著名画家杨林：在越州山乡的对景创作中感悟“搜妙创真”

文/图 杨林

每一次的外出写生，都是荡涤心灵的过程，在大自然中对景写生式的大幅创作，才能真正的与自然对话，放飞心灵，感悟写生式创作的奥妙？

千变万化的大自然，只有身临其境长期历练，才能找寻到同古人笔墨的时空对话与联想，当这样的对话与联想，足够丰富的时候，艺术就有了升华的空间，这个过程会不断的反复不断的升华，由此而产生生命与艺术的悸动、心灵的感动。

绍兴人文底蕴丰厚，自然山川也同样适宜揽于怀抱，安基村、五一村等，似乎就是专门为画家而存在的小山村，一个不大却古朴自然，依山而建的传统古村落，从某些方面看，比起一些古镇，我觉得他们更适合于中国山水画的写生与对景创作。

我写生过很多古镇和古村落，明显的感觉这里的自然环境层次丰富，而大多数的古镇缺少这样的自然变化，因为这里还没有完全开发，只是将部分的道路略加修整，能够比较完整的将人文的建构与自然风貌相结合，这些人文的建筑，因为时间的沉淀，已经和自然的山川融为一体。

作为画者，我们很难不被这种既古朴自然，又有人文气息的景观所打动，这种来自自然的冲击，最能激发艺术家心灵的感动，产生强烈的创作欲望。在观察这样的自然村落时，写生式创作不仅是要画自己看到的表象的东西，更要发现别人看不到的，以及与自己内心吻合的精神境界，安基村、五一村就是这样一个能打开精神境界的古老村庄。

这两个村落，均是依一条自然形成的山沟绵延而筑，具有散淡错落的山野村庄之美，特别是在安基村，这里古树、古桥、古道、古井、古台门众多，如今虽说有很多老屋荒废，却很是入画，墙面仍然保留着雨水自然冲刷的斑驳，及自然老化的痕迹，可见这里是具有深厚的历史沉淀。

相传安基村的名称与宋高宗赵构有关。据记载，建炎三年（1129年）,宋高宗赵构迫于金兵追杀，由建康逃到临安，再到越州（绍兴），由水路到达明州。建炎四年（1130年）春，韩世忠等人奋力抗金，钱塘江南岸逐渐恢复平静后。

宋高宗决定返回越州，途中赵构率官兵在安基这一带休整暂住，赵构看到这里群山环抱，水源充足，土地肥沃，便说：“我们就在这里安顿基业住下来好了”，因而此地就被称为安基村，今天我们不管这个传说真实与否，可以想见在过去，交通极不发达的年代，在这样宁静的山中，建有这样的村庄，肯定也是有其特殊的原因。

目前的安基村没有像很多著名的古城与古镇，整修的千篇一律的规整，如我们这次去的绍兴柯桥古镇，有很多趋同性的地方。而安基村却完全不一样。

据画江南的张总告诉我，他们为了保护这样的古村落，不被同质化改造成现代的新农村模样，做了很多的工作，如不让老墙体整体的刷白，尽可能的保持原始自然的状态，老石板路、石桥的原样修复与保护，甚至一些老屋的残存石基，仍然原状保留如此等等，才有了今天的模样，这让我非常的赞赏和认同。

现在正是中国美丽乡村建设的重要阶段，国家和地方政府都非常重视，中国有很多非常有地方特色的乡村，不能再走中国城市化改造的老路，大拆大建，而要更多的注意保护乡村特有的风貌，中国地大物博，区域文化差异很大，传统的乡土文化，也是中国文化的重要组成部分，应该很好的保留下来。

而这些古村落，正是承载这些传统文化最好的载体，在改造中注重文化与传统建筑相融合，绝对不能出现那种经过改造后，不可得见的有自然特色的乡村，更不能让一些古老的村庄，湮没在历史的烟尘里了。

有历史的古村落，总会有一些相对古老的树木，因为中国一些古老的村庄，都会在村中的村头和村尾种上一些有吉祥寓意的大树，如香樟，银杏，红枫，桂花等等，让你一踏进这个村子，就会被她深深的吸引，安基村、五一村的村中，就有几棵非常古老的大樟树，沿着溪流茁壮地生长着，让你感觉村庄历史的久远。

