广东戏曲电影观察：年轻化创新表达传统艺术，粤剧电影又上新

3月11日至14日，第28届香港国际影视展广东馆在香港会议展览中心亮相，广东省电影局、广东省广播电视局和广州市文化广电旅游局组织了近50家优秀影视机构组团参展，向全球客户介绍近百部优秀影视作品，推介广东影视视听技术，展现广东影视产业全链条的创新与服务能力。

近年来，得益于文化强省建设的扎实推进及高品质文化供给工程的深入实施，粤产电影精品佳作层出不穷，影响力节节攀升。在此基础上，粤产电影努力传承包括岭南文化在内的中华优秀传统文化，在艺术探索上力求多元和深入，着力打造粤剧电影品牌。

粤剧电影繁荣兴盛，渐行成为粤产电影乃至岭南文化和人文湾区建设的一张鲜活的名片，这一点在第28届香港国际影视展广东馆及其系列活动中得到充分展现——以《谯国夫人》《三水女儿·红头巾》为代表的粤剧电影，吸引了众多海外买家前来广东馆咨询与了解。

究竟，为什么粤剧电影能够强势出圈？它们又是何以代表岭南？又何以能推动人文湾区的活力绽放？

借他山之长，扬己之盾

以粤剧电影为代表的广东戏曲电影正扬帆

戏曲电影由来已久，自粤剧百余年风华史上，戏曲的电影化与电影的戏曲化探索从未间断。早在上世纪四五十年代，红线女就尝试推出过《藕断丝连》《我为卿狂》等粤语电影，为电影的戏曲化探过路。可以说，广东发展粤剧电影，文化根脉深厚，群众基础优渥。

都说，“文章合为时而著，歌诗合为事而作”。广东省传统文化促进会执行秘书长黄璇娟向南都记者分析，南粤地处岭南之地，临东南沿海，借助通江达海之便，与海外进行商贸往来，因而岭南文化既有农耕文化的务实进取的特点，也兼具海洋文化的开放性特征。这决定了广东人敢为天下先，勇于创新，善于创新的特点。“这种文化特质的影响几乎是方方面面的，体现在科技领域就是领学争先，而体现在文化界，就是兼容并包、海纳百川，而有容乃大，敢于做加法，敢于向外融合，求新求变，所以百花齐放。从这方面切题，就可以理解为什么广东出品的‘粤剧电影创新三部曲’首部曲《白蛇传·情》，会选择从宋韵文化开端，关注的是远在千里之外西湖边的故事。”

借他山之长，扬己之盾，本就是岭南文化的一大特色亮点。

《白蛇传·情》由张险峰执导、莫非编剧，曾小敏、文汝清主演，是由珠江电影集团有限公司、广东粤剧院打造的中国首部4K全景声粤剧电影，取材于中国四大民间传说之一《白蛇传》。2023年，第十八届、第十九届中国电影华表奖颁奖典礼上，它以戏曲电影崭露头角成为粤产优秀电影代表，得到了华表奖评委的一致认可，最终拿下了第十九届华表奖“优秀故事片奖”，这也是广东电影近年来在国家电影三大奖中获得的至高荣誉之一，成为广东电影极具荣耀感的高光时刻。

应时代之问，迎时代之新

粤剧电影新作亮相广东馆

在本届香港国际影视展广东馆中，珠江电影集团与广东粤剧院联手打造的粤剧电影《谯国夫人》《三水女儿·红头巾》共同亮相，两部新作品与此前的《白蛇传·情》共同组成了“粤剧电影创新三部曲”。

其中，《谯国夫人》在广东馆系列推介会上进行推介，据主创团队介绍，该片讲述南北朝时期政治家、军事家、社会活动家冼夫人为维护国家统一、促进民族团结、推动岭南发展作出杰出贡献的感人故事，去年荣获第36届中国电影金鸡奖最佳戏曲片奖，将于今年在全国公映。

《三水女儿·红头巾》在3月12日举办的广东省重点电影项目发布会上作正式发布，珠江电影集团董事长、影片出品人王垂林，广东粤剧院院长、影片领衔主演曾小敏上台对影片进行推介。

王垂林介绍，《三水女儿·红头巾》取材于具有浓郁地域特征和文化特色的粤剧剧目，呈现上世纪三十年代，广东三水女性群体“红头巾”下南洋，于千难万险中绽放生命力的历史故事。

