荣耀中国——庆祝中法建交六十周年 贾向国作品展

贾向国，河北涉县人。中国美术家协会会员、中国油画研究会会员、就读于天津美术学院硕士研究生班。河北省第六、七、八届政协委员。曾任中国绘画艺术研究院常务副院长、中国书画界联合会常务理事、中国国画家协会常务理事。

被称为当代美术界“鬼才”的贾向国，早期从事油画创作，油画作品入选第六、八、九届全国美术展览及由中国美协主办的各类大型展览。油画作品《搓麻绳》入选全国六届美展，获优秀作品奖，由中国美术馆收藏，列为馆藏精品常年陈列展出。他的油画绘画风格在艺术上卓有建树，在当今画坛可谓独树一帜。

自九届美展之后，他将艺术视角及关注点转向中国画的发展与研究，孤身深入太行腹地，隐居太行深谷二十余年，与大山为伴，以当代人的视角和强烈的时代责任感，上接唐宋五代、北宋文脉之精华，创作出一大批具有强烈视觉震撼力的大尺幅（500cm×300cm）、大境的山水画作。这些具有学术前瞻性的力作，不仅在意境上独树一帜，更为突出的是，在笔墨运用、创作风格、构图、空间塑造及画面张力、立意等方面，充分表现出独到的艺术见解，已极富感染力的表现形式描绘出祖国山河的力量、震撼、壮美，以及中华民族的正大气象，“一改八百年来文人画之旧规，一扫“四王”以来之萎顿，堪称当代山水画艺术中的“大块文章”。”（摘自陈孝信《大美垂于内》）

正大气象的山水画创作

——鬼才贾向国的太行系列

文/邵大箴

当我写下“鬼才贾向国”这几个字时，多少有些犹豫。从艺术才能的角度，说贾向国是“鬼才”是恰当的，因为他画画不用通行的法则，不按常理出牌，我行我素，特立独行。但，从不求闻达、迷恋田园生活、隐居深山的生活方式来说，他似乎与我们印象中的“鬼才”又有所不同。他不仅不爱展示自己的艺术才赋，而且静心修炼人生，默默地耕耘着自己的艺术园地。也许正是这两个看似矛盾的方面，组成了贾向国这位艺术家的特殊形象，塑造出他作品独特的艺术面貌，而更为引人关注。

贾向国毕业于天津美术学院硕士研究生班，受过系统的学院教育，可是他没有选择走正统学院美术创作那条路，因为他对艺术有自己独立的看法。他不把艺术看作是对现实生活的直接模仿和具有直接服务于社会的功利目的，而是人的精神自由的一种表达方式，是人的心灵世界的物化。他以为，绘画创作需要技巧支撑，技巧(如笔墨)也有相应的共同法则和规矩，可是一旦技巧作为绘画语言在作品中出现，它们必然带有艺术家的个性印记，个人印记越强烈越有艺术感染力。虽然如此，绘画作品中真正能使观众产生情绪共鸣的，不是技巧，而是技巧后面作者的真实感情。

贾向国之所以到太行深处与大自然朝夕相处，正是培养自己对这崇山峻岭的感情。这与中国传统文论强调作者要从生活中获得创作灵感的要求是一致的。古人用“兴”这个字来表示作者产生的激情，所谓“兴”本来指诗兴，又称兴会、兴致，即创作的冲动、灵感。“兴”来自何处？《文心雕龙》的作者刘勰说过这样一段话：“小沓水匝，树杂云合。目既往还，心亦吐纳。春日迟迟，秋风飒飒。情往似赠，兴来如答。”(《文心雕龙.物色》)意思说，山峦、流水、树木、云霞，使作者内心有所感动，不论春秋，只要一往情深地去感受，这些美妙的景物便会像给予报答一样，使你产生创作的灵感。

上面这段话可以从艺术创作与客观现实的关系这个角度，来说明贾向国远离闹市深居高山野林的原因。不过，他的“隐居”选择还可能有更深刻的思考，那就是他认为“静心养性”对艺术家来说十分重要，尤其在浮躁风气弥漫的今天。“非淡泊无以明志，非宁静无以致远”的古训，似乎成为他崇尚的生活准则。总之，贾向国由于对中国传统文化的深刻领悟，才下定决心过着田园居士的生活，认真探讨艺术创作的奥秘。

