刘一意大写意人物画笔墨审美刍议

刘一意，贵州长顺人，文化部优秀专家，国家一级美术师，贵州画院副院长，贵州美术馆副馆长，中国美术家协会会员，贵州画院学术委员会副主任，贵州省＂甲秀文化”人才，贵州民族大学硕士生导师。

一意孤行，惟精至道

刘一意大写意人物画笔墨审美刍议

作者：李 丰

勾、皴、描、涂、染等技法在各种绘画种类中都普遍适用，唯独“写”是中国写意画所特有。中国写意画难，难在于“写”，以写造形、以写生韵、以写达意、以写传情，画家在“写”的过程中要有技巧、有性情、有气势又要严合于法度，更要求在淋漓畅快、节奏分明的感性书写过程之中，适机营造和处理画面虚与实、浓与淡、白与黑、快与慢、多与少等矛盾关系，最终达成作品的和谐与统一。写意人物画更难，要求画家具备上述能力与性情的同时，在“写”的过程中还要精准把握人物结构与形象，最大限度保证人物造形的合理性。大写意人物画尤其难，要求画家天生具备过人的胆魄与气质，融率真的性情与与高度的理性于一体，笔墨触之于纸的瞬间随性生发、随形而止，如狮子搏象一气呵成、用笔寥寥即可传神达意、神形兼备。自宋代梁楷开中国人物画大写意之风以来，历代主攻大写意人物的画家寥寥无几，成就斐然者更是少之又少。刘一意便是一位敢于知难而上为数不多的大写意人物画家之一。

《阳明先生讲学图》180x50cm

用“一意孤行”为题写刘一意，并无任何贬意，恰恰能够较为准确地表达他性格中桀骜的一面，传递出他选择大写意人物方向进行艺术创作探索的执着与自信。刘一意是我在贵州画院的同事，工作室相邻的便捷性，使我俩成为画院交流艺术思想最为频繁的道友。中国历史上的美术创作大致分为三种审美价值取向：第一种是受儒家治世思想的影响，艺术家以“修身齐家、继往开来、使命担当”为主导的创作审美取向；第二种以道家“清净无为、恬淡自然、乘物游心”为主导的创作审美取向；第三种以佛家“明心见性，觉悟开明、空寂圆融”为主导的创作审美取向。现阶段的刘一意无疑选择的是第一种创作审美取向。在认识他的十多年时间里，他以超越常人的旺盛精力完成了几大系列主题的作品创作：表现贵州苗族文化的《白描百苗》系列；从尧、舜、禹、汤、文、武、周公，到老、庄、孔、孟、朱熹、王阳明等，表现中国圣贤的《中国古圣先贤》系列；表现贵州自汉代以来历史文化名人的《贵州100位历史文化人物》系列……，创作成果颇丰，他经常说：别人画画是在玩，我在这个年龄还玩不起来，感觉自己正处于“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”的努力阶段，趁现在精力旺盛，应该多画大画，多画主题创作。刘一意的人物画创作题材主要有三类：第一类以中国古圣先贤及贵州历史文化人物为题材，如《尧》、《舜》、《禹》《《孔子》、《孟子》、《老子》、《庄子》，《朱熹》、《王阳明》、《尹珍》、《舍人》、《盛览》，《郑珍》、《莫友芝》、《李端棻》等作品。第二类以贵州少数民族生活习俗为创作题材，如《布依古八音》、《苗家织绣图》、《苗岭笙歌》、《城乡变奏曲》、《山里的集市》、《苗乡购物季》等一大批表现贵州乡土风情的作品；第三类以阳明心学及禅宗精神为主旨，以《吾性自足》为主题创作的系列小品，如《自度图》、《退步图》、《破贼图》、《静待花开图》、《自在图》等。纵观刘一意近十年来作品中人物造形风格的演变脉络，他在前期主要向中国传统学习，借鉴了大量中国传统艺术及民间美术、如敦煌艺术、汉代雕塑、汉砖画像，唐三彩、唐宋人物画等造形手法，并把之与贵州少数民族形象相结合，形成自己明显有别于同行的人物艺术造形风格，这批作品频频在全国重大美术专业比赛中入选或获奖。2018年以后，他努力融合中西绘画造形，并逐渐形成在以中国传统造形为主的基础之上，适当借鉴西方人物造形手段的个性风格，他戏言称之为中西造形融合的“8比2定律”。

