北宋文学大师比拼：司马光、王安石、晏殊、苏轼元宵七绝谁更厉害

七绝.又和（游赵中令园）上元日游南园赏梅花 北宋 · 司马光

中令园陪丞相游，百分劝酒不须愁。

春风陌上醒归去，只恐更为桃李羞。

在春日里的上元日，阳光明媚，花香四溢，司马光应邀来到了赵中令的私家园林中赏梅。这赵中令园内，梅花盛开如云，洁白的花瓣在微风中轻轻摇曳，仿佛在向人们展示着它们的娇羞与美丽。

置身于这片梅花的海洋中，司马光不禁想起了那些曾经陪伴他度过美好时光的友人。他感慨万分，提笔写下了这首《七绝·又和（游赵中令园）》。在这首诗中，他描述了自己在赵中令园中的所见所感，以及对春天的赞美之情。

“中令园陪丞相游”，司马光用平实的语言描述了他与丞相一同游览赵中令园的情景。他与丞相一同漫步在园中，欣赏着这片美丽的梅花，感受着春天的气息。

“百分劝酒不须愁”，这里他用借代手法，用“百分”代替劝酒的热烈，形容了当时饮酒的欢乐情景。他劝慰丞相不要有任何忧愁，要尽情享受这美好的时光。

“春风陌上醒归去”，春风拂面，花香醉人，司马光感觉自己仿佛从一场美梦中醒来。他感慨万分，觉得自己仿佛从梅花香中领悟到了人生的真谛。

“只恐更为桃李羞”，他以桃李自比，表达了自己对梅花的敬仰之情。他觉得自己在梅花的美丽与高雅面前，感到自愧不如。

七绝.上元夜戏作北宋 · 王安石

马头乘兴尚谁先，曲巷横街一一穿。

尽道满城无国艳，不知朱户锁婵娟。

在这首诗中，王安石以独特的视角和笔触，描绘了上元夜的热闹与繁华。他骑马穿街过巷，欣赏着满城的灯火辉煌，感叹着人们的欢乐与自由。

乘兴而游，王安石感受到了这城市的繁华与热闹。曲曲折折的小巷和横七竖八的街道，仿佛是城市的血管，流淌着生机与活力。每个角落都充满了欢声笑语，每个灯火通明的地方都有人在庆祝。

然而，王安石却发现，尽管满城灯火辉煌，却难以寻找到真正的美丽。人们纷纷称赞着那些华丽的灯笼和装饰，却忽略了那些被朱红门扉锁住的美人。这些美人，或许是那些默默无闻的平凡女子，或许是那些被遗忘在角落的孤独灵魂。

王安石用“朱户锁婵娟”这一生动的比喻，表达了他对那些被忽视的美人的同情和关注。他提醒人们，在这繁华的城市中，不要只看到表面的美丽和热闹，也要关注那些被遗忘在角落的人们。

这首诗语言简练，意境深远，表达了王安石对生活的独到见解和深切关怀。它告诉我们，真正的美丽不一定在表面，而在于那些被忽视的角落和灵魂。

七绝.正月十九日京邑上元收灯日 北宋 · 晏殊

星逐绮罗沉曙色，月随丝管下层台。

千蹄万毂无寻处，祇似华胥一梦回。

星辰如绮罗缓缓坠落，天边渐露出曙光之色。而那皎洁的月亮，仿佛随着丝竹管弦的音乐，悠悠然滑下层台。万籁俱寂，唯有这乐曲伴着夜幕的沉沦。

天明之际，熙熙攘攘的街道已不再热闹。往日那车水马龙的繁华景象，此刻已化为千蹄万毂的无寻之迹。街头巷尾，不见行人来往，仿佛都沉浸在一场绚丽的梦境之中，迟迟未能醒来。

这京邑的上元佳节，本是灯火辉煌，人声鼎沸的热闹之时。然而今日，却是一片寂静，宛如梦回华胥之国。

这繁华与落寞的对比，仿佛是一首哀婉的诗篇，诉说着岁月的流转与人生的变迁。此刻的我，不禁感慨万分，仿佛也随着这梦境一同缥缈无踪。

而那曾经的喧嚣与热闹，仿佛都化为过眼云烟，消散在这无边的夜色之中。只有那星月依旧高挂天际，仿佛在诉说着无尽的往事与离愁。

七绝.上元过祥符僧可久房，萧然无灯火 北宋 · 苏轼

门前歌舞斗分朋，一室清风冷欲冰。

不把琉璃闲照佛，始知无尽本无灯。

祥符古寺静悄悄，可久禅房无灯火。门前舞者歌未歇，欢声笑语乐未央。室内空荡无人影，唯余清风拂面来。此时心境如明镜，无欲无求自安然。

夜幕降临，华灯初上。祥符古寺前，歌舞升平，人声鼎沸。舞者翩翩起舞，歌声婉转动听，欢声笑语回荡在夜空中。然而，在这热闹的场景中，有一处地方却显得格外清静。那便是可久禅房，室内没有一丝灯火，只有清风拂面，让人感到一种超脱尘世的宁静。

此时的可久禅房，仿佛是一个独立于尘世之外的天地。没有繁华的灯火，没有喧嚣的人群，只有一室清冷和寂静。苏轼缓步走进房间，感受到这股清冷的气息，“不把琉璃闲照佛，始知无尽本无灯。”是啊，这世间的繁华与热闹，终究是虚无的幻象。只有看透了这一点，才能真正领悟到生命的真谛。