山涧曲流环绕在村庄的中间，自然而富于变化，水是万物生长的源泉，也是人类赖以生存的源泉，溪流两旁依山而建的民居，与自然生长的其它杂树相互映衬错落有致，竹林影映枝叶茂盛。小溪时不时的掩在浓荫里，或被野蛮生长的野草遮挡住几乎看不见，在我的眼里，比自然修整过的古镇更适于入画，这样的自然感受，只有身临其境的画者才能体悟到。

我们这次来时，虽然是深秋，但是气温却较高，没有深秋的寒冷感，因为枝叶大多还没有变黄散落，一些过早凋零荒秃的老树和果树，亦能让人感受到秋的荒寒远淡，只是到了写生的后半段，气温忽然降了下来，才感觉到秋的寒冷与萧瑟，夕阳下的秋山金灿灿的，还是能让人感到秋天色彩的浓艳与丰富，在这样的季节，这样的山村对景写生与创作最为难得的。

如今，中国画写生式的对景创作，正方兴未艾蓬勃发展，我们今天已经具备这样的创作条件，在自然中对景创作已经成为真正的可能，而古代的很多著名画家理论家，早就已经深刻的认识到其重要性。

如五代时期的画家荆浩在他的《笔法记》中，就提出了“搜妙创真”一词，“搜妙创真”其意就是指，广泛搜罗生活中的美妙素材，经过去粗取精、归纳概括、艺术加工后，创造出比自然生活中，更为奇妙的艺术形象。这不正是在向我们强调，艺术一定要走进生活，走进自然吗？

不到自然中，你如何搜妙，如何创真？一个艺术家如果没有对自然的热爱，作品一定是空洞乏味，缺少生活的情趣和自然的力量，是很难打动人的，没有自然的“真”，更谈不上艺术的“真”，也就无法完成艺术自我的蜕变与升华 。

真实的自然是奇妙无穷，变化万千的，照搬照抄真实的表现自然，也不是我们艺术追求的目的，更不是荆浩“搜妙创真”的本意，中国画的笔墨，本身就是高于自然的艺术结晶，是中国历代艺术家经过长期积累总结出的，独特的艺术语言。

而要用灵活高超的笔墨语言，生动的表现自然，必须要经过长期刻苦的训练，包括构图和色彩等，而“搜妙创真”也同样代表了艺术家，对自然对生活的热爱以及对艺术的追求，强调了观察和理解自然的重要性，是一种艺术创作方法和态度，并不是客观真实的模仿和照抄，是到达艺术彼岸不可缺少的重要手段。

如我的这幅《西波摇碧映山乡》，就是来自五一村，对景创作时的“搜妙创真”所得，自然中这样的场景其实很平淡，更有点杂乱，却很丰富因此打动了我，让我停下来，想去表达和表现，是那种自然的“妙”深深的吸引了我，这种“妙”是朴实的、生动的、丰富多彩的，是在画室中无法凭空想象创造出来的。

而要想找到这些妙造自然的物象，只有深入生活，深入自然，如果艺术家沉迷在画室中，仅在古人的画作中，找寻笔墨的“妙悟”，那是很难走出古人的巢穴，我们今天应该认真深刻的领悟，先师荆浩的“搜妙创真”妙造自然的法理，正是在这样的观念指导下，我完成了这幅作品的创作。

具体来说，“妙”代表自然界中客观存在的，丰富的艺术元素，在这幅作品中，近处的随意搭建的竹篱框架，自由攀爬的藤蔓，虽然已经干苍枯萎，却可以尽显笔墨的润泽与苍劲，在表现这一片近景的素材时，既要有润泽的笔墨形成块面，又要有苍劲的线条穿插，增加笔墨变化的意趣。

“搜”寻这样的感受，则是画家的主观感受和实践过程，而自然给了我们这样或那样的感受，这正是需要我们去自然中搜寻的，在这幅作品中的建筑，形态和位置，如果不经过艺术加工与处理，并不入画，但他却是这幅作品中非常重要的主题。

