福建
中式雅居，生来自带一股含蓄内敛、行云流水的气韵，合着城市山林里白墙花影、小桥流水的韵致。
01
文人风骨
中式家具，脱胎于文人的胸臆，随着江南私家园林的兴盛而发展起来。明代中后期，唐寅、李渔等文人骚客纷纷加入家具的设计、风格的研讨、时式的推广，特别将个性化的艺术思想融化到具体的器具之中。
使得那时文人的思想、艺术和独特的审美观都得到了充分的体现，同时，也使明式家具制作达到了出神入化的境界。
文人推崇的家具有各种讲究，风格要古雅，形体需精丽，装饰忌粗恶，材料多选花梨、紫檀、铁力木之属，用材质自身的肌理质感，追求自然的朴素无华。诚如《长物志》中所说：“宁古无时，宁朴无巧，宁俭无俗。”
其实，制作家具本是匠人之事，历代士大夫多耻于为之。然而明代文人多了一份尘缘，一改对匠人的轻视，亲身参与家具的设计，以博雅的胸怀和率真的性情，将审美与日常、文人趣味和民艺技巧联结了起来。
由文人参与家具设计，所以明式家具生来便裹挟着文人风骨，带着以柔克刚，简练空灵的不凡气质。
02
兼具美学与实用性
明式家具的造型是通过“线”来实现的。借着简练流丽的线脚造型，一丝不苟榫卯结构掩去手工的接口痕迹，安静得仿佛阅尽浮沉的智者最后的归隐。
文人崇尚清雅，明式家具也讲究“以少胜多”，没有过多花哨繁琐的雕花装饰，对线条则是“计墨如金”。文人擅长书法，在我们看来玄妙不可及的线条，于他们而言，可能并非难事。
一个家具部件，如同一个汉字笔画，用一个适度的曲率，成全整体造型的美观。曲线流畅，直线刚劲，线与线之间穿插、重叠、错落，在不同的空间和角度上，产生变化灵动、层次丰富的情趣。
理想化的“线”，既表现着构件的外形，又贯通着家具的内在，架接着家具使用功能和艺术旨趣。
比如，明式椅子的“搭脑”，总是处于椅子的最高处，往往也最引人注目。搭脑的式样最为丰富、考究，两端的线形上翘或下垂，前倾或后仰，柔合或刚挺，顺滑或迟缓，往往关联着椅子的造型形象和材质。即便用现代人体学来验证这些搭脑的合理性，也无可挑剔。
坐在一张明式椅上，带来的感受，定会超出“坐”这种日常行为。明式家具是端肃的、板正的，不以放松身体为目的，反而是要人端正姿态。无论何时何地，礼仪风范都不可抛却。明式家具既以人的身体感受为重，又引导着人的修养与自省。
明式家具充盈着质朴典雅、简素大方的气质，同时又不失功能的适用、形式上的完整和技法的老到，将“用”和“意”浑然相通、融为一体。
03
永不过时的经典
明式家具来自几百年前的文物和收藏品，但人们也会发现，它至今仍可以舒适协调地出现在我们的生活空间里，禁得起各种时尚变化。
有“中国古董教父”之称的安思远曾说：“中国家具是装饰艺术中唯一真正的世界公民。只要你给它足够的呼吸空间，它能与任何其他风格装饰相得益彰。”
西方现代主义设计风潮延续至今，而人们惊喜地发现，几百年前的中国明式家具，其简洁的风格、严谨的科学，与今日的潮流竟能如此吻合。丹麦设计大师汉斯·瓦格纳借鉴明式圈椅，设计出的椅子“The Chair”，被赞誉为“世界上最美的椅子”。明式家具代表着一个过去时代的风貌，也仍然是今日的经典。
当今，传统人文的东西渐为时尚，遗产也将被重新拾起。明式家具，有太多值得借鉴和思考的地方，它默默地转化着宋元的简朴典雅，精妙地呼应着它所处的时代。
让每一件家具的造型、纹理、装饰、组合，以及结构部件的变化，都与居家环境高度融合，映衬着周围的梁柱、墙饰、花窗、栏杆，勾勒出生活与艺术的意蕴。
任何艺术，自有其成长的过程。家具联结着时代，与美、与人、与生活、与环境合生共长。沿着这一条不间断的线，去重塑中国人文内涵，建立世界品味，将指引着我们走向下一个归宿。
說明｜本文为诗意生活美学编撰，僅限交流學習，不做商用，感谢原作者。
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