一个展和一部电影

近期太忙与绝对的内耗。忙，似乎成了现代人的标志词汇。但是我具体是忙什么，不是事业，只是工作。心力憔悴，呕心沥血地完成一项项工作，而最终的目的是保住饭碗，过一个平常的生活。这算是被消费主义绑架吗？

所幸，在乱哄哄之余，看了一个展与一部电影。

展

《无尽的刹那》

日本摄影艺术家杉本博司的摄影展。以我浅薄的认知，杉本博司更多是表述一种技法、抽象的、小众开辟性的概念，恰好呈现出不丑的照片。显影闪电、显影液书法、放大虚化的标志性建筑。艺术，传达的是他的想法与感觉。真听真看真感受，被人认可，是值钱的。

人，后知后觉。人生，不断相逢。蜜月在小岛上的酒店，墙上就挂着杉本博司的海面摄影。当时却是被海蟑螂吸引了注意而浑身不安。此其一。其二，十几年前，舅舅曾让我代为下单杉本博司的摄影散文集《直到长出青苔》。当时却是被封面与分类迷惑，单纯认为是摄影图册。如果说当时舅舅在艺术、文艺上的眼界高过家里人。而现在现实只能将其挫伤至老病残身。终究是被长衫，困住。有所思、有所求，重要的可能更多是有所活。

生活是巧合的积累。又想到高三作业的作文，半命题《xxx，我想对你说》。上交后，我的作文被当做范文。与我同时的，还有追而不得的她。甚至题材都一致，均为多年后的自己，对现在的自己说的话。具体内容已经记不清了，但是这种巧合，总是会被深深烙印。以为巧合是命中注定，却不知是缘尽于此。就像初中暗恋的女生，名字是7笔+8笔，而我是8笔+7笔、身份证号后四位是相同的数字不同组合。敏感而放肆的想法。

电影

《金的音像店》

一部伪纪录片，或者说是一部超长的VLOG。导演第一人称记录了自己寻找金的录像带的经历，同时以电影切片的方式，用各种经典电影的切片表达台词、情感。因为是伪纪录片，所以画面时而泛虚失焦，时而清晰非常。时空在不断闪回跳转。看的时候就在想，记忆与画面一样是模糊的。时间越久远，越大概只有轮廓。随着周围人的离去，故事故人都一齐入土。彼时再先进的照相机摄像机、再真实详细的笔记，到现在也将是模糊一片。最真实清晰的，永远是当下映入眼睛的每一刻。或者下一刻。

《金的音像店》导演看似是打着拯救电影、拯救录像带的旗号，实际更多的还是自我表达。不能说肯定最终目的是为了钱，至少是自我观点、情感的宣泄。电影也好、金也好，只是一个旗帜、一块五彩斑斓的布，是导演内心的投射载体。

这一个展与一部电影，好像在此刻有了交汇。作品只是载体，通过另类、创新、小众新奇的方式，输出作者的感受观点。作品更注重形式，在形式的掩盖下，是作者蓬勃的心。走出展（大部分照片都是黑白的）、走出电影院，现实的色彩和光重新进入眼睛。现实，更好的生活是形式。心有所依所感，才是自己蓬勃的心。

可是，社会的价值体系判断，是偏重形式、还是偏重心。

疑问交给下一步电影《寻找薇薇安·迈尔》

PEACE

心平能愈三千疾