曾小敏进一步介绍，“红头巾”因头戴鲜红色的头巾而得名，一是为了方便识别群体，二是方便遮阳，在干重活的时候遮挡泥尘。她们以女性之躯在新加坡建筑工地从事重体力劳动，建起了上世纪六十年代的亚洲第一高楼，并靠自己的双手供养亲人和故乡。时至今日，新加坡仍对这个群体称颂有加，相关事迹被写入新加坡的小学教材，她们为新加坡城市建设贡献的巨大功绩被长久纪念。

现场，曾小敏还展示了舞台版所使用的红头巾，“她们戴上这块红布，肩上挑起最重的担子，凭借勤奋坚毅、笃定自强、不屈不挠的精神，捱出美好的人生与愿景，获得了世界的认可和尊重。”

王垂林透露，《三水女儿·红头巾》将于今年开拍，同时，电影镜头将从中国广东延伸到新加坡，展现多元文化碰撞交融、相互影响、共同发展的时代画卷。“我们将继续深化探索粤剧与电影融合的创新方式，着力以年轻化、电影化的方式创新表达传统粤剧艺术，推动中华优秀传统文化走向世界，促进文明交流互鉴。”

这些优秀的戏曲电影虽然都有同名舞台剧的基础，但都并非舞台剧的简单再现，而是遵循了电影的本质，将戏曲与电影两种艺术有机融合进行再创作，较好地平衡了“戏曲”与“电影”之间存在的美学冲突。

《谯国夫人》的导演萧锋此前拍过《袁崇焕》《红鬃烈马》《满江红》《红军故事》等京剧电影，但拍粤剧电影还是第一次。他告诉南都记者，经过电影和戏曲几代人的共同努力，无论是京剧还是粤剧，戏曲电影都已成为戏曲文化的一种重要的传播方式。

“我们通过多部戏曲电影的拍摄制作，深切认识到电影艺术和戏曲舞台艺术有一种看似绝然不同，实际上却是非常接近的东西——舞台上的虚实相生、时空自由、有无结合、天马行空等美学理论，与电影的蒙太奇理论有很多相通性。”

广东药科大学马克思主义学院副教授吴晓斐表示，新时代新征程，岭南文化要焕发出新的生机与活力，须紧扣中国式现代化的主题，进行创造性转化和创新性发展，既要反映传统民系文化的底色，又要融入改革创新的时代精神。

作为岭南文化的发祥地，广东拥有得天独厚的文化资源，城市开放包容，给予电影人良好的创作环境。广东电影界大胆积极守正创新，在“南国红豆”等传统戏曲文化上做加法，扬优秀传统之长，用文艺回应时代之问，遂构成了今日之文化图景。

向本土回归，厚积薄发

专注岭南风韵让广东好故事被看见

广东电影要想更新、更开阔的发展，不仅需要开放包容地吸收与接纳新时代新风尚的变化，迎面新挑战、创造新变化，也需要不忘初心，向内根植文化发展的土壤，从历史经验中寻找发展的新动能。

《谯国夫人》主创代表表示，如果说《白蛇传·情》代表了广东戏曲电影向外求新、求变的一次大胆尝试，那么《谯国夫人》和《三水女儿·红头巾》则象征着广东电影人向本土文化回归，是厚积薄发后的深垂努力开出的花。

“从民间传说、古代历史题材，再到近代历史故事，从远及近，从外到内，三部不同题材的粤剧电影将持续进行创新性尝试。”王垂林说，近年来，珠影集团聚焦电影主业主责，持续在选好题材、讲好故事、拍成精品上下功夫，着力打造具有中国风骨、岭南风韵的精品力作。

其实除了粤剧在求新求变外，各地各区也纷纷依据各自文化特点的不同，寻找借助戏曲+电影的方式，让本土文化被看见。

南都记者整理相关资料发现，2022年11月3日，在第四届、第五届中国戏曲电影展推优表彰盛典上，广东出品的粤剧电影《白蛇传·情》《南越宫词》共获五项荣誉；2021年7月27日，由中国戏剧家协会、广东省戏剧家协会、广东汉剧传承研究院、广东优创合影文化传播股份有限公司共同出品的广东汉剧戏曲电影《金莲》在增城1978电影小镇开机拍摄，立志打造成叫得响、立得住、传得开的优秀之作。

这些戏曲电影都在如何结合时代审美方面做出了重要贡献，在新的时代下展现了新的面貌、取得了新的成果，在戏曲与电影结合方面进行了突破性的创新。

讲好广东故事、大湾区故事、中国故事，助力广东文艺高质量发展，广东正在以打造“粤剧电影创新三部曲”作为重要的突破口，在此基础上，打响并擦亮广东“粤产电影”品牌。

统筹：贺蓓 钟欣

采写：南都记者 吴凤思