贾向国的人物画用笔简练，以线造型为主，兼有块面和色彩，笔力遒劲而飘逸，手法夸张变形，形象怪诞而有神韵，在艺术上追求的是一个“趣”字，在幽默中表现人生的哲理。他画中的古贤、樵夫、渔翁、醉汉、庄稼人……逍遥悠逸，自得其乐。画面上自由字体的风趣题句，与人物形象相互呼应，相得益彰。《斗蛐》一画中的题词“事能知足也常乐，人到无求品自高”，便生动地道出了这些人物的生活状态，也折射出画家自己的真实心境。当然，其中有些人物形象也传达出作者些许的苍凉心情。

贾向国创作的近百幅以太行为题材山水画作品，可以说这是他最近十多年来苦心经营的力作，是他深入太行潜心研究山水画的杰出成果。贾向国如此专心于山水画创作，不仅是因为他要表现对巍巍太行自然景观的真切感受，更主要的是他要以此体现自己的审美观和艺术价值标准。他认为，当代中国山水画应该继承和发扬传统的艺术精神，表现祖国山河的力和美，体现出中华民族文化的正大气象，而不应沉溺于小情小景和笔墨情趣，而流入精神贫乏和感情纤弱的小格局。

在他看来，中国画中的笔墨语言虽有独立的审美意义，但这种意义只有在为画面造境服务的前提下才能得以体现，离开丘壑和境界的表达，书法性的笔墨只是一种象征性的符号而已。此外，他还认为笔墨的表现方式也与时代和个性有密切的关系。他认为，20世纪西画写实造型观念和技法的引进，看似是对传统写意的挑战和对笔墨语言的抑制，但从另一角度看，却又是对写意法的补充，从而丰富了传统的笔墨语汇。贾向国的山水画创作正是基于这种认识创造出来的。

王国维在《人间词话》中说，文艺创作“有造境，有写境，此理想与写实二派之所由分。”他又解释说：“自然中之物，互相关系，互相限制。然其写之于文学及美术也，必遗其关系、限制之处。故虽写实家，亦理想家也。又虽如何虚构之境，其材料必求之于自然，而其构造，亦必从自然之法则。故虽理想家，亦写实家也。”

我引用王国维这段话，想说明贾向国山水画独特的艺术品格。他采用的是来自客观自然的写实法，是“写境”，但充分发挥了自己的想象力和创造性，又是在“造境”。他笔下的太行画卷，或取山峰全景，或其取局部，或写奔泻瀑布、重叠岩石，或写树木丛林、山居农舍，均源于他对实景的仔细观察和静心体验，但又不是真景的实写，而是经过高度艺术提炼的再创造，有缜密的构思和巧妙的经营。他采用的方法完全符合古代文论强调的“既入乎其内，又出乎其外”的创造原理。太行的雄伟、巍峨、壮丽和深沉、苍茫，是贾向国山水创作的依据，而要认识、把握和表现太行山景的这些特质，作者必须有与之相应的气魄、胆识和修养。

宋人陆游说“必有是实，乃有是文。夫心之所养，发而为言，言之所发，比而成文。”这句话包含了两层意思：有什么样的客观物象存在，就会产生什么样的作品；作者有什么样的气质和品性，就会创造出什么样品格的作品。贾向国写太行的宏大气魄和丰厚之美，迷恋于变化无穷的山石、树木、流水、云雾……其势其质，予人以丰富的审美享受，也折射出作者的心胸和情操。这也正如陆游所说：“人之邪正，至观其文，则尽矣决矣，不可复隐矣。”(陆游：《上辛给事书》)

至于贾向国山水画中自成一体的章法、布局、造型、笔墨，与传统文人画有很大的距离，又有别于当代其他融合中西技法的艺术家。他把一些油画造型和技法融入水墨之中，在形中求神韵、求意趣，在细密、精致的细节描写中求统一，求浑然一体的感觉。他不回避立体造型，他机智地把线与块面糅合在一起，形成饱满而有张力的绘画语言，传统绘画的点擦皴染和油画的笔触与肌理，交互使用，光感和色调也用于画面，赋予作品以原创性的品格，构建成正大气象的境界。

在艺术创作日益多元化的今天，山水画创作可以依据不同的艺术观念和运用不同的表现方法，但正大气象的艺术品格应该是大家共同的追求。贾向国在这方面的探索和创造成果，无疑是值得我们关注、研究，并予以积极肯定和倡导的。