路海艇 //龙腾华夏-中国当代百杰艺术家庆龙年、迎新春

【艺术家简介】

路海艇先后就读于国防大学政治学院、解放军艺术学院、天津美术学院。现为全国公安美术家协会理事，北京市公安文联书画专业委员会副主任，中国楹联学会会员、中华诗词学会会员。

《国香》一阕咏画风

——兼论路海艇 “农家小院”、“北京胡同”风格样式

《国香》此调周密词名《国香慢》，自注夷则商。《左传·宣公三年》曰：“以兰有国香，人服媚之如是。”故调名本此。此调为宋教坊曲。北宋后期诗坛曾有关国香的倡和。北宋建中靖国元年，黄庭坚有咏水仙花诗云：“可惜国香天不管，随缘流落小民家。”此调以元张炎《国香·赋兰》为正体，九十九字。上阕十句五平韵，下阕十句四平韵。此词调势平缓纡徐，韵位适度，音韵柔和。此后诸家在填此调中，多以写景、咏物，将叙事与抒情相结合。于是遵循其音韵和律例，将路海艇先生之“农家小院”、“北京胡同”为题材画作亦作如此表达，表明自然与绘画艺术之间的关系，并对自然所持的态度与人类文明相伴而行。

瑞雪丰年

《国香》一阕云：

风向村头。举炊烟雾起，阔野云游。草亭下临鸡鹜，柳畔行舟。老屋篱笆藤蔓，倚天梯、檐下金秋。含珍挽香坠，碾子听声，童叟优悠。

四围成小院，望红墙碧瓦，疑是新楼。指归何处、旗醒煮酒相留。似与桃花面逢，醉三分、别了新愁。花开自有意，描写还谁，铁画银钩。

瑞雪

此调是早些年为路海艇先生在北京故宫举办以“农家小院”、“北京胡同”为题材画展时应邀所填的词作，后来录入由中书店出版发行的词学专著《三上词话·词谱》卷中，亦算是对其画风的理解和诠释。他的画作，不管是心于灵，还是手于巧；不管是工于画，还是熟于理，均属于“向生活中汲取营养，于造化中师从自然”的产物。他是一位集山水、花鸟于一身的实力派画家，并致力于拓宽视野，勇于创新，在百转千回的思索追寻中，在绘画的广阔田野里聚焦于“农家小院”、“北京胡同”而定格，每每而勤奋地耕耘着，并获得了丰收的快乐与人民大众分享。

丰年

向往美的人文。少小斗虫向穴处，合伙接管浪花流；飞蛾南山饮露水，回来又落吃青草。少小朝夕仰望“风向村头。举炊烟雾起，阔野云游”，这是对赋予人工造就的自然景观——“农家小院”的熟悉；十八初到军营里，拉营队伍穿巷中。栋栋红墙四合院，节假记忆身影从。当穿越里巷，旧时室迩人远；当“指归何处”，犹如流连故里；当穿越熙攘，又有心寄当下。以此带来创作的启迪，直面对景写生，以求获得真实鲜活的感受，使画笔下的色调明亮起来的主张赋予实践。于是“写载其状，托其丹青，千变万化，事各缪形。随色象类，曲得其情。”（[后汉]王延寿《文考赋画》）这是对先贤们创作的地域人文资源——“北京胡同”的熟悉。缘于熟悉的生活，缘于师从自然，其画终于几经“蜕变”而“破茧成蝶”。基于人生的意义在于创造生活，并引以为快乐这样一种精神需求，通过二度创作，将绘画艺术元素激活，释放出本能的情愫，使一个界面尽现新的风貌，无疑更多地体现了人与自然的关系。

美好家园

追溯美的轨迹。美的轨迹产生于熟悉，从原本不是陌生的经由一定的“志于道，据于德，依于仁，游于艺”（《论语》）的默契和传承，从而达成心照不宣的默念。由此遵循事物实用价值先于审美价值这样一个原则，犹可从记忆的图像符号表明，诚如马家窑陶器形形色色的纹饰，如马厂的彩陶上的“蛙神”，显示它具有超自然的驾驭水的能力，承载着先民们战胜水患的寄托。同样，“农家小院”、“北京胡同”也是由“袅袅的炊烟”及“斑驳的墙壁”为举象，显现为最简单的方格格局，加以略有点缀，却又能反映出平静无尽想象空间，诚如“四围成小院，望红墙碧瓦，疑是新楼”反转成新的色彩，以种种图像符号形成的语言，在讲究调和、对比、变化和多样统一等形式美的情形下，间接地反映出物象中赋予一种视觉变化并形成观念，继而从审美需要出发，从提升创造自然美的能力向主体审美能力发展。

