带你掌握照片的平衡关系

一张让人看起来比较舒服的照片，首先他一定是平衡的。而决定平衡的关键，在于找到重心在哪？

那么这个重心肯定是挑起了整个画面的重量，也就是所谓的支撑点。我们来看一下网络上比较流行的一张图。画面中谁最累？

对于学习过重心知识的朋友，这个图是一眼就能看出来。我们只用先找到所有的接地点，共有三个点：即4号的双脚，4号的屁股，3号的双脚。

显然重心是在4号的屁股上，想象一下天平，中心是4号屁股，而4号的双脚和3号的双脚是左右保持平衡的两个托盘。

或者从力量传递上来分解看，1号把重力传给了2号和3号，2号把重力传给了4号和3号，3号把重力传给了4号和地面，4号把重力全部传给了地面。那么4号和3号相比，肯定4号更累了。所以，真正的重心就在4号这里。

从支撑上来看，缺了3号，1号可以向2号找平衡，2号同样可以在4号上找平衡。但是缺了4号，其他三个都得塌。

通过这张图，我们不光要明白平衡的重要性，更要为画面找到平衡点，不然你的画面就会失衡，画风就会坍塌，整体失去美感。

好，下面开始今天我们的课程！

平衡

帕特里克·弗兰克在《艺术形式》中提到：平衡是均衡感的产物，为了达到平衡，各影响因素都会受到反作用力的牵制。

那么，无论是在生活中，还是在艺术作品中，我们都努力寻求平衡，否则将失去心灵的平静。力图达到平衡的动态过程同时是一种艺术的基础，人们在寻求物理平衡的本能中找到了与之对应的视觉平衡，而某些失衡感的艺术要么是来自创造者薄弱的艺术表达能力，要么是来自艺术家心灵深处的畸变或缺陷。

除了稍后我们要讲的比较常见易懂的对称平衡，今天我们要先讲更为复杂的非对称平衡。

非对称平衡

这对摄影师的艺术修养要求更高。

在非对称平衡中，左右部分相异，不同元素依据其大小和意义围绕一个感知到或暗示出的重力中心达到平衡。

如拉维妮娅·方塔纳所绘的这幅《禁止触碰》，当跪着的玛达莱娜和站着的“农夫”，两个角色做前景，就会出现达成平衡的非对称难题。即左上角空位一定要有更为有力的元素（坟墓）来和“农夫”进行拉平衡。关于这幅画，像提香等很多著名画家都画过，画面的蕴意大家可以自己查找，瞳叔这里不多赘述，我们只要知道，一旦画面出现非对称现象，那么当你锚定好重心后，在左右平衡关系上，一定要为轻的一端加码，以此达到画面的均衡。

其实瞳叔上面发出的三幅画，讲述的都是同一个约书故事，只是不同画家所绘而已。

这幅被更多人称赞的画，就是提香·韦切利奥的杰作。当左上角天空大海无法与右上角的墓地形成有效平衡时，树冠冲上去拉平衡。而树冠却恰好如同“农夫”的高冠，可见农夫有着非同凡人的身份。所有前去墓地祭奠的人，唯有玛达莱娜发现了附近农夫的真实身份，而当她跪拜想要触碰的时候，被其躲开了，于是就有了《禁止触碰》的故事。