《赏心悦目》180x50cm

要品读刘一意的大写意人物画，绕不开中国写意画关于“笔墨审美”的话题。中国写意画的笔墨从字面上简单理解，指笔法与墨法，属于“技”的层面，然而中国画的笔墨历来又具备了独立审美功能，它有着更深层的含义，需要上升到中国文化“道”的层面来感受，中国文化历来强调以“技载道”，并要不断让“技进乎于道”，从而达到“技道合一”的境界，中国画的笔墨表达是中国文化的一种重要承载方式，由此形成它独立审美价值的本质内涵。在中国传统文化中，“道”与“气”是两个可感而不可知，抽象又玄奥的哲学概念，《道德经》云“道生一，一生二、二生三、三生万物”，王充《论衡•言毒》云：“万物之生，皆禀元气”，《庄子.知北游》云：“人之生，气之聚也，聚则为生，散则为死”，《淮南子.原道训》谓：“形者，生之舍也；气者，生之充也；神者，身之制也，今人之所以眭然而视、然能听、形体能抗，百节可屈伸、察能分白黑、视丑美、而能别同异、明是非者、何也？气为之充而神为之使也”， “气”在中国传统文化中的重要性可见一斑。在中国古人的宇宙观里，世间万物皆生于“气”并遵循于“道”而运行。天地宇宙是阴阳五行之气的浩转流变、生生不息。中国画的笔墨审美与“气”具有密不可分的关系，中国人对艺术作品中“气”与“韵”的审美取向，在中国历代的艺术评述中始终占据主导地位。如晋袁准《才性论》云：“物何故而美？清气之所生也；物何故恶？浊气之所施也”。六朝谢赫在《古画品录》提出评画六法中首推“气韵生动”为第一要义，其余五法皆为达成作品的“气韵生动”服务。五代荆浩在《笔法论》中谓“画有六要，气居第一”。历来的画评者多用“气韵生动”、“气舒恬淡”、“气势雄强”、“法备气足”、“气脉流畅”、“气滞韵塞”“气乏无力”、“了无生气”、“气过强悍”等词汇评价艺术作品之优劣。直接把“气韵”的审美取向放到最重要的位置。可见，超越具象上升到人格精神层面的“气韵”，是评判中国写意画的最高标准。

《对酒当歌》180x48cm

刘一意有着较为深厚的中国传统文化修养，他对于中国书画及笔墨的理解深刻而独到，他始终认为，传承千年的中国绘画与书法，不仅仅是一门艺术，还是中国传统文化精神的一种独特的传承方式。中国文化是关于心性的学问，往往直接关注人的生命情感，《易经.系辞》云：“天之大德曰生”，老天最高的德性就是使人与万物生生不息。所以表达世间万物与人的心性想通，展现“生机勃勃”的生命之美，是中国文化语境中中国画最本质的审美取向。中国写意画正是通过笔墨的“写”产生线条的丰富质感与动势，形成画面的“气韵”之美来表达艺术家的生命关怀，呈现艺术家生命情感的当下状态，由此形成了中国画笔墨对“生”的推崇的独特审美功能。基于对笔墨“气韵”的独到理解，刘一意在大写意人物画创作实践中，尝试把这种理解与他对中国传统“阴阳五行”思想的感悟相融合。他认为，中国古人以“木、火、土、金、水”五行生克的思想认知世界是一种极高的智慧，比如中医的实践原理认为，“木火土金水”对应人体的“肝心脾肺肾”，五脏与六腑由互为阴阳。五脏之间、五脏与六腑之间相生相克、互为表里。中医治病实质上是通过“补”和“泄”等手段，来调理身体的“阴阳”失衡过程，促使身体达成阴阳相对平衡的健康状态。他认为中国写意画既是关乎“心性”的学问，更是强调实践的功夫，他试图把形而上的“笔墨审美”思想，与形而下的“笔墨实践”相结合，让中国写意画的“笔墨审美”变得可感可知易于把握，他把“木火土金水”理解为笔墨的五种“气质”：“木”破土而出向上生长，理解为笔墨审美的“松动之气”；“火”为焰上，取火之势形成笔墨审美的“势气”；“土”的审美特质为厚实、包容、接纳，形成笔墨审美的“厚重之气”；“金”的审美特质为有力量的“金石气”，形成笔墨审美的“骨气”；“水”之审美特质为“润下滋养”，形成笔墨审美的“润气”。他认为如果一幅写意作品，五行之气俱全，一定是好作品，“五行之气”缺一、二尤可以观，“五行之气”如果缺三、四则不足以观。而遍览历代名家的优秀写意作品，往往都具备上述五个方面的审美气质。艺术家如果理解了笔墨审美的五种气质，可以对应“五行生克”的原理，帮助自己日常的艺术实践与创作，比如画面的笔墨画得松弛灵动，具备了“木”的审美取向，画面自然就会形成势气，因为“木生火”；笔墨具备了“火”的势气，才能层层积墨产生厚重之气而不呆板，此正是“火生土”的缘故；用笔具备“土”的厚实之气才能产生力量感，此吻合“土生金”的原理；用笔具备了“金石之骨气”，淡墨上去才产生水的滋润感，所谓的“金生水”、“干裂秋风”正是这个原理；笔墨具备了“水”的润气，画面才能呈现出生机，产生松动感，即为“水生木”的缘故。再用“五行相克”的原理进行笔墨实践举例：积墨能产生“土”的厚实感，但也容易感觉板，需要用松动的笔墨撬动，即为“木克土”；画面水气太重，容易泛滥成灾，需要以积墨的厚实感来破之，即为“土克水”；画面木气太重，容易造成笔墨松散不成形，需要以强健有力的用笔来支撑；即为“金克木”；画面用笔力道重金石味过强，用笔需要形成聚散，疏密、强弱等节奏，即为“木克金”；画面火气太旺，需要以水的滋润来降温，即为“水克火”。由此可见，笔墨实践可以依照“五行生克”的原理尽量做到“五气俱全”，如能如此进行笔墨实践，一定能画出好的写意作品。经过多年的孜孜探索，这一原理已然成为刘一意大写意人物画笔墨的主要审美取向，初步形成了他从创作实践到理论建构的自洽性艺术创作体系，并自觉运用在他近几年来的大写意人物画创作之中。

