我说爱爱爱，你说唉唉唉

逃出寂静的夜，走向爱人的感官世界。今夜我们无心抽离，爱里有最为殷切的疯狂。

如巴特讲道：“爱恋里，每一个闪现的情景都仿佛一个脱离了和谐曲调的单音。”走进她的24小时，沉迷下去—

穿过絮语

抵达爱人的脸

茨维格笔下的人物总是偏执的，他也自称偏爱“偏执狂”。“一个人用来局限自己的范围愈狭小，他在一定意义上就愈接近无限。”在c夫人的眼中，当靠近爱人的海岸线时，岸边便长出了哀怨的水仙，偏执的内心结出哀怨，具像化在舞台上，构建出鲜活的她。

∥@妙语**

黄湘丽对如何搭建一个女性角色的内心世界有精准的理解力和控制力。她的咬字和声调错落有致，时而是一字一顿的客观坦荡，时而是咬牙切齿的悸动不安，时而是起伏跌宕的激情澎湃。她也懂得何时用肢体语言讲述、何时沉静地留白，节奏感里有种匀称的紧张，像是有多个角色在排兵布阵，自然而然地勾勒出画面感，令观众不由得和她创造出的场景和人物产生情感互动。

∥@我就不

她从一个陌生的旅馆，一个陌生的男人身边醒来，慌乱与眷恋并存。她细细描绘着有着天真面庞的少年，而她的脸她的眼睛被实时放大在屏幕上，她转身，她回头，目光中燃烧着突兀、纯真而热烈的爱。还有一出令人叫绝的实时影像，她从长桌上推开玻璃杯，面朝摄像头爬行过来。逐渐靠近的脸和定格在桌子对面的身影重叠交错，盛开在绝望沼泽的艳丽玫瑰。

∥@虞三叶

茨威格笔下的女主角都是那样，那么激烈浓烈，哗啦啦给出所有，一个念头便成一种决心。20多岁看过两次<一个陌生女人的来信>，30来岁看了小说。从第一次特别喜欢，到第二次现场一直有工作消息没体会到，到第三次看小说，感叹这就是喜欢上了自己想象中的人。<一个女人>也如是，以为自己拯救了赌徒男主，“我从深沉的黑夜中醒来，”这句话我挺喜欢，其实在他心里最后一幕“你滚开，你在我就输钱”，不管多么激情，不管一夜之后对她多么崇拜，像对待天使，又如何说出誓言，赌徒嘛，双方的救赎关系，情感变化和心理展现满分。（以上评论均来自豆瓣）

触感蔓延指缝

抵达全身

光影、烛火、高脚杯；巨石、骨骼、透明的躯干……舞台变成巨大的感官世界，从梦境中脱身，去感知更真实的情愫。触感，在重复中麻木。爱情，在指缝间承诺。指缝，在爱情下交缠。交杂的光影间，她在舞台上，我们一起沉沦……

∥@呼呼*

黄湘丽以更为沉浸的方式站在了她早已驾驭的斜面舞台，三面环绕的座席让这场极致的演出距离观众仅一步之遥，超近场沉浸演绎将她的情感表达无限放大。由观众座席围绕着的三角斜面舞台，为她平淡生活中突然降临的爱提供一丝尖锐；光影与烛火为这场回忆增添一份柔和的温度，掠影浮光捕捉着观众的每一处细微神情，在这场朦胧梦境中，每个人都为孤独增添了一份气息。（评论来自猫眼）

∥@猫*

碎玻璃营造针尖刀刃上的舞蹈，极简的舞美视觉也为《一个陌生女人的来信》增色不少。几何立体的舞台，犹如碎玻璃般营造针尖刀刃上的舞蹈。一张床、一饭桌、一吉他、一女人。舞美简洁到容纳各种功能转场和美感想象。黄湘丽将所有技术和实验链接起来，独自完成剧中的词曲创作，自弹自唱，并大秀厨艺。视觉、听觉、嗅觉、味觉的交织通感将促成这场戏剧的感官盛宴。（评论来自微博）

