上海
这次我们与三位年轻的艺术家共同创作了一组视觉内容来表达流动的艺术，从而赞美时间与生命的意义。她们分别是——自由舞者谢文校、青年水墨艺术家张茜与褚雨琪。舞与墨，前者是流动的身体艺术，而后者则是流体动力下的水墨共生。基于这两种经典的主题，珠宝是此次创作中的第三种艺术形式。历经打磨的璀璨珠宝本就取自大自然，经由品牌的加持以及精湛的设计和工艺，表现了对自然万物之美的提炼与敬畏。于身体与笔墨之间，氤氲生机，踏入自由与平衡。这三种艺术形式以各自的语言表达流动新生的意义时，会构造出怎样一幅幅“视觉对话”？
曹植的《洛神赋》曾以“翩若惊鸿，婉若游龙”来描绘洛神的美态，后来人们多以此形容女性轻盈如雁的身姿；而到了唐代，《晋书﹒王羲之传》比喻王羲之的字“飘若浮云，矫若惊龙”，此后便被人们用来形容书法的笔势刚健，或舞者的舞姿婀娜。前者与后者，舞对墨，鸿雁对浮云；相隔数百年的创作，却有异曲同工的修辞，这也是本期专题灵感的来源。其实古人很早便开始以舞与墨呈现流动的艺术，无论是《洛神赋》还是《晋书》中对王羲之书法的比喻，字里行间的美感也使人脑海中浮现出一幅幅流动的画面，这是古人辞赋的智慧，仿佛一切都生动了。
艺术家谢文校是一名年轻的自由舞者，毕业于北京舞蹈学院舞蹈编导专业的她致力于挑战多元化舞种训练以及融合实验编创，曾参演多部舞剧及音乐剧，如《百鸟朝凤》《孟姜女》《科迪与韦恩》等。拍摄片场中的谢文校以流动的身体舞动，在无形中与时间、与世界连接，仿佛纸上的墨，“笔画”着舞者刻在肢体内的本能反应。
艺术家褚雨琪于去年创作完成的《西山叠响》作品希望将西山逸士的梦中之境表现出来，正如她所言：“松声涛涛，圆西山逸士心之所憾。西山既是回不去的故乡，也是回不去的少年时代。”
在画法上，她将唐六如的细笔石皴与王晋卿的拖泥带水皴相结合，虚虚实实。整幅作品通过蒙德里安抽象构成的比例，将画面分割成一个个块面，而每个块面中都是中国传统山水的构图，契合中国传统山水画所奉行的“可游、可居”的中心思想，最终组合成完整的梦境。
我们生活在一个流动的世界，时间一分一秒地前行，又如山谷中的溪泉那样循环。时间，有尽头吗？时间的意义在于流动，而流动的结果是新生，新生的表现又在于流动。任何事物都在永恒的运动中，像水，像时间，像这个世界。
流动”一词在英语为“flow”。本期主题将“flow”进行字母拆解，分别代表4个不同意象的板块：“Flourish（生生不息）”“Liberate（遨翔自得）”“Oriental（东方写意）”“Wave（矫若游龙）”。
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在“Oriental（东方写意）”与“Wave（矫若游龙）”板块中，艺术家张茜的水印木刻作品《剖析乌鸦的第三只眼睛》及《鸟挣扎出壳I》让人从她堪称“宏大”的画作中读出她恣意挥洒背后的执著探索。张茜认为：“当一幅画初始于无预设时，创作者将得以在无先验的印刷方法中与未知相遇，在与媒材的交互过程中弥散。因而物我两忘的状态成为主体与世界最坦诚、最赤裸的相互体察。在这样的过程中，作品作为物我交染的结晶，自然而然地流出。”从“追逐画稿”到“形成对话”的创作转变，张茜在水墨的实践中更显感性，她将错就错，学着接近、凝视、触摸水印版画独特的印痕。而当珠宝置于其中，更是深达一种“只可意会，不可言传”的意境。
统筹/撰文：李楠楠
视觉监制：李楠楠、樊莉
造型统筹：樊莉
新媒体视觉：Vicky
静物摄影：Chang Min
(Creative Agency Saic)
静物创意执行：Creative Agency Saic
人物摄影：Hugo Xia
妆发：Carrey
作品图片：由艺术家提供
场地鸣谢：1933老场坊
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