圆桌论坛二：短剧要思路打开升级到精品，高亚麟怒斥盗版太不要脸

新腕儿 今日报道

3月31日消息，新腕儿今天对前天在成都举行的《微短剧小程序健康发展论坛》进行详细内容报道。

论坛背景：

为更好地促进微短剧行业规范化发展，引导行业以高质量内容获得市场与用户，3月29日下午，由国家广播电视总局网络视听司指导，第十一届网络视听大会组委会主办、北京点众科技承办，嘉兴九州文化和重庆麦芽传媒共同协办的《微短剧小程序健康发展论坛》在成都成功举行。

这也是小程序短剧论坛第一次出现在网络视听大会现场。主管部门领导和多位嘉宾进行了主题演讲或圆桌论坛分享。

新腕儿为大家整理了《圆桌论坛二：从卷流量到精内容》的精彩观点。

论坛参与嘉宾介绍。

论坛参与嘉宾。

以下为本场圆桌论坛嘉宾精彩观点，有删减，未经本人审核，仅供业界参考。

本场圆桌论坛主持人：娱乐资本论创始人吴立湘

吴立湘：我们最后一个论坛，从卷流量到精内容，刚刚说了思想性、精品化、整个市场要长效发展，在于很多嘉宾都是从不同的行业，从做内容来到这个行业。从严总开始，您讲一下什么时候入局这个行业的，觉得现在是什么样的发展状态？

原上慕光创始人：严沛梁

严沛梁：原上慕光从2021年底已经拍了第一部微短剧，那时候没有这个市场，不懂，只是作为一个承制方拍了一部剧，觉得很有意思，那时候这种连续剧对我们来说是一个遥不可及的事情，我们只是一个小公司，到2022年开始，就发现有微短剧市场了，到2022年年底左右发展得非常快，那时候从男频到女频，我们也在适应这个市场，也在摸索，到2024年过完年，发现越来越多专业团队、专业演员、专业人员投入到微短剧这个行业，说明大家看好这个市场。 我们从完全不懂，慢慢伴随着这个行业在成长。

主持人：夏爸爸，您的回答是大家最关注的，您为什么进入这个行业？

高和影业创始人：高亚麟

高亚麟：我是因为一个朋友在做微短剧，现在想想其实就是很友好的「骗」了我一下，去投资，我说这么一点投资，能做出来吗？我非常好奇，他说几十万就能做出来，我说「啊，以前半集剧都不够，能做100集，吓死我了」，我就跟着他去看，玩笑归玩笑，我从前几年时期就在关注短视频、动漫，乃至于后面发现微短剧，那时候的质量我有点看不下去，经常看不进去，觉得好恐怖，我还觉得主管部门怎么还不管这事，都拍成这样了，还不弄啊，我当时是排斥这个的。

去年有一部剧《穿到80当后妈》，我还认识这个导演，我前天找他拍MV短剧，很多人分析说为什么80后会火，我说好简单，每个人都想重生一次，每个人都想跟父辈有对话，这其实是符合人的心理，其实我是当年学导演的，我当导演的时候老师第一堂课说导演是干什么的，通过干预灵魂干预生活，我们做的剧是否有胆量拿给我们的家人和朋友看，考验的还是一个传递的能量和价值的问题，我突然发现短剧和长剧是一样的，就是要影响人，看这个有可能有孩子有老人，家有儿女那么多人看那么长时间还在说，就是觉得当中那有收获，这是我们从事影视行业最大的快乐。

进入短剧，我觉得我该进入，因为长剧周期很长，投资非常大，前几年状况也不好，所以我觉得这是一个不可逆的市场，因为碎片化、自主性强，容易共情，节奏非常快，我都愿意看，我就意识到当年我已经错过了网剧，也错过了网大，我不能再错过短剧了，我要再错过我就真的老了，所以前面说的「被骗」是玩笑化，其实我是有备而来，是希望学习微短剧创作的理念，跟长剧结合起来，能发挥长剧集制作人员优势，从制作到拍摄到演员，大部分演员都想进入，只是觉得有门槛又不知道怎么办，说实话有时候觉得有点LOW只是说了一半，就像刚才李总说的，像我们进来的时候，我们其实是懵的，也不知道这个1分多钟怎么反转，怎么付费，怎么就下「钩子」了，完全就糊涂了，去年入局以后我越来越有心得了。