乡愁

传感美的物语。物质世界处处存在着美，不光是感性的直觉，更多是理性的专属感情和谐的统一，即从自然纯净中交流，找到心灵的栖息地而备受无限温暖和幸福。假如对“宣物莫大于言，存形莫善于画”（[晋]陸机《士衡论画》）这句醒言来比喻投入产出比高的话，那么，“含珍挽香坠，碾子听声，童叟优悠”，“似与桃花面逢，醉三分、别了新愁”，通过远近原理、重叠关系和大小关系等手法来表现画面的深度和立体感，形成一种新的视觉产生新的透视，使之精神层面的需求得以满足。就像一个本来性格急躁的人，看到一幅绘画，并且理解了它，眼睛越来越有神，说话越来越平和，举手投足越来越有风度一样。画家一直试图诸如勾勒屋舍的方法，即采用水墨渲染，由近及远，虚实相间的艺术手段，为情感表达服务，而用线条、色彩来显示碾子晒米，小鸡逐戏，撑杆凉衣等语言形式美，展现了由意境上升到艺术形象的过程。通过精湛的艺术技巧，从含蓄中唤起欣赏者“不脱蓑衣卧月明”的想象，启发人们见“物”又见人，从诗的境界中达到情感上的共鸣和思想上的升华。

冬雪

体察美的细节。感受事物，用消除周围的干扰，即用敞亮的心态感受体察美的细节。“画画之妙，在于神会，难可以形器求之。”（[宋]沈括《梦溪笔谈论画》）画家的眼里，放大点说是责任，是把司空见惯的物体或表象，在自由自觉的活动中，按照“美的规律来塑造物体”，满足人们的一般审美要求。在农家，无论是隆冬季节的树挂，还是秋天的雾松，以及“老屋篱笆藤蔓，倚天梯、檐下金秋”；在京城，无论是胡同树下挑杆高挂鸟笼，还是巷道雪地弯曲的自行车痕迹。两者所采取的方法，都在运用内容与形式的完美结合，树挂的颜色、声音和线条，胡同有比例、对称和节奏。虽然所反映的空间和时间不同，但都在揭示生活中具体形象的美，从而使得艺术手法与艺术语言相得益彰。

瑞雪迎春

追求美的生活。如果说爱屋及乌是心理上的一种情感的体现，那么“农家小院”、“北京胡同”便是认识与再现的统一，是在潜意识中对美好生活的追求。现实中为了满足对美的渴望，有时不得不寻找填补缺憾的途径，而赐予的机会恰恰是神奇的自然力量。“画写物外形，要物形不改；诗传画外意，贵有画中态。”（[宋]晁说之《论形意》）于是农家树林中的飞鸟，溪边流水的声音，门户红红的对联，以及胡同窗口映对的红墙碧瓦，柳荫下的对羿，走街串巷的吆喝声，其在造型、动作、声响、色彩方面，忠实于描绘的对象富于时空感，让欣赏者感受到了视觉的温暖和欢快的惬意。通过借景抒情，把画幅中充满着宁静、和谐关系交待和处理，反映出生活中充满着美。画家通过再现生活，创造艺术性格，换句话说，画家填补上了缺憾，找到了美，找到了美的生活！

家园

定格美的瞬间。画，莫大于情感上对人的影响，就像白居易在《与元九书》上的讲“圣人感人心而天下和平。感人心者，莫先乎情，莫始乎言，莫切声，莫深乎义”一样，而画家的“农家小院”、“北京胡同”就是试图从“知”、“意”、“情”中挖掘美好人生，不仅仅是为了画而为了画。只有这样，在林林总总的画坛上将为“农家小院”、“北京胡同”而开宗立派为期不远了。

冬晨

“画开悄无声，书成皆有情”，承蒙路海艇先生创作出了具有充满着人间烟火气息的画作，给人们带来美的回忆与快乐。不管从乡村走向城市，还是从军营走向警营，始终努力实践和保持着艺术的最高境界“在德不在鼎”而赋予下的哲理与生活相一致。

来源：中国作家网

作者：马同儒

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