数字赋能，让非遗焕发生机

非遗薪传

原标题：津沽手绘“贡尖”年画（引题）

数字赋能，让非遗焕发生机（主题）

年画历史悠久，相传清乾隆时期，天津地区民间年画画坊近百家，乾隆皇帝下江南时，通过运河路过天津，看到民间竟有如此内容丰富、色彩鲜活的艺术品，便将年画带回了宫中。后乾隆皇帝传御旨“每年向朝廷进贡年画”，津沽手绘“贡尖”年画应运而生。如今，津沽手绘“贡尖”年画技艺在传承人的坚持和努力下代代相传，昔日的皇家贡品被数字化赋能，正在以全新的形式再次出现在人们的生活中。赵岩作为津沽手绘“贡尖”年画的传承人，一直在思考传统技艺融入时尚生活的通路。

曾为皇家贡品

鼎盛于清乾隆年间

记者：请您为我们介绍一下津沽手绘“贡尖”年画的由来。

赵岩：其实津沽手绘“贡尖”年画，最难理解的就是“贡”“尖”二字。“贡”指的是过去属国或庶民进献给宫廷的东西，“尖”就是指最好的最上等的。因此，津沽手绘“贡尖”年画要符合几个条件，第一是要纯手绘的，并且是初绘的新品，第二就是要最大的最精美的，只有这样的年画才能进献给朝廷。

我国年画发展的历史久远，在年画代代相传的过程中，清乾隆年间是与我们天津年画密切相关的时代。过去天津年画叫“卫画”，代表着京津冀这一带地区民间年画的风格。相传当年乾隆皇帝下江南，通过运河路过天津时，发现天津的年画很漂亮，就将其带回了宫里。宫里的后妃也都特别喜欢年画中“吉祥娃娃”的形象，于是乾隆皇帝就下诏书“每年向朝廷进贡年画”，由此出现了津沽手绘“贡尖”年画。清光绪年间，供职于皇家“如意馆”的宫廷画师高荫章、张祝三将正宗宫廷画“界画”技法和皇家宫殿、园林的绘画布局风格带入天津年画，实现了世俗画与宫廷画风格的交融，使得天津年画艺术水平有了大幅提高。著名画师钱慧安，将海派画风融入了天津年画，赋予了天津地区年画的时政性和时代感。自此，天津涌现了一批著名年画原创大师。

记者：津沽手绘“贡尖”年画有怎样的特点？绘画的主题都涵盖哪些方面呢？

赵岩：津沽手绘“贡尖”年画可以说是中国传统绘画的一个品种，它的勾线与传统勾线相同，采用“勾描十八法”，包括构图、画纸和画意，都在表达情怀和意志。手绘年画还有一大特色就是渐变色的绘制，比如脸部的绘画就有二十二道工序，这是严格按照宋代工笔绘画中关于脸色着色的传统技艺来进行的。

津沽手绘“贡尖”年画有几大题材，主要表达人们心中的喜庆、喜悦和吉祥。例如歌颂现实生活的时政题材、农耕题材、重大历史题材以及历史传说题材。

与数字化相结合

让年画重回人们的生活

记者：作为传承人，您在传承和保护年画方面有怎样的思考？

赵岩：清末著名手绘年画原创大师潘忠义将技艺传给他的入室弟子——我的师父冯庆钜先生。在师父的带领下，我们成立了“津鲤贡尖年画”工作室，目的就是为了保护这项非遗技艺。

2019年，津沽手绘“贡尖”年画被评为河东区非物质文化遗产，随后2022年又被评为天津市非物质文化遗产项目，我们就觉得身上的担子越来越重了。如何让年画回到现实生活中，是我们最先考虑的问题。现在人们很少有贴年画的习惯了，大家对年画的作用也不是很了解。其实年画并不仅仅是“过年用的画”，它的内容涵盖了很多，比如过去我们国家以农耕为主，识字的人并不多，那么人们就要用画来记录、表达。这其中最具代表性的就是《九九消寒图》，在冬至当天，画一枝墨色梅花，上有九朵，每朵花九瓣，一共是81瓣。人们每天用红笔着色一瓣，等到全部花瓣都染红，就出了“九九”，寒冬已过，春天到来。这点梅花也是有讲头的，比如晴天点上边，阴天点下边，刮风点左边，下雨点右边，等八十一天过去后，再根据这幅图来判断明年的天气情况以及适合种植什么谷物。

