高山仰止——尤明杰当代山水作品展|水墨|画家|书法|山水画|人物画

高山仰止——尤明杰当代山水作品展

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展览主题 |Exhibition Theme

高山仰止——尤明杰当代山水作品展

学术支持 | Academic host
北京大学书法研究所

中石（海南）书法艺术院

香港国际文化艺术促进会

云南大学昌新国际艺术学院

学术主持 | Academic host

刘子默

策展人 | Curator

葛振山

主办 | Hosted by

中国煤矿油画院
人民艺术创作院
人民艺术杂志

承办 | Organizer

人民艺术创作院

协办 | Periodco organize

山美术馆
北京执笔有声文化传媒有限公司

北京大美琉璃文化传播有限公司

展览时间 | Exhibition time

2024/5/5-2024/5/12

展览地点 | EXhibition address

北京市通州区宋庄镇徐宋路尚堡289号人民艺术院宋庄分院

影像编导| Image director

王浩、齐明、杨夏青

媒体支持 | Support media

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文/王熠红

半亩方塘一鉴开，

天光云影共徘徊。

问渠那得清如许？

为有源头活水来。

宋‬·朱熹的《观书有感》不仅仅描写读书感知新知识，也适用于画家对心灵之物的刻画。前者赞美读书要有所领悟，心灵感知的畅快、清澈、活泼，以水塘和云影的映照畅叙出来。后者则要求画家用心临摹大自然，把画画活，画生动，达到形神合一的效果。明·董其昌有“读万卷书，行万里路”的名言，强调“知识”和“实践”是画好一幅画的诱因。就是说，画作首先是心内之物，而后才是画。

尤明杰，浙江宁海人，中国当代著名的画家。他在浙江美术学院学的是人物画，早期作品以人物画为主。他的人物画线条较粗，质感超强。比如，《女人像》的皮肤红润细嫩，光滑柔软，如出水芙蓉般娇艳动人；《牛》同样也采用粗细条，水墨浓淡干湿适宜，形体和骨感形成牛劲十足的神态，以此来赞誉伟大中华民族日益强盛，勤劳的中国人民勤劳勇敢。

我采访尤明杰先生如何完成从人物画向山水画的转型。先生绘声绘色给我讲述了他在在新疆旅游时所见所闻，如何被巍巍昆仑震撼到的内心感受，以及在山西太行山旅游时，又被雄壮太行深深吸引的情怀。一个见惯“小桥流水”江南人，脑子里不能抹去的却是巍巍昆仑和雄壮太行，和祖国的大山大水。回到宁波，尤明杰拿起画笔，在宣纸上完成了他的第一幅山水画作品，高山挺拔、高耸入云、雄伟壮观，他觉得作为一个画家，应该记录美轮美奂的大好河山。他的兴奋和激情成就了《高山系列》作品，也奠定了他的山水画创作风格。可以说，是祖国大好河山，开启了他的山水画创作历程。他不写生，“读万卷书，行万里路”是他创作的灵感来源。王阳明说“无心外之理，无心外之物”，在他的作品中脱颖而出，完美体现了内心深处的昆仑山、太行山，形成高山系列作品，包括昆仑山、太行山两大系列。

中国山水画讲究“气韵生动”（南朝·谢赫《古画品录》），“气”源于象外，表现内在思想境界，韵注重“凝重”和“平静”，体现基本的审美特征。又“远山近水”的传统技法，配以树木、房舍、小溪、大河、云雾等，展现山水画的基本构图，体现“宁静致远”的基本属性。尤明杰高山系列作品继承了传统中国山水画传统技法，作品大气磅礴、宁静致远、生动活泼。

尤明杰大胆创新，用独特的皴染技法，刻画了高山的险峻，讴歌祖国雄强威武，用气势恢宏的画面盛赞祖国大好河山、日新月异、国富民强。他的作品极具视觉冲击力，让人身临其境感受高山之雄壮巍峨。他的作品也极有触觉效果，让人感同身受，感受大自然的鬼斧神工，欣赏自然之美。

我结识尤明杰先生是机缘巧合，先生给我看他的巍巍昆仑、雄壮太行、秀美的金文。我被先生的作品深深吸引，在几乎布满整张宣纸的画面中，我看到了悬崖峭壁、看到了岁月痕迹、看到了雄浑壮阔、看到了山川秀美……在云端时隐时现的山峰，打破了传统山水画对“远山近水”的技法限制，生动描写高山的险峻、巍峨、耸立、挺拔的气韵。