这种非对称下的平衡关系，其实是靠对角线“一实一虚”即实体坟墓和伪装农夫产生的平衡拉扯。最终获得画面的稳定性。

色彩和形状的视觉比重究竟是怎样的呢？艺术家又是怎样平衡他们呢？设计中没有定则，只有规律。下面列举一些与视觉平衡相关的规律。

一是大的形状比小的更重，更吸引注意力。所以两个以上的小形状才能平衡一个大形状。

二是当同一形态靠近画面边缘时，其视觉重量变大，所以靠近边缘的小形状可以和停留中央的大形状达成平衡。

三是复杂形状比简单的形状更重，所以一个小的复杂形状可以和一个大的简单形状达成平衡。

色彩的介入使这些规律变得格外复杂化。

四是暖色要比冷色更重，一个小的黄色色块可以平衡一个大的蓝色色块。

五是暖色看上去与人更近，而冷色看上去离人更远，这意味着两个大小相近的色块暖色更大。

六是鲜艳的颜色比暗淡的颜色更重，因而一个中心附近的亮蓝色小色块可以与靠近边缘的淡蓝色大色块平衡。

七是当背景颜色趋向其互补色时，前景色彩的亮度增强，重量加重。因此在一片绿色的背景下，一个简单的洋红色小色块可以与一个复杂的蓝色大色块平衡。

在埃德加·德加的这幅《比赛前的骑师》中，我们更是看到动态平衡这种非常超前的表现手法（在今后的课程中，瞳叔会专门开设一节课来重点讲动态平衡）。

总之，无论是“温和的挑衅”还是“搞错的印象”，当埃德加“跳出盒子想问题”的时候，艺术似乎“活”了起来，所以说高度敏锐的感觉来自艺术的修养。

不是每个画家都有画画的天赋。实际上，遇到艺术上的困难时，很多画家会由此而失望。他们在压力之下的作品，只会杂乱无章；绘画是一种需要平心静气的职业。画家必须不停寻找事物的本质，才能绘制出那些表现人物的根本特点和思想感情。

提香在控制画面平衡上，是与众不同的，而对艺术的理解，更是超前的。

提香：西方油画之父，是威尼斯画派最伟大的画家，也是文艺复兴时期在色彩方面最有成就的大师。一生几乎取得了与米开朗基罗平分秋色的盛名。虽然他并无盛期文艺复兴三杰那样博学多才，但在色彩方面的造诣和绝技是无人与之匹敌的。代表作：《乌尔比诺的维纳斯》《圣母升天》《神圣与世俗之爱》《西班牙普拉多》《花神》《照镜子的维纳斯》等。

拉平衡

看图：以人为中心点，左边两棵树，右边一棵树，所以左重右轻，人面向右边，并且在向右边走去，这就是拉平衡，具有动态平衡感。

水平线失衡，所以人物在右上角，并且腿部用力，同样在向右拉平衡。而左图是一株小草。如果是一棵大树，这种拉平衡就是失败的，因为人无法拉过大树，这和拔河是相同的道理。

以树为界，女子向左走去，右边石龟向左看，因为石龟更重，向左看分立给左，同时从空间占位上来，左边空间大，右边空间小，同样是考虑到了石龟重，所以给与小空间，目的是让左右均衡。

继续分析空间轻重问题，如这幅图，人物主体比空旷元素要重，所以人物在右边占位小，左边的走廊占位大，通过更多留白来实现画面均衡。

这个就更是拉平衡的典型案例了，男人比女人力量大，比女人重，所以通过切残男人来弱化男人的重量，保全女人并给与更大的空间来使得男女具有画面平衡感。

通过男人远离画面（同时背影比正面更弱）变小，女人靠近画面（正侧）变大，以光芒对两者进行隔离，来区分左右的平衡感。

对称平衡

概念化东西不用瞳叔再赘述了吧，以梅为界，左右对称，这种画面本身是平衡的，而对称自会产生的绝对的美。对称的美是与生俱来的，特别是人体，左右眼睛（眉毛），左右鼻孔，左右耳朵，左右肩膀。

但我们知道，左边内部是心脏，右边却是肺和肝脏，像这种明显不对称的器官，人体生命机制也觉得不对称的不够美，所以用对称的胸腔骨骼、肌肉和皮肤给遮挡起来。

但是，正如瞳叔前面所讲，因为对称是绝对的美，这种美是一潭死水，我们需要在对称平衡中寻找到打破对称的元素，这种元素不能破坏平衡的同时，为对称带来一些不一样的灵动，就像是在秩序中适当安插一点点的混乱，用混乱去对比秩序，这样才更容易感受到秩序带来的美好。

所以，右边的眼泪，既不会破坏重力，同时还打破了对称。

而打破对称的还有光线，左光右影。讲到这里，想必大家明白瞳叔想要告诉大家的美从何来，如何玩转平衡感！

在尝试打破对称方面，电影《钢的琴》是做的最好的，而且充分利用画面感来交代人物的性格和生活背景。由此可见构图对视觉思想的深度影响，一幅令人流连忘返的画面需要摄影师对环境的整体把握。

今天的课程分享到这里了，喜欢瞳叔的话，记得留言互动。