唐图微展｜我寄人间雪满头——中国历代咏雪诗画艺术展（二）

（转载来源：弘雅书房，ID：artlibcn）

前言

“中国历代咏雪诗画艺术展”旨在系统地梳理中国古代咏雪诗歌的发展轨迹，并融合中国古代雪题材绘画，全面展现古人对雪的独特感悟。在中国的诗画传统中，咏雪是一个重要的主题，其发展历程既体现了一种地域特色，又彰显了不同时代背景下人们对雪的认知与情感。相较于诗歌，雪题材绘画的起源较晚，但其在发展过程中逐渐分化为两种类型：一是描绘山水四季中的冬季景色，二是表现花鸟四季中的冬季风貌。

隋代青绿山水画盛行后，为真实呈现冬季山中的雪景，画家们创新采用了弹粉法。至五代时期，这种绘画技法已日臻成熟，不仅广泛应用于山水画中，也在花鸟画中占据了一席之地。咏雪文学与绘画在发展过程中相互影响，共同进步。早期的咏雪作品和绘画多以写实为主，但很快人们便将自己的情感融入景色，借景抒情。因此，解读咏雪诗句成为理解雪题材绘画的重要途径。

此次艺术展通过整合咏雪诗歌与雪题材绘画两大领域，以期为读者呈现一幅古代文人对雪的审美图景。通过欣赏历代咏雪诗画的精髓，读者不仅能够领略古人对雪的描绘技艺，更能够深入理解他们寄托在雪景中的情感与志趣。

造物故豪纵，千里玉鸾飞。

——文人与雪的邂逅

在宋代科举制度蓬勃发展之际，文人的社会地位也随之显著提升。这一变化导致雪题材绘画的主题逐渐从宫廷画师转向文人群体。这种转变不仅突破了传统弹粉法的局限，更通过大量留白的手法，形成虚实的强烈对比，精准地描绘出雪后山川的壮丽景色。南宋时期，这种绘画技巧得到了空前的发展，并成为南宋小品山水画的重要基础。

与前朝相比，宋代雪景绘画在内容上呈现出了更为丰富的特点。这主要得益于文人逐渐摆脱了赞助人体系的束缚，成为独立的艺术创作主体。这一变化使得文人的艺术创作得以充分展现个性，不受外界限制。

在创作主体变革的影响下，宋代雪景绘画更加注重文人的思想内涵。因此，其题材往往聚焦于民生关怀和文人对自己人生境遇的感慨。这种情感表达方式在宋代文人的绘画作品中得到了隐晦而又深刻的体现。

名称：雪江归棹图卷

作者： 赵佶

大小：30.3cm x 190.8cm

材质：绢本墨笔

作品类型：中国绘画;石渠宝笈名画珍赏

收藏机构： 北京故宫博物院

艺术时期：宋代

雾凇沆砀，天与云与山与水，上下一白。

——明代 张岱 《湖心亭看雪》

在北宋时期，雪题材的作品主要呈现为瑞雪主题，且多以花鸟为表现对象，这基本上是继承了五代的传统。此外，北宋还沿袭了五代画家巨然的《雪图》风格。然而，作为一位热爱诗歌和绘画的帝王，赵佶在艺术创作上展现出独特的创新精神。他打破了五代绘画的笔法限制，为当时的艺术创作注入了新的活力。赵佶的《雪江归棹图》在构图上继承了宋代绘画的大气之风，而在笔法上则有所创新，主要运用短线皴与点为主。

名称：雪景轴

外文名称：Snow Scene

作者： 马远

大小：256.3cmx101.7cm

材质：纸本设色

作品类型：中国绘画;石渠宝笈名画珍赏

收藏机构： 台北故宫博物院

艺术时期：宋代

三日柴门拥不开，阶平庭满白皑皑。

——唐 李宗元《酬王二十舍人雪中见寄》

在南宋时期，小品山水逐渐受到文人的青睐。这种艺术形式本身就强调留白，它巧妙地将宋代理性精神与五代时期雪山行旅图的特点相融合。随着宋代理学的盛行，文人墨客们更加热衷于亲近自然，细致地观察自然事物。这促使行旅的性质发生了深刻的变化，从以往为生计而进行的艰苦跋涉，转变为欣赏自然美景的休闲之旅。