奇树有鱼副总裁：李思文

李思文：我们就是没错过网大的，也不想错过短剧的人，我们在2022年初看短剧，因为网大，网络影视大家也知道，从2021年开始就往下，也在找影视类的新方向，当时就想是两个方向，一个是往上走，看能不能做一些内容，现在也在做这方面的项目，另一个是往下走，做短视频，当时有剧情号，有短剧。

在2022年初，有一个朋友介绍了一个公司，好像也是做代理的，跟我们提了一个需求，3万块钱100分钟，让我们帮助承制，因为我们拍了很多网络电影，我们是网络电影，最早从20万拍到两三千万的水平，这个3万块钱有点难，当时还是想试一下，让我们自己的人拉了一下预算8万块钱能干，人家说最多给你4万，干不干，我说什么玩意儿，就把这事错过了，其实在2022年初就错过了这个机会，在2022年尝试拍了一些抖音短剧，逐渐了解了整个模式，从去年年初到现在正好做了一年，也是跟高总一样，影视行业看这个内容的时候有一个完全懵逼的过程，到现在也逐步学习，跟刚刚很多大平台公司在合作，就是这样一个状态。

花生热剧合伙人、总制片：张兴昌

张兴昌：花生热剧的缘起，花生是一个板块的业务，最早我们跟高老师一样不是做影视的，我们做网文的，包括我们的APP是做小说版权的，2022年7月份开始涉及微短剧，经历了整个从微短剧开始，从十几万到现在过百万的制作花生都在，可能跟台上各位不太一样的是，这个台上我是唯一的平台公司，像九州、点众，我们是平台，我们是网文起家，对影视不是特别懂，也在学习，刚刚谈论的都是精内容，其实精的是制作，花生擅长的是小说和改编。

麦芽传媒副总裁：杨光伟

杨光伟：今天创始人何总有对麦芽整体的情况做介绍，麦芽做付费短剧是在去年5月1号开始，这个事情只是我们做付费短剧，小程序剧，在这之前的2019年5月20号就做剧情抖音号，从这个地方开始起家，在2022年下半年，我们就开始做抖音快手端的精品剧，端上的剧，是从这个维度来的，去年5月份开始到现在，短剧这一块的人员，现在是接近1000人，刚刚上一场分论坛大家也在讲，这个活越来越重，利润越来越薄，我们有这个感受，这里面每个板块太多了，每个板块要做好需要不同的人才，人才密度要求就特别高，人才成本也要求高，更好的内容一定是更好的人才做出来。

主持人：大家都满怀信心，实打实的出钱，像高总、李总出人，甚至麦芽到1000人的规模，是什么样2022年的趋势让你们看到一个新的可能性呢？从严总开始聊吧，我们作为媒体，我们会看到高亚麟、王晶、周星驰，以及各个文旅局说带着短剧去旅行，确实有很多机会，这些机会能不能落地？到底机会点在哪？您作为老炮给大家讲讲？

严沛梁：我觉得2024年的机会很多，挑战也很大，确实现在作为制作公司来说，从剧本端一直到制作，最后到推流都有挑战，我们现在也遇到剧本瓶颈，你刚刚说到的文旅，我觉得最难的是卷，我可能是作为一个制作公司，我对制作这一块是信心满满的，我是可以拿捏的，但是作为剧本这一块，我渴望有一些好剧本，在跟不同的甲方，在推进不同类型的短剧形态的时候，最难的是前期。因为我们现在做小程序短剧很直接，好剧本直接拿来拍就行，如果是一个地方文旅项目，或者是一个品牌定制剧的概念，其实前期是很漫长的，除了未来的一些用户受众以外，还有一个甲方在那边，我们得考虑甲方的一些诉求，这个比较难。

主持人：这个话题太重要了，我想跳着问，问一下张总，之前小说就有，现在文旅、品牌，原来的网络小说是没有的，怎么办？

张兴昌：花生以前是比较擅长于战神的，以前项目融合了战神、赘婿等等，今天各位都提到精品化，内容精品化的时候纯场景化的，没有人设的，只是干什么干什么，没有生命力，我们认为2024年的时候，刚刚我听领导讲也是小程序的元年，为什么呢？比如越来越多公司和大佬入局，大家面临的竞争是我们提到的微短剧，比如说破圈，大家对破圈的角度是什么，为什么制作费从50万变到100万，核心是用户的需求，站在我们这个好的IP，好的制作来实现好的作品，今天李老师讲了一个，网络小程序的本质是一个剧，我相信在剧的角度，大家看到的不是一个网文，肯定是一个良好的表演，好的叙事节奏，以及好的故事呈现性，这是2024年大家想去实现的。

