至落地实践。

对于人类而言，生存条件俨然是最重要的命脉也是底线，如绿色低碳等世界性话题已经在不断变暖的地球气候中，显化为新时代城市建设的刚性命题。与此同时，在另一个维度中，城市仍然需要有相当一部分柔性内容填补到因发展而出现的种种空隙中。正如地理环境论在历史进程中逐渐转向文化因素论，当代人对城市的理解也已经不再是简单地从地缘性去讨论某一个区域的状态。

城市更新是新时代一个全方位的命题，如何更新已经成为其方法拓展的重要内容。无论城市如何建设，归根到底是以人为本。无论生态、空间、人文、服务等，都来自现实中人的需求。所以，基于“人”本身，以及人与城市的共生关系，面对未来，作为第三届新都市公共艺术季的参与者，不同领域的从业者将给出有趣而富有想象力的方案。展览的四个单元中，人类学家以“神经系统”为方法来比较探讨不同区域的生命体验的相似性与差异性；建筑单元追溯着重庆的母城历史，并以艺术化的方式观照古今时空场景；公共单元着眼于新时代“景”的公共价值和底层逻辑；雕塑单元以“形与像”为出发点，从微观视角去审视城市公共空间历史文化之变。他们试图以不同的思维方法和路径去梳理城市建设的有效观念，建构城市视觉的新逻辑，建立未来城市发展的新形象，寻找在重庆城市文化中的独特价值，并形成有益于社会发展的未来方案。

从某种程度来说，方案只是虚拟的构建，而透过图像、文字、影像、声音、模型、装置，我们能实在地感受到这些天马行空的想象力的能量，还能实在地体会到艺术家、学者从新的角度服务城市建设，用新的方法探索城市发展向度的意愿，也能看到其对公共艺术理解的进一步深入。在这一次看似微不足道的尝试中，他们的智慧或许会如蝴蝶效应般影响未来。

我们处在一个公共艺术的全新时代，一个由未来、共享和智慧相互交织的新纪元。新时代存在很多不同的接口，公共艺术不再局限于传统的雕塑、壁画，而是与时俱进，融入了科技、人文与社会的多元素，呈现出前所未有的丰富面貌。第三届新都市公共艺术季就是一个生动的例证，它试探性地展示了公共艺术如何链接不同的学科领域，如何以人为本，探索城市发展的新路径。随着时代的进步，公共艺术将继续拓展其边界，不断创新形式，成为城市发展不可或缺的一部分。■

（作者系四川美术学院造型艺术学院雕塑系副系主任，项目名称：第三届新都市公共艺术季，项目号：xk-ms-ky202307016）

编辑 | 刘 晶

制作 | 闫天蒙

校对 | 安亚静

二审 | 李振伟

三审 | 马子雷

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