与此同时，隐逸之风也在南宋文人间悄然兴起。为了寻求内心的平静与淡泊名利的生活，他们在山间建造起一座座书庐。马远的《雪景图》和刘松年的画作便展现出了这一时期的艺术特点。在这两幅作品中，近景常常描绘一棵高大的松树，犹如一条腾飞的巨龙直冲云霄。这种表现手法暗示了主人公坚定不移的精神信仰。此外，他们还运用留白法来生动地表现树体和屋顶上的积雪，使画面更加生动且富有诗意。

名称：晓雪山行图

作者： 马远

大小：27.6cmx42.9cm

材质：绢本水墨

作品类型：中国绘画

收藏机构： 台北故宫博物院

艺术时期：宋代

柴门闻犬吠，风雪夜归人。

——唐代 刘长卿 《逢雪宿芙蓉山主人》

这幅《晓雪山行图》是马远颇具盛名的画作，它以诗意的笔触展现了底层人民在冬日山间的艰辛生活。画中描绘了大雪封山的清晨，一位山民正赶着两只身驮木炭的小毛驴在白雪皑皑的山间行走。他衣着单薄，弓腰缩颈，让人深感雪天寒气逼人。

即便如此，在人物的上方，山梅却绽放着生机勃勃的景象。如果说这幅场面中的梅花象征着南宋朝廷在如此境遇下还可以醉生梦死也不为过，但笔者认为马远并不会有这样的寓意，更多的是一种诗意的固定搭配而已。

名称：雪梅图页

作者： 马麟

大小：24.3cmx25.4cm

材质：绢本设色

作品类型：中国绘画

收藏机构： 大都会艺术博物馆

艺术时期：宋代

冰雪林中著此身，不同桃李混芳尘。

——元代 王冕 《白梅》

在不断的描绘过程中，这种诗意逐渐脱离了其他元素，形成了后世所熟知的“雪梅”主题。鉴于梅花在严寒中绽放出纯洁花朵的特质，人们常将其比作人的高洁品质。

名称：雪梅图卷

作者： 扬无咎

大小：27.1cmx144.6cm

材质：绢本墨笔

作品类型：中国绘画;石渠宝笈名画珍赏

收藏机构： 北京故宫博物院

艺术时期：宋代

微于疏竹上，时作碎琼声。

——元代 张宪 《听雪斋》

咏梅与咏雪在这一刻结合在了一起，要说宋代绘制梅花的大师非扬无咎莫属。由于对秦桧和赵构的不满，扬无咎毅然辞官，致力于绘制梅花。因此，他所绘制的梅花大多以野梅为主题，展现出一种自然、野趣的韵味。

这幅《雪梅图》是扬无咎的杰作之一，画面上绘制了一枝偃仰怒放的野梅，周围是掩映的雪竹，营造出一种奇特的意趣。整个布局简洁而不失雅致，笔法挺劲有力，完美地传达出诗词中疏影横斜、暗香浮动的意境。扬无咎擅长绘制村梅，他注重突出其自然质朴的野气，展现出梅花在自然环境中的生命力。

名称：雪溪举网图页

作者： 刘松年

大小：25.4cmx29.3cm

材质：绢本设色

作品类型：中国绘画

艺术时期：宋代

乱山残雪夜，孤烛异乡人。

——唐代 催涂《巴山道中除夜书怀》

在南宋时期，小品山水画独具特色，蕴含着浓厚的遗民情怀。即使是描绘雪景的山水画，也难以掩盖其内在的情感色彩。然而，南宋画家在表现这种情感时较为隐晦，让人难以明确区分这种隐逸情怀究竟是对自然之景的热爱，还是由于时局所迫的无奈之举。

或许可以说，南宋文人巧妙地将个人忧虑与国家、民族的命运紧密结合，使两者相互交织，形成了一种独特的艺术表达。他们的作品不仅仅是对于自然景色的描绘，更是对时代变迁、社会动荡的深刻反思和感悟。这种将个人情感融入社会责任和时代背景中的艺术手法，无疑使南宋小品山水画具有了更为丰富的内涵和历史价值。

未完待续

（图文经授权转自公众号“弘雅书房”）