宗炳认为：“嵩华之秀，玄牝之灵”“至于山水，质有而趣灵。”道出山水景致应于目、会于心、成于理。清代画家石涛主张：“作书作画，无论先辈后学，皆以气胜。得之者精神灿烂，出之纸上；意懒则浅薄无神，不成书画。”先生的高山系列作品，耸立于天地之间，有嵩华之灵气，皴染得当，彰显自然之美。山石肌理细腻，纹理或明或暗皆是自然造化，生动再现高山之美。

尤明杰是收藏家，美术家。他的作品注定吸取各家之长，扬长避短，不是我能够用语言描述的。荆浩的《笔法记》强调，物之华，取其华；物之实，取其实，不可执华为实。似者，得其形遗其气。真者，气质具备。”。尤明杰的作品皴染自然，以气取胜；气韵并举，相得益彰。高山之险峻贯穿先生作品，而山高又不失自然之美，布局严谨，让你身临其境感受巍巍昆仑、雄壮太行之美。

先生常说：“我要通过作品展现国家强盛”。先生高山系列作品之气韵，就是要告诉我们大美河山之美。和先生的攀谈中，我用“悬崖峭壁一面墙”来调侃先生的高山系列作品，先生笑而不语。可能我对现代绘画作品的了解不够深入，“细致入微处，皆现大匠心”。尤明杰的作品皴染技巧采用“甩、泼”方式，水墨丹青、妙手生花。“色墨自然，肌理细腻”是先生作品最大的特点之一。您可以在他的作品中看到山石交错、沟壑丛生，水流的痕迹尽收眼底。

我欣赏尤明杰的豪气，其作品盛赞祖国大好河山，强调国家强盛，不惧外来之敌的爱国主义情怀。郭熙在《山水训》中强调，“山有三远，自山下而仰山叠，谓之高远；自山前而窥山后，谓之深远；自近山而望远山，谓之平远。”。尤明杰用“甩、泼”技法，生动展现中国山水画“点、勾、皴、染”的技法特点，整个高山系列作品基本均以高大、险峻、秀美见长，以“高远”的高山形体，逼真自然地展现高山峻岭之秀美。其作品在视觉上震撼力相当强，使人过目难忘；在触觉上让人身临其境，有一探究竟之欲望。

又有谁能想到，尤明杰是个对自己要求十分严格的人，他作画用的墨汁、颜料都是自己制作的。“想要表达自己想要的画面，就要自己制墨和颜料，这样用起来得心应手”。我目睹了尤明杰的豪爽仗义，真诚厚重、意气风发的样子，这些都渗透到他的作品之中。高山系列作品根基深厚，意蕴深远，细节突出，肌理纹路清晰，在山叠稍稍夸张的山峦，时隐时现，更体现高远的意境。

我也喜欢用“山水”来勾勒先生作品之气韵，用“自然之美”刻画尤明杰作品之魂一点也不过，在其的作品中通过水墨浓、淡、湿、干体现流水的痕迹，雄壮威武的山势无疑在表达“强盛、强壮、强大”的爱国主义情怀。

“江山如此多娇”，先生的技法线条流畅，皴染自然，山形地貌一览无余。“宁静致远”用水墨丹青加以修饰，气韵生动、画面流畅、构图严谨是尤明杰作品取胜之道。用“心写意画”来刻画先生的作品，没有丝毫赞誉、恭维。品鉴这些作品，让我心绪飞扬，有做个背包客游遍巍巍昆仑、雄壮太行，游遍祖国名山大川的冲动。我是个不喜运动之人，但是我想还原先生山川气韵，感悟高山秀美雄浑。尤明杰先生常常对我说，“我看到祖国日益强盛，游遍名山大川，到家伏案作画，记录大好河山。”。一个可敬可爱的艺术家、一个怀揣梦想画家、一个记录国富民强的学者，怎不叫人尊敬？

尤明杰，1960年生于浙江宁海，1987年就读于浙江美术学院，其作品多次入选中国美术家协会主办的展览，其中，《艰难的岁月》入选第十三届全国美术作品展。在北京、宁波等地举办多次个人画展。

‬作品欣赏

尤明杰《高山系列》作品水墨宣纸

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