因此，我进行了大胆的挪移，造型结构的夸张与变化，当然这些都源于自然给我的感受，是搜取自然的“妙”悟创造出来的新的艺术形象，旁边的大片的竹林，让其统一在整体的块面之中，上面的几棵大树也是画眼，要注意姿态的丰富与笔墨变化，要有写出来的中国画的韵味，远山层次丰富淡墨处理，中间弯延的小溪，晶莹透亮若隐若现，生动展现了一个自然山村的生活场景 。

如此通过这样的搜妙创真，艺术家才能够创造出，既真实且具有内在生命力的艺术形象，这样的形象才生动接地气，有生活的气息，让观者感动，当然，这些均要有较好的笔墨语言去驾驭。

同时中国山水画对景写生，不仅要处理好写生中笔墨语言与自然的关系，也要关注作品的诗性，这是中国山水画的内涵所在，为什么我们说中国山水画是诗意的画，画意的诗，就是强调诗意的重要，而我在这幅作品中就想表现一种宁静的自然小山村中，静静流淌着的一种静谧生活的诗意美，这样具有情感画面的塑造，如何掌握和理解，是需要长期训练的过程。

这和老子“道法自然”的哲学思想也是相通的，都是同样强调以自然为师，把握万物的内在规律，把大自然“物化”，在这个物化的过程中，艺术家的个人情怀、意识，会自然而然的显露在画面之中，从而创造出不同诗意的画面，长期的“搜妙创真”就能写出高于自然的“自我”。

这让我想起了黄宾虹1952年答编者问，何谓“妙在似与不似之间”，曰：“画有三：一、绝似物象者，此欺世盗名之画; 二、绝不似物象者,往往托名写意, 亦欺世盗名之画；三、惟绝似又绝不似于物象者，此乃真画”。

由此看来，自然之于艺术还有特殊的意义，不仅是艺术的对象，而且还是艺术家心灵的寄托与依赖，面对自然，观照自然，所以中国的山水画写生从不追求真正的写实主义，实质乃是“遗去技巧，意冥玄化”的写意形式，这更是中国画的根脉所在。

南朝宗炳在《画山水序》中亦有“应目会心，神超理得”，的妙语，指眼所看到的和心所悟到的，都通感于由自然山水所显现之“神”。这样的“神”同样是妙造自然的“真”“神”，作画者和观画者的精神可得超脱于沉浊之外，“理”也便随之而得了。

同样我在画这幅作品时，也尽可能的去梳理自然中无序的散乱的物象，把眼里看到的自然，通过心灵的感悟去梳理和化解，使自然转变为动人的画面，画家与观众也就都可以因为绘画的感染而受到教育和鼓舞，在心灵上得到极大的精神享受。

当今，随着科技的不断进步，几乎人手一部数码相机，拍照片成了很多绘画创作者写生的替代品，老子的“道法自然”，荆浩的“搜妙创真”，宗炳的“应目会心，神超理得”等画理，在逐渐疏远。

那种在画室中，进行笔墨游戏及各种空间符号的摆布，更是少了古人对自然与艺术的虔诚，所以要想完成好的对景写生，深厚的文化与知识修养的积淀，专业技能的训练是必不可少的，最终走进自然才能完成“搜妙创真”妙造自然的艺术境界。

最后附上我这次对景创作的一首题画诗与同道们共勉，“落叶携秋荡几重，山间曲径觅乡踪。春烟瓦舍溪村吠，老枝越岁霜染红”。

2024.1于芜湖 杨林

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杨 林

中国美术家协会会员，安徽工程大学副教授，安徽黄岳画院院长、徽州碑林艺术馆馆长，零界点：朱零山水画研究会副会长。曾获全国首届扬州八怪杯书画大奖赛一等奖，尚意2017全国美展最高奖（中国美协）、2018中国福州海上丝绸之路中国画展最高奖（中国美协）、入选2017泾上丹青全国美展（中国美协）、入选2018山水砚都多彩肇庆全国美展（中国美协）、2019年弄潮杯全国中国画大赛优秀奖（西冷印社主办）、2019首届吴昌硕国际艺术大奖赛二等奖（西冷印社主办）、2020"中国美术世界行"成果汇报展最高奖（中国美协）、建国70周年安徽省美术大赛优秀奖（安徽省美协主办）、2017年安徽省美术大赛最高奖第四届"弄潮杯"钱塘江金石竹木拓片展二等奖（西冷印社）等。

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