《龙岗书院讲学图》200X200cm

中国写意画笔墨质量的锤炼来源于书法，刘一意每天花在书法上的时间比绘画的时间多出许多，而行草书是他的主攻方向，他经常说，自己练习书法的目的就是为了提高写意画的笔线质量，并笃信这是一条写意画的康庄大道。在刘一意的作品中，经常出现开合很大的用笔：人物脸部细节的勾勒细如发丝，衣纹概括性的阔笔泼写宽比手掌。如此反差巨大的笔线同时出现在一幅作品里，他处理起来总是得心应手。他的作品远观有气势冲击力强，近观耐看有细节，恰如其分印证了他的一个观点：大写意人物画是极端理性与极致性情的高度结合，两方面的因素缺一而不可为大写意。作为大当代写意人物画家，刘一意为人低调谦和，为艺勤习敏思，他初步建构了自己的艺术方向，基本形成了自己的艺术思想，正如2022年姜宝林先生看到刘一意的作品后，认为他的基础很好，承袭了宋代梁楷大写意人物画的风格，所选择的方向是大道、发展的空间很大，未来可期，鼓励他坚持这样的创作方向。当然，刘一意自己也清醒地意识到，对于所选择的艺术道路，自己仍然是一名小学生，需要学习和解决的问题都很多。希望他自我体察、努力进取、不断超越，在大写意人物画的艺术道路上“一意孤行”，创造出更多的优秀作品。

作品欣赏

《苗乡劲吹时尚风》190X180cm

《山乡嬗变图》200X200cm

《自拍图》180X98cm

《低头一族》97X180cm

《山里人》180X98cm

《岜沙吹芦笙的汉子》138X68cm

《欢天喜地》 68X68cm

《大山的女人之一》138X70cm

《大山的女人之二》138X70 cm

《大山的女人》之四 138X70cm

《高坡人》68X138cm

《高坡人之二》138X68cm

《新疆写生人物之十一》 68X68cm

《周文峰先生》48X68cm

《熊十力》46X68cm

《姚茫父》75X158cm

《徐悲鸿先生像》68X138cm

《100位贵州历史文化名人——王耘》140X70cm

《100位贵州历史文化名人——艾茂》140X70cm

《100位贵州历史文化名人——曹维城》140X70cm

《100位贵州历史文化名人——舍人》140X70cm

《退步图》68X68cm

《破贼图》68X68cm

《自在图》70X70cm

《各行其道》70X70cm

《乐醉图》70X70cm