主持人：高老师呢？2024年的新机会怎么抓住？

高亚麟：就好好研究这次的主题「带着短剧去旅行」，这几个字已经研究透就是机会，刚刚严导提到了，其实剧最重要的还是剧本，一剧之本嘛，包括周老师说的戏剧性，你拍的是剧，现在短剧的最大的问题，我跟很多朋友都聊过，同质化非常严重，为什么同质化？不管你是男神还是霸总，你今天是王总，明天是周总，后天是刘总，可以拍一百个一模一样的，为什么弄一模一样的？因为你不懂规矩情景的设计，你不懂人物关系，不懂人物性格的刻划，你就是一个张总，现在我们提到带着短剧去旅行，我举一个例子，你写一个船王能是东北的吗？一定是写在沿海城市，那当地的人文，当地的文化，当地的所有元素都可以写进去，你写一个船王的霸总和鞋王的霸总是一个人吗？永远不可能成为一个人，要求剧作者和创作者要回到剧作本身，你要去实地采访，当年我们的电影，从红高粱那一代开始为什么好，包括很多电视剧《士兵突击》等等有那么多精品剧，问一问那些编剧，都是体验生活写的。

现在最大的问题是我们的剧作者年轻，从短视频来的，写得很快，他的技术很好，可是缺少基本功训练，甚至导演的基本功，我说一句不太合适的话，我看过几个导演拍短剧，带他们在聊剧本，跟点众合作了两个短剧，还是不错的导演，我就问两个字事件，都没有人回，我说一个导演不知道何为事件你怎么排锯，你知道什么叫规定情景，什么叫人物性格吗？这是学影视的最基础，我说我学了4年大学，就学这14个字，你们都不会，那我就不信你能拍好，你是在赌博，那剧也是，你写得不够精彩，最后只能被抄袭，因为你不是写的船王的儿子，你明天写一个张总就完了。

现在真的是元年，跟着短剧去旅行，如果所有的从业人员明白了，就是题材多元化，你要去挖掘各种不同的题材和不同的任务关系、背景故事，我们的短剧就好看了，精品化就在这儿，而且国家也扶持，我觉得这才是上了道，这也是我今年突然信心满满要进入短剧市场的原因，因为制作我肯定会，整个讲故事的原理，其实长剧短剧没有区别，甚至于短剧更难，因为长的好写，短的难写，就想当年小品难，越来越证明这个，电视剧就不如话剧，话剧就不如小品，其实短剧很难，我是带着敬畏的心来学习的，但是我觉得在长剧集我们积累了这么多经验，毕竟是一个剧作，我认为可能2.0的时代在更新换代，短视频元年的时候，可能专业人士的机会出现了，所以我想来尝试，这是我特别想入局的原因。

主持人：其实还是在原有的范式或者模式的基础上加入更多深刻的采访，人物关系、人物事件。李总是经历过网大精品化的路径，现在网大遇到了瓶颈，咱们做微短剧，是把这个路再走一遍呢，还是有什么新的路径？怎么抓住路径？

李思文：在精内容这个维度，肯定不是把网大的路子完全走一遍，精品化的过程中有一些经验和方法是值得借鉴的，我们在做网大的过程中，做了很多年有一个总结，这个精品化是针对当下市场的观众用户的时期所谓的精品化，有可能现在的精品化是一个还不错的故事，明年的精品化要求更高了，我记得我们做网络电影，可能有这么一个过程，最开始一个好内容是先要拿流量，能赚钱。