∥@infor19**

黄湘丽作为唯一的演员，通过24小时的时间跨度她在这部独角戏中成功地塑造了一个充满矛盾和情感波动的女性形象。表演细腻、深入人心，让观众能够深入感受到角色的内心世界。话剧的舞台设计也非常独特。舞台上的灯光和布景都非常简洁，但却又能够恰到好处地呈现出每个场景的氛围和情感。这种简洁而有效的舞台设计，使得观众能够更加专注于演员的表演和剧情的发展。（评论来自豆瓣）

铺开意象

是我走向你的决心

“希望在那一秒中变成了决心”，人们在爱意中的果决，显得盲目又武断。选择从来都是艰难的，人们有时难以支撑选择所带来的后果，于是放弃选择的权利，将自己置于一个“不选择就不会变得更差”的境地。可总有某一次冲动，带着理想在从未抵达的远方营造出一片诗意的美梦。

∥@coach*

就算你不会跟这个故事共情，也一定曾经有过觉得自己很勇敢，觉得自己被人需要，觉得自己拯救了人，觉得自己终于打破了死水一样的平静生活……也会共情那种一瞬间崩溃的失望，被击垮信念的愤怒，英雄般的仪式感落空时的自责，哪怕只是赶时间时遇到熟人寒暄的窘迫。如果你是高敏感的人，更会共情那种因为一个眼神就感到不被爱的失落，相信自己做了一件好事却又觉得毫无意义的内耗，计划落空时心如刀割，被人围观时的局促。事情过去就过去了，在年老时，去回忆一段年轻的往事，你不会再带着评判，而是会珍视那些悸动的情绪和感受。而这些情绪，都被演员全然地、充分地、生动地诠释出来。

∥@椰子油*

在看剧之前读完了原著，是一个充满形容词的中篇小说，在对赌博对年轻人的描写很密集，在我一边阅读一边幻想的时候，作者的描写撑满了我的大脑，那些具象的场景，瓢泼大雨里的公园长椅，一起去发誓的教堂，午后聊天的餐厅，以及充满手的赌场，像竭尽全力长满花瓣溢出来的球菊。而戏剧是松懈的空灵的，是导演信手的插花作品。我带着原作者完全的答案，来看孟京辉对原著的观后感以及再次表达，喜欢场景设置里年轻人用AI元素来表现，当戏剧导演可能就是世界上最爽的事了，谁不想把自己的幻想具象化的还被称为艺术啊。我也想要自己的黑色的雨和美丽的女主角来演千千万万只手的我的《一个女人一生中的24小时》。

∥@小小七*

一些很特别的呈现方式：她在舞台上“醒来”，摄像机实时追踪她的面部特写，投放在幕布上，她的演技那样的好，微表情诠释那种对爱情到来的不确定性，既有自我否定，暗下决心，又有一些迷离的留恋渗透出来。孟导在整场剧开始之前介绍了剧目的来源以及外场的置景：二三十年代德国的老照片，场内飘荡的烟斗和香水混合的味道，旧时光的复古，让人带入茨威格的小说情景里。开场后他走向台侧，在一张桌子前读起了旁白，平和、深沉的画外音，和主人公激荡的24小时里的情绪成了一种反差。这冗长的一生，看似和煦的一生中，那精彩的一天，难以忘怀。（以上评论均来自小红书）

（评论部分有删改错字）

《一个女人一生中的24小时》带着启迪于生活的诗意再次出发，每一份爱与冲动都将被塞进行囊，一起前往从未到达过的远方！

《一个女人一生中的24小时》

2024.02.28-03.10

北京|蜂巢剧场

《一个陌生女人的来信》

2024.03.28-04.07

北京｜蜂巢剧场

2024.03.12-03.24

杭州｜蜂巢剧场

2024.04.12-04.13

西安|西演SPACE·易俗大剧院