年画其实就是对一年里的重大事件以及自然风物等进行记录，从而表达人们心情的一种画作。在新冠疫情发生初期，我们连夜创作了年画《七英图》，以传统经典历史人物（民间流传深远的爱国名将和忠良）为人物原型，运用深入人心的英雄爱国事迹，来表达众志成城、抗击疫情的决心。我们希望人们在看到这幅画的时候，能够燃起希望，与困难斗争到底。

记者：那么如何让年画回到大众生活呢？

赵岩：关于这点我们做了很多尝试。首先就是要改变年画的使用场景，过去家家户户都是贴年画，但是现在的人大多没有这个习惯了，那我们就把年画应用在人们日常生活中会经常使用的物品上，比如把精美的天津年画与陶瓷、雕塑、办公用品、商务礼品和生活家居装饰品结合，让年画借助数字化赋能走入人们的生活，从而形成天津地方非遗文化代表性IP。

去年11月底，第二届全球数字贸易博览会在杭州举办。我们研发的数字化赋能非遗代表性成果——“津鲤发光陶瓷杯”在现场发布，收获了不错的评价。

记者：将传统非遗与数字化相结合，您是如何想到这样的保护方式？

赵岩：2017年，我偶然接触到数字技术。随着数字技术的发展，我开始将年画逐渐转化为动画IP，把年画娃娃变成动漫或许更容易让孩子们接受。因此在这方面我们做了很多尝试，比如我们制作了《点赞天津》动漫系列宣传片、抗疫主题抖音小视频、抗疫主题数字年画、3D重彩动漫IP——津鲤、生肖主题贡尖年画等，都是与人们的生活密切相关的。

2017年第十三届全运会，我们运用3D打印建模技术，结合流行的表情包，将传统的年画娃娃，打造成时尚的潮品手办。《全运宝宝表情公仔》还入选了第十三届全运会特许商品。

2017年我们开始了津沽手绘“贡尖”年画非遗项目的数字化保护与开发项目，该项目在2019年被“国家文化产业发展项目库”收录入库。在数字化研发的过程中，我惊喜地发现，当我们将年画数字化之后，不仅产品变得更加丰富，同时大大降低了生产能耗、人员消耗和费用，从而提高了生产效率，并且保证产品标准化。

同时围绕天津文化，我们还开发出三个系列品牌。一个是“沽上有礼”传统年画品牌，主要是对传统文化的挖掘、传承与创新；一个是“津门有鲤”天津地方特色的文创品牌，比较贴近生活，主要是把天津地域特色的文化创意包容进去；第三是“津鲤”，把符合天津民俗和文化思想的产品囊括进来，形成能够代表天津文化特色的产品矩阵。为了更好地推广“津鲤”品牌，我还创作了“津鲤”的品牌故事：“九河东去汇龙宫，精卫填海陆地生，哪吒义胆陈塘氏，津鲤呈祥万业兴。”我希望可以通过这样的载体，将天津故事传播到世界各地。

记者：对于津沽手绘“贡尖”年画的创新传播我们看到了可喜的效果，那么在非遗传承方面，您有哪些想法？

赵岩：我认为传承是一种理念，虽然大家对传承的理解各有不同，但是从非遗保护的角度来看，传承不仅仅是传承技艺，还需要传承包含人文、社会、精神和思想等方面的内容。传承包括精神和物质。传承的不仅是技术、理念，还有匠心。可能从旁观者的角度而言，每天都在做一件事情，这就是匠心。但从我们的角度而言，匠人每天都在挑战自己，一是挑战外部压力，面对各种外界诱惑时思考如何抉择，二是挑战内部的压力，总希望这次画得比下一次好，不断完善和修改不足之处，不断发明工具，善借以物。我们每天都在坚守一件工作，包括我的老师，他80岁了，一天还能画十几个小时，这份坚持里既有自己的爱好，也有自己的追求。画画也是在领悟自己的人生。

非遗处在“非现代主赛道”上，是民族精神的寄托。在这个时代，跨界创作需要传承人将非遗融入现代生活场景，将年画应用到各种场景中，并非必须用年画本身的表达方式体现文化。我们可以寻找不同载体，我们将这些传统元素与潮牌结合，比如设计年画元素的咖啡杯和可乐杯。我们致力于不断寻找传统文化与现代生活的交汇点，让传统年画仍然能活跃在人们日常生活当中。（记者 徐雪霏）

来源：天津日报