第二个要做好内容，是我们觉得整个品质、人物、故事OK了，第三个是希望留下一个作品，能让未来喜欢这个题材和选题的人看，再往后希望能形成IP。

我觉得段在今年能影响人、感动人，传递很多价值观的时期，今年的精内容，我特别赞同刚刚吕主任提的戏剧化的事，包括刚刚李总提的，一定要在供给侧的产业做更新迭代，只有不断的内容供给才会让行业更好，站在网络影视人的角度来说，其实短剧卷，但是中国最卷的是电影。对于短剧来说有一个机会，我们没必要什么活都跟着去卷，而是要去找自己擅长的内容和题材，比如像麦芽，做的比较现实比较亲情的，他就打开这个局面，他擅长这个题材就一直去做，未来还有新的题材可以进来，包括校园题材，其实旅行这个事也是现实题材的故事，一定是有可能的，我的建议是对影视行业从业者要做短剧，要在某一个品类深耕，才会精品化，这样才会有机会，你跟已经入行很多年的卷，会死得比较惨。

主持人：麦芽开创了一个新的流派，亲情流，怎么想到走这个方向的？你们觉得抓住2024精品化的方向吗？

杨光伟：是这样的，当时入局短剧的时候，就是看到这个短剧的内容会越来越正规，反而是我们有了信心来进入这个赛道，在我们看来短剧，包括2024年的机会点就是好的内容，合规的内容，向上的内容，一定是能够拿到一个很好的利好优势。我们在去年做亲情项目的时候，也是在看整个行业的女屏剧，原来可能是大屏幕，我们选择这种亲情也是回归大家的真实生活，贴近真实生活，从根源上去讲好一个故事，把这个故事里面需要传递的价值观和内核传递给所有观众。这在部剧的市场反馈来看，确实和我们想的一样，大家对真实的家庭生活，真实的亲情是容易产生共鸣的，这也给到我们更多的信心，好的内容其实是可以拿到很好的流量。

2024年可能会在这个基础上再去迭代内容，包括刚刚前面各位老师讲的，内容的迭代升级，可能亲情是一个方向，还有可以跟观众产生互动，包括能够引导用户去产生一些正能量的反响，我们在这里面不断去挖掘好故事，把这些好故事再以短剧的形式展现出来，其实短剧在我们看来「短」只是一个表现形式和表现手法，「剧」才是核心，这跟「长」只是形式上的差异。

主持人：我分嘉宾问，大家的路径都不太一样，先从严导开始，严导做女频相当厉害，当时是怎么在那个阶段想到要做，第一有点轻喜，第二好像你喜欢用固定搭配，是怎么想的做这个？你觉得接下来女片要怎么做？

严沛梁：之前我们已经做了很多，只是那时候男女演员是固定的，做了一些女屏剧以后发现固定CP也不错，对我们来说是一个积累，我们不断去优化这个CP的概念，他们俩有一个打磨。

主持人：相当于他们会自带流量？

严沛梁：对，流量这个事情我们也不是刻意去做，只是他们自己在玩抖音，玩着玩着粉丝就玩多了，我们莫名其妙就做了这个，其实当时都是懵逼的，后来发现挺好的，能跟短剧互补，会相互影响，这个CP搭了十多部剧了，都还可以，这个是有偶然性在里面，更主要的是整个团队，女屏剧可能对整个品质方面要求更悉尼一点，这也是相对而言，因为短剧也在不停发展，包括现在我看到很多新的女频剧，不分男频女频了很多是差不多的。

比如说女战神啊。 转换升级了，这就是行业不断发展，大家都在动脑筋，都在想是不是有更多符合用户需求的题材，我们作为一个制作公司来说，主要的是同每一个无环节去把握，我也看到很多其他团队拍短剧的时候，因为工期很赶，会很粗糙，在发展的过程中，可能这些问题都会慢慢被优化被改善，我们其实是很注重剧本和唯独这两个环节，可能在下游的一些团队时间很仓促，演员档期很紧，有很多演员到现场才开始看，这可能是预算有限，没有办法，如果演员来得太多，这个费用就上去了，在这个，我们在不断克服这个问题，包括后剪辑是我们不断精细化，我们这些年也在不断进步，不断优化自己，从每一个环节，所谓的CP，这只是当时一个误打误撞的概念。 现在不像以前，一年前专业演员入场去拍短剧的很少，很多都不是演员，可能是模特，他不会演戏，但是现在你看短剧行业里面越来越多专业团队和专业演员下场，其实我们不缺好演员。

