近期《繁花》的口碑逆袭不仅保住了王家卫的“晚节”，也让上海这座满载传奇的城市，再度焕发暧昧的光亮。
生于上海长于香港的王家卫，骨子里有很深的上海情结，从他之前的很多电影作品中都能看出端倪，这次的《繁花》应该是让他拍过瘾了。
看完《繁花》，很多影迷表示第一次觉得上海话这么好听，连很多完全听不懂上海话的北方影迷，都直呼
“必看沪语版”
有人说《繁花》就像一部文学博物馆，若干年后，人们仍能从中找到过去的上海。
而说到最懂上海的作家，除了
金宇澄
，还有一个不能不提的名字就是
她同样塑造了很多人对于上海的银幕记忆——
半生缘》《色戒》《红玫瑰与白玫瑰》……
张爱玲不仅自己写上海，也喜欢研究跟上海有关的一切。
尤其是一部描写
清末上海妓女
的小说，更是张爱玲的最爱，被她从吴语译成国语，又译成英文。
后来，这部小说被侯孝贤拍成全上海话对白的电影
《海上花》
汇合了
梁朝伟、刘嘉玲、李嘉欣、羽田美智子、高捷、伊能静等明星，作家阿城担任艺术顾问。
这样顶级的配置，是天时地利人和的产物。
今天我们就来聊聊这部经典之作。
海上花
导演: 侯孝贤
编剧: 朱天文 / 韩邦庆 / 张爱玲
主演: 梁朝伟 / 羽田美智子 / 刘嘉玲 / 李嘉欣 / 高捷 / 潘迪华 / 伊能静
类型: 剧情
上映日期: 1998-10-01(中国台湾)
片长: 113分钟
《海上花》的一大看点就是一群港星大讲上海话。
方言电影对演员要求高，侯孝贤本来打算找
张曼玉
来演，张曼玉一听要学方言都逃之夭夭了。
梁朝伟
也是叫苦不迭：“死了死了（粤语），怎么练都背不起来。”
后来侯孝贤不得不将梁朝伟的角色改成香港去的买办，会一点点上海话，但多数时候还讲粤语。
幸好还有不少隐藏在港星圈中的上海、江苏人。
苏州人
刘嘉玲
和祖籍上海的
李嘉欣
，讲一口流利的上海话就显得很轻松了。
片中还有一位日本女演员
羽田美智子
，经
高捷
介绍，找来
陈宝莲
为她配音。
陈宝莲是上海人，上海话和粤语都很流利，三小时配完，侯孝贤很佩服。
左：羽田美智子（饰沈小红）、右：陈宝莲（配音）
《繁花》使人联想到《海上花》，不仅因为上海话，还因为美轮美奂的画面。
墨镜王的审美自不必多说，也只有侯孝贤镜头中的光影能与之媲美了。
《海上花》采纳了大量的烛光，人物轮廓在昏黄和幽暗间摇摆，整体色调古色模糊，让人恍惚穿越回了那个新旧交替，暗流涌动的晚清上海。
金宇澄曾这样评价《海上花》
：“无论是文学还是电影，都是艺术家在用自己的方式记录，复原与保存各自时代的生活场景。
《海上花列传》保存了当年的上海记忆，其中牵涉的都是人的情感，侯孝贤的长镜头把当年的饭局应酬、生活场景以影像保存了下来了。
如果没有小说或电影，这部分的上海生活就没有机会修复了。”
《海上花列传》是晚清
韩邦庆
创作的长篇吴语小说，主要内容是描写清末中国上海十里洋场中的妓院生活。
鲁迅评价它是“平淡而近自然”，胡适更称其为“吴语第一部杰作”。
侯孝贤被书中
“日常生活的况味”
吸引，决定拍成电影。
由日常闲谈琐事拼接成一幅上海市井生活图景，人物跌宕的命运就沉浮其中。
这种叙事手法，《红楼梦》是一例，《繁花》也是一例。
清末时期，上海的娼妓行业颇具规模，甚至还有细致的等级划分。
其中第一等的称为
“长三”
，次等的称为
“么二”
其下还有在花烟间、台基，以及街头揽客的野鸡。
其中第一等的妓院被称为
“长三书寓”
，一等妓女一律称为
“先生”
听起来很文雅，其实源自早期的
女说书人
，沦为娼妓后，卖艺也卖身，她们自认通文墨，有文化，与一般的妓女不同，就自称“书寓”、“先生”。
上等妓女多是苏州人，擅长说书、弹琵琶、唱曲。
识字有才艺，比起一般的娼妓，更像
交际花
她们会与固定的客人保持长期关系，类似包养，有些最后甚至会嫁给客人做妾。
不仅仅是肉体关系，感情也是真感情。
张爱玲表示：“爱情是这部小说的主题。”
因为在那个没有婚姻自由的年代，妓院是少数能让男女正常社交，自由恋爱的场所。
当时的男人很早就结婚，三妻四妾也是常有的，所以性对他们来说不算什么，反而是情感、恋爱更难得。
