这些随意涂抹的画稿，竟是白石老人创作的源头！

所谓好记性不如烂笔头，连画坛大师齐白石在生活中遇见生动有趣的构图形象，因“恐忘却”，每每也顺手抓来手边不拘什么纸张，“戏勾其稿，将付儿辈，他日为有用本也”。

老人与儿童稿 齐白石 纸本墨笔 16.5cm×20cm 1917年 托片 北京画院藏 题款：丁巳客汉上，有瓷瓶卖者，余见其雕瓷甚有天趣，因戏勾其稿，将付儿辈，他日为有用本也。

4月27日，由北京画院主办，中国艺术研究院支持，北京画院美术馆与齐白石艺术国际研究中心共同承办的展览“劣纸·良画——齐白石的墨痕逸兴”在北京画院美术馆揭幕。展览由中国艺术研究院美术研究所副所长杭春晓担任策展人，旨在以“纸”为切入点，整理白石老人日常生活的杂笔、墨痕留存的粉本，探索齐白石艺术灵感的开端。

纵观齐家画稿，纸张材质不一，包装纸、练字纸、边边角角的余纸、油污纸，皆能为他所用。展览甄选齐白石艺术精品共计74件套，其中，由中国艺术研究院艺术与文献馆珍藏的一套二十五开册页《花卉画稿》，在尘封数十年之后首次面世。

鹦鹉稿 齐白石 纸本墨笔 47cm×29cm 无年款 托片 北京画院藏 广告印字：总店，北京琉璃厂八十六号，电话南局二一三三三三二。分店，南京、上海、天津。

白石老人热衷于捕捉在生活、旅途中所见的种种景致，记录当时触发自己的种种感动。而手边的废纸、余纸便是最好的选择。因此，一器一物，小到岩间水鸟、铜鸭香炉、枝上鹦鹉，大到山水奇景、碳烟浓雾，无数个牵动白石老人心绪的场景都能够入画，从无限远方走入心中遐想。借助毛边纸、元书纸的粗糙纹理，白石老人得以体验偶发的创作机制，通过点、线、面的独特设计形式，从瞬息的客观物像上提炼、萃取美感和气韵。

花卉画稿之十 齐白石 纸本设色 29.4×31.7cm 无年款 册页 中国艺术研究院艺术与文献馆藏 题款：诸葛菜，白石山民用我法临他人本，此菜平生未见过也。钤印：萍翁（白文）

在此展览中，中国艺术研究院艺术与文献馆所珍藏的《花卉画稿》首次与公众见面。当年，齐白石在友人处得观花卉图，所画花木品类繁多。他从中挑选、临摹，又加入自己的笔意，收录成册。之后，白石老人将其赠予儿孙，供习画之用。

《花卉画稿》诸多细微处蕴藏了齐白石的匠心独运。譬如他画“草茉莉”，用色非常大胆，将鲜丽花青与洋红错杂、交汇，从而调配出一种独特的紫色，而不是按照传统水墨画的方法层层渲染叠压。又如他画诸葛菜，虽然“平生未见过也”，但参酌前人记载的植物特性之后，却能用自家画法为之，这是齐白石的过人之处。

鱼虾蟹 齐白石 纸本墨笔 134cm×33.5cm 无年款 轴 北京画院藏 题款：得佳笔试画之，甚喜，顷刻间成此幅。白石。 钤印：白石翁（白文）

在展览的尾声，展出了齐白石的一批挥毫写意之作。他在这些作品的题款中写道，“画此兴也”“乘兴画此”“一挥而成”……指的是喜乐之时、兴盛之际，信手拈来的佳画。看似轻松达成的艺术造诣，实则源自老人对绘画持之以恒的热爱。经年累月间所经历的生活万象，所留痕的杂笔杂记，使得白石老人最终体悟到了水墨画法的精髓，因此才能即兴挥毫，出神入化。

草 齐白石 纸本设色 57cm×22.5cm 1920年 托片 北京画院藏 题款：此草不知为何名，略斜斜向上生，亦可恋地而长。余四过都门画此稿。凡画长幅，无论花草果木，从上垂下者，幅下必空，或布此草甚雅。庚申五月十七，白石记。

展览将持续至2024年10月。

展厅现场。