主持人：当时那两位是专业的？

严沛梁：科班出身，那时候很稀缺，凭良心讲现在专业演员太多了，大家都接受短剧这个形态了，这是一个好的迹象。

主持人：我在想短剧行业和长剧行业会不会出现经纪和运营公司的绑定？

严沛梁：会的，我们已经签了很多演员，我们希望给更多演员弯道超车的机会，很多演员在长剧领域里面不一定有机会，但是短剧给了他们很好的机遇，新的机会，让他们可以实现自我的价值。

主持人：最近有一个综艺，有一个短剧演员在里面表现的比长剧演员更好，演技有一些是吊打某一些长剧演员，就是因为给了他机会不断的锻炼，可能有些长剧演员心思不在剧上，所以越演越差。高老师您的新剧据说里剧本多次修改，听说您不满意，不断修改，能详细讲一下吗？是用什么标准在拍这个剧？希望达到什么效果？

高亚麟：也算是一个尝试，就想把长剧集的经验跟短剧结合，当时跟短剧的编辑也聊了，我们不改付费卡点和反转节奏的情况下，怎么做增量和优化。比如在人设和一些细节前后呼应，因为我们做长剧集可会聊到，还有刚刚说的动情，人类所有的情无非就那几种，亲情、爱情、友情，我们那个剧里面有父母仇，一定有感情，感情一定是渲染，有很多就是要进行前期铺垫，没有铺垫后面很难让高潮点燃，或者情绪得到宣泄，这些跟长剧异曲同工，没有什么太复杂的，就是在这些剧本上，细节上我们在反复打磨。

就像严导说的，剩下的就是我们提供的全是专业演员，刚刚严导说得特别对，现在短剧给长剧集很多的摄影、灯光、演员提供了很好的就业机会，因为长剧已经越来越少了，大家没事可干，也不知道怎么干，希望尽快做，往小了说是吃上饭，有活干，往大了说你是演员，长久不演就生疏了，技术就退步了，所以不分长剧了短剧，演剧要不停演，你演不同的角色，碰到不同的导演和团队，你的技术才会越来越成熟，所以短剧很好，我们用了一批好演员，其实就按照正常拍戏的规律来做，效果还可以，以后我会倾向于在剧本的创作中花更多的时间筹备，就像严导的，牵涉到经费和制作周期的原因，前期投入时间很少，演员导致没有太多的时间看剧本，当然我在拍戏的时候比较霸道，比较严格，我拍戏所有的演员必须提前3天到现场，集体读剧本，缺一个都不行，这是我拍从情景剧到电视剧到电影的过程，你不了解全剧怎么演？胡演吗？你就剩背台词了，这是我们一直秉持拍剧的基本原则，不管是谁，我老说你的腕儿肯定没我大，我都在现场陪着，你就在现场读剧本吧，我陪着主创导演一块儿，后来他们说你老这儿来干嘛，我说也是拍剧，我既然想干。

主持人：咱们剧的制作周期有多久？

高亚麟：要求8天，因为一般是7天，他们说7天就能拍完，我说为什么7天拍完，7天你的工作时长可能要达到14个小时，16个小时，无论是演员还是导演，在疲惫的状态下怎么拍好，我说多一天制作上没有关系，没有差多少，那个导演说我7天能拍完，我说不行，第8天拍空镜也要8天拍，一般都是让5天拍6天，我说不要，我不希望疲劳作战，也不希望你们当行活来拍，我们拍一个作品，5天拍完，8天拍完，你到上映的哪一天再也无法修改，艺术是遗憾的，我们将来看能不能不丢人现眼，既然我们在现有的精力和能力下，让他加一分好一点就好一点，为什么要去遗憾，没有意义，同样花了钱，没有必要，大家吃好喝好，我每次开机都是吃好喝好拍好，开开心心，希望以后更多的机会拍更多的剧，我就是一直这样拍的。

主持人：问一下李总，我们知道奇树在奇幻领域特别强，网大嘛，现在短剧也有很多内容奇幻题材，当然制作成本完全没法比，你觉得有哪些东西是可以借鉴的呢？

李思文：刚刚我提了一个建议，要做新题材的创新突破，我们入局拍的第一步就是玄幻题材的片子，去年24号，可能也做了一个成本的突破，那个片子用了109万，还好这部剧还行，也算爆了。玄幻题材，首先很早基于小说玄幻题材，第二对画面的要求比较高，我们做网大，这方面的题材很多，我们把这些内容融入到里面，我们做到投入产出效果比较好的状态，有可能我们自己拍都市的，可能跟严导比差很多，但是我们就找了自己的方式来做，从这个方面来说附加一些制作要求的可能是我们现在相对擅长的，还是基于这个原则，尤其做内容行业的，其实各个行业内容的核心人才，制片、导演、编剧都有自己的内容喜好和自己的优势，还是希望在这个领域能做一个突破，循环题材也是试验成功了，接下来也会在一些题材突破，正能量的内容一定是有空间的，也会在今年做重点突破。