电影开场就是热喧哗闹的酒席，好一幅纸醉金迷的晚清妓院场景。
推杯换盏间，眼波流转，世故交情都在嬉笑的吴侬软语中。
只有
王莲生（梁朝伟饰）
敛眉低抿，心事重重。
原先与他相好了四五年的妓女
沈小红（羽田美智子饰）
，又在与他冷战。
沈小红性格孤傲执拗，特立独行。
恃宠而骄的她，总是对王莲生忽冷忽热。
背地里又用王的钱在外养了个武生当姘头。
羽田美智子 饰 沈小红
得知真相后，心灰意冷的王莲生离开沈小红，娶了另一个妓女。
沈小红没了依靠，最后流落到
低等妓院
沈小红是一众妓女中最拎不清的，她被王的深情迷惑，以为这男人会养自己一辈子，会容忍自己的任性。
说到底，还是没看清自己的位置。
如果她懂得珍惜，王莲生无疑是她在风尘圈中最好的归宿。
《海上花》中最出彩的是
刘嘉玲扮演的周双珠
在一众勾心斗角的妓女中，周双珠最为通透豁达。
再加上刘嘉玲本就是苏州人，无论扮相、气质都最接近角色。
刘嘉玲 饰 周双珠
周双珠
是鸨母的亲生女儿，看淡风尘，处事沉稳老练。
宅心仁厚的她还经常主持公道，调解妓女间的纠纷，俨然是大姐大一般的存在。
以德服人，没人敢不听她的。
周双珠也不屑参与女人们争风吃醋的戏码，因为通透。
“大家现在虽然是倌人，过两年也都要嫁人，生意再好，其实也是有限得很。”
与周双珠的淡然形成鲜亮对比的是
黄翠凤（李嘉欣饰）
黄翠凤精明又现实，性格泼辣，手腕灵活，她一出场就鲜艳得让人移不开眼。
在她面前，连
伊能静
饰演的倌人，都暗淡得像个小丫鬟。
黄翠凤的身上有股傲气，在风月场长大，自然人情寡淡，对鸨母黄二姐呼来喝去，对客人也始终客套清醒。
黄翠凤游走在两个男人之间，虽然内心倾慕钱子刚，却深知罗子富才是最终能帮她赎身的人。
她最终为自己赎身，自立门户，可谓风月场里少见的
人生赢家
李嘉欣 饰 黄翠凤
世情小说，归根结底写的还是人，而写上海，最好的代表是女性。
王安忆在《上海的女性》中写过
：“要写上海，最好的代表是女性，不管有多么大的委屈，上海也给了她们好舞台，让她们舒展身手。而如她们这样首次登上舞台的角色，故事都是从头道起。谁都不如她们鲜活有力，生气勃勃。”
《海上花》高明之处在于，暗写、白描，又都轻描淡写不落痕迹。
织成了一般人的生活质地，粗疏、灰扑扑的，许多事当时浑不觉。
侯孝贤正是被这种
“浑然不觉”
所吸引。
《海上花》令人印象深刻的是它真实的
生活氛围
，家常的对话和饮食起居，让人完全沉醉在那个年代中。
虽然这印象未必是真实的晚清，毕竟谁都没见过当时的“长三书寓”究竟是什么样，但显然侯孝贤尽力了。
为了复原清末妓院日常生活的氛围感。
他走遍了上海、南京、苏州的古董市场，电影中的桌椅、酒壶、油灯、花瓶、首饰、水烟袋等数百件大小道具都是这样淘来的。
正如阿城说的：“那些镜头之外的，没用的东西，才能真正放映出当时的生活，要保证空间的密度，就要往房间里填充进没用的小东西”。
此外，电影砍掉了所有的外景戏，全部在室内拍照。
剧组原本希望在上海实地拍照，但没有获得许可，且故事的发生地（石库门附近）的建筑有些已被拆除。
最后，侯孝贤干脆自己搭内景，放弃了外景。
他解释道：
“她们困顿在这一个环境里面，永远跑不掉。其实每个人一出生，都困在这个社会。”
阿城
还向侯孝贤提议片中的灯光不用电光源，改为点上几百根蜡烛，室内会有暖和兼作旧的效果。
成片果真带着一种氤氲旧梦的温馨氛围，看来都是那几百根蜡烛的功劳。
前段时间看到新闻说，侯孝贤因患失智症，将不再拍照电影。
当下《繁花》的喧哗又让人想起他的这部《海上花》，惋惜不已。
与其说《海上花》是一部电影，倒更像一幅精美的苏绣长卷图。
它让书中的“长三书寓”从纸本上复活。
“先生”穿戴的珠光翡气映着煤油灯，环佩叮当，行走在纸醉金迷的杯盏间。
她们浑然不觉，这喧哗又寂寥，放浪又压抑的时代，只是漫长时光中的一个瞬间而已。
那段倌人与恩客间的聚散离合，连同十九世纪末的老上海一起，沉入历史。
幸而有心人悄悄写下来，才在后来的岁月中又牵动一个个痴情的灵魂。
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