主持人：玄幻题材，制作成本多的几万是能带来更高收益的？

李思文：我们判定它可能市场没有都市那么大，但是没有那么卷，我们在创作周期上又达到不了主流的创作周期，所以选这个品类，相对成本会高一点，但是竞争对手会稍微少一些，在这个品类剧本的突破还是要求比较高，因为之前我们做几个框架拍的很多了，现在正在做一些内容的突破尝试。

主持人：我知道奇树一直有IP开发的思路，你觉得短剧这个领域存在所谓的IP开发和IP衍生和IP多元价值吗？

李思文：内容行业一定存在的，我们做内容最终极的就是做IP，做龙珠，只有好IP的内容才能传递好的价值观，才能做到文化的普及影响，但是当下不是一个市场的时期，还没有到我们能承佃用户，我们判断一个内容能不能成IP，得有一批忠实观众，对这个内容有足够多时长的观看，因为感兴趣，积累足够的时长，如果这个视频能看几十个小时，所以短剧现在时长也在增加，接下来三年时间可能会沉淀一些短剧行业的IP，而且会衍生出来今天说的另一个话题，商业化其他路径的变现。

主持人：您的预期是三年？

李思文：我认为3年就到了。

主持人：张总，刚刚讲玄幻，您这边最擅长都市、战神、逆袭，这是我知道微短剧小程序知道的第一个品类，包括歪嘴龙王，这个品类我看过这么多了，还有一些新创新的可能吗？点在哪？

张兴昌：所谓的都市战神平台，花生平台以往数量比较多，今天微信的小伙伴在这儿分享的时候，在这儿有一个数据，就是战神的下降比是20%，我们平台也能感受到数据的改变，其实我们都在强调，当提到小程序剧的时候提了一个词，爽点的建立是有的，所以在创新方面来讲，我们希望更多的是融合，比如刚刚提到了女战神，男战神就是装逼打脸，所有的反转都在上一个阶段擅长的，但是在现在这个阶段，我们也在做总结和创新，如果符合场景叙，又符合影视剧，我不知道这个传统，今天提的是传统影视，没有，这里面要结合，我们的剧变成剧的本质，这也是花生强调的，不是我们只擅长做战神，在女频，甚至模糊男频的女频，我们不想界定，包括循环里面我们也希望加一些情感因素，这就是接下来要做的。

主持人：之前有一个项目，孤注一掷，那个项目比一般的打脸文设计的爽感要弱，它把离婚的憋屈感设计的更强，我这么理解对吗？

张兴昌：这个项目也没有那么大爆，这个理解没有对错，其实离婚流，在23年度里面有很多离婚流，我们在离婚流里面加了战神的题材，比较契合的受众点是get这个点的，我们看后台的数据是30+到50+，我不觉得是一个单纯的离婚流，是融合了战神+离婚流，可能跟用户的沟通上有一些创新，所以形成的数据比较好一些。

主持人：年龄比较大是否更有经历的一批人，更能琢磨出里面的味道？

张兴昌：确实那个剧的数据是30+到50+，也没有太区分男女，主要是讲情感。

主持人：杨总，你们有一个创新是亲情流，还有别的品类的创新吗？有哪些具体的要点，刚刚说这么多别的流，核心的区别是什么？

杨光伟：核心区别谈不上，我们除开亲情，也做了一些其他类型，包括短剧比较多的，我们现在做了一些家国情怀，比如之前的长风踏歌，刚刚听张总讲他的剧区分男女屏不那么明显，我们这边也有这样的情况，比如说长风踏歌男性女性用户是一半一半的，这里面年龄阶段还是偏年轻的，说明家国情怀的作品有市场，而且是受到大家的认可，今年我们这个维度也会做一些这样的内容，这样的内容是向善向上的内容，其他的内容我们也会做，根据什么样的好故事去延伸。

主持人：今天的论坛主要是讲内容，没有怎么聊商业模式，最后提一个问题，从严导开始，不局限于内容，可以聊商业模式，也可以聊别的，对同行有什么建议吗？或者链条生态的参与者，怎么让这个行业变得更长期注意。

严沛梁： 我作为一个制作人和导演来说，可能大家需要有自己的初心，这是最重要的，说实话赚钱是最重要的，但是自己的理想可能是更重要的。 短剧发展得很快，可能最初是因为用户的需求，形成了所谓的男频女频等等这种形式，我们作为内容的制作者，不能向下建立，不能因为有一些用户喜欢看某种形式的我们就去做，这个不行，我们拍的剧都是往这个走，我们的品质、内容都是向上的，这是作为制作人来说应该有的态度。 我们只是一个制作方，我现在做短剧最怕的是什么呢？ 最怕盗版，我也是想在这儿呼吁一下，怎么才能把盗版能够降低一些，控制一下，否则很头痛，这是我的心声。

高亚麟：你想说的问题是我想说的第三点，盗版。既然大家要精品剧，刚刚有一个出海的朋友说到，说一定要本土化，其实从猎奇也好大家对一个事物的好奇心也好，出海式本土化，我们带着短剧去旅行也是这个，我们把它缩小到省市的本土化，我们有那么多故事可以挖掘，好莱坞已经没有剧可拍了，没有故事了，我们有那么多好的内容，为什么不挖掘出来，我觉得这个是编剧们可以多拓展思路放宽题材的方向，包括奇幻的制作上，因为早晚有一个升级，我希望更多专业的从业人员，别在那观望了，最好下场试试，短剧也不好做，我希望更多的专业人士进来，虚心学习，让短剧的制作越来越好，越来越提升。第三个你说的这个太重要了，盗版，我就不点名那几个站了，太不象话了，我的妈啊，一堆人辛辛苦苦费尽心思的拍完，第二天就被盗版，还免费，恳请领导好好管管他们。

严沛梁：我们是半个小时以后，不是第二天，没有第二天的概念。

高亚麟： 我是第二天知道被盗了，我说长剧被盗，这么短的剧也盗吗？ 这是怎么了，太影响行业的健康发展了。

主持人：很多朋友可能没有听到，刚刚冯司说他们已经在管了。

高亚麟：太好了，感谢冯司，感谢杨司，好好打击他们，小偷行为，太可耻了，我说完了。

李思文：说出了行业所有从业者的心声，建议站在内容的角度来说，今天的主题是精内容，内容行业创新才能代理红利，不能抄袭，不要去卷，你的创新哪怕是微创新也是符合娱乐市场内容发展的规律，大家未来做的时候一定要考虑内容的创新点在哪，有可能是一些步子迈的比较大的，有一些是针对用户的创新，这个一定是关键。基于创新的话，我认为现阶段做的短剧是两个点，一个点是今天杨司讲的三点的第一个，就是思想，我们要看剧的思想主题是不是正，我们曾经在网点上经历过一样的过程，当时特别简单，我们台下在交流，我们做的内容你敢不敢给孩子看，如果敢给小孩看，这个思想内容一定没有问题，我们的目标都是做拿给自己孩子看的，这个思想主题一定要正。第二是现实逻辑，所有发生的事情，不管是家国情怀的，古装的，还是玄幻的，还是都市的，一定要符合现实生活和当下时代价值观的逻辑去创作，要基于这两个，创新是有行业价值的，大家在创新上要多花心思。

张兴昌：前面杨司讲了一句话特别经典，他说我们能不能从产品变成作品，然后变成精品，所以每一个发言谈到精品化，从卷流量到精内容，大家轻易别去卷，还是要到精内容，有作品有精品意识。

杨光伟：建议更希望是从业者更尊重内容，更敬畏内容，更重视用户，我们不能是为了流量去创作内容，而应该是为了创作好的内容给更多的用户，让用户看到这些内容，认可短剧，认可短剧这个形式，在短剧上进行消费，或者是得到想要得到的一些价值，这样才会拿到流量。在今年，很多内容在都市呈现也可以植入文旅场景，去引导用户，对某一个地方的文旅影响，也是希望更多从业者在今年一起作出更好的内容，创新更多的内容。

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