两版《三大队》，教你看清剧影同步开发的「变与不变」

文｜尢尢‍‍‍‍

虽然一转眼真的来到了2023年的尾声，但影视行业却仿佛进入了狂补KPI的阶段，无论剧影都在想着法子、变着花样夺人眼球。尤其是剧影两版《三大队》，更是用不同班底的同台竞技，让整个市场又热闹了几分。

都说在这场对比里，硝烟不可避免，但实际上他们却在彼此的刺激和影响下，交出了超乎预期的答卷：由陈思诚监制，戴墨执导，张冀编剧，张译领衔主演，李晨特别主演，魏晨、曹炳琨、王骁、张子贤主演的电影版《三大队》自12月15日上映以来，累计票房已破5亿，预测总票房为6.53亿，即将以12月影院扛把子的身份为2023的电影市场画上一个还算不错的句号。

另一头，由邢键钧编剧及导演，秦昊、李乃文、陈明昊、马吟吟领衔主演，佟丽娅特别出演，任敏特邀主演，范雷、林家川、李晓川、刘奕铁、尹智玄主演的剧版《三大队》也为今年爱奇艺迷雾剧场打了个开门红，上线一周便凭借9000的站内热度创下迷雾剧场新纪录。你不能说它是迷雾剧场最好的一部，但绝对可以称它为最面向大众的一部。

显然，两版《三大队》一出，让剧影联合开发再次走进了大众视野。今天就借着《三大队》的风头，看看剧影同期开发的「变与不变」。

同为《三大队》，不一样在哪？

影版《三大队》比剧版要早一个礼拜上线，也正因如此，不少看过电影后再回来看剧的观众，都下意识地产生了一种先入为主的观念，即“以电影为基准进行对比”。既然基础故事都大差不差，那选角就成了最能引起话题讨论的对象。

无论剧影，但凡看过一版就知道，《三大队》主要描述了一个核心人物程兵，他本是刑侦三大队队长，却在侦办一起恶性案件的过程中意外导致嫌疑人之一死亡，因而被判入狱。但出狱后只是一个普通人的程兵，仍然不畏艰难千里追凶，堪称孤勇者。

在这一基础上代入选角会发现，在近几年的荧幕形象里一贯苦哈哈的张译，的确和苦行僧一般的程兵身上那股轴劲儿不谋而合。而在遇到王大勇、王二勇这两兄弟之前，程兵作为首屈一指的三大队队长，还处处透露着一股神气，这些特征都是张译的拿手绝活。

虽然大家总是调侃他“高兴了就给自己找个警察演演”，言语间透露着一些看太多留下的审美疲劳。但不得不说，从常规思路上来看，张译的确是程兵这个角色的不二人选。

那既如此，“辛爽的缪斯、陈思诚的白月光、迷雾剧场行走的口碑保障、同样是国民信看男演员”的秦昊呢？他就不是程兵了？

非也，他是另一种人性视角下的程兵。正如剧版《三大队》不求悬疑、深剖命运的主题一样，秦昊的出演也为原本硬邦邦、只认使命不讲生活的程兵平添了几分人味儿。他或许没张译那么轴、韧，天性使然的松弛表演也让他收到了些许质疑。但不可否认的是，秦昊确实让程兵这个人物的底色变得不只有灰度，尤其在原著通篇不足万字、人物刻画并不详尽的基础上，营造出了一种新鲜的可能。

如果说两版主角各有千秋，那对于三大队的群像刻画，剧版就要略逊一筹。在电影里，虽然除了程兵之外，剩下四个三大队的成员戏份并不多，但每个人物出场都是有效镜头，从语气强调到习惯细节，魏晨、曹炳琨、王骁、张子贤等人都给出了自己独到的诠释。

而在剧中，三大队成员进一步扩充，新添了女警官林颖（马吟吟饰），并对电影里的部分角色特质进行了拆分合并。比如电影里警校高材生、冲动热血的徐一舟，到了电视剧里就被拆分给了石头、林颖、小徐三个人。这种方式的确可以让群像刻画起来更加容易，但原本浓度就不足100%的溶液又被再三稀释，最后还能留下多大味儿让人咂摸，可想而知。

选角就是定调，失毫厘便谬千里。可以看出，影版《三大队》在张译的带领下主打一个合力，而剧版《三大队》的群像却反倒给秦昊泄了劲儿。

不过，剧版做得比较好的地方在于加粗了对于反派人物王大勇的刻画，尤其选中自带信念感的陈明昊来饰演，一出场便给关公上了一支香（传统默认三支），无言之间流露出的人物邪性，直接让观众相信在这个角色身上的确存在着“恶因”。

得益于载体的不同，电视剧相比电影的确有了更多的时间和空间去丰富人物、充实剧情，但目前看来，虽然同为群像，剧集的塑造力度显然不及影版。“面目模糊”是除了程兵、林颖、石头这三个特质明显的角色外，其余人物的通病，这也是基于同一IP改编的大逻辑之上，剧版《三大队》最明显的短板。

无论是苦行僧式的个人奋战、还是热血难凉的三大队并肩同行，其实都是男性创作者对于孤勇浪漫的幻想。或许是为了平衡影版《三大队》中过于强烈的男性气质，剧版融入并放大了一些女性角色的存在感。

比如邀请佟丽娅饰演程兵的妻子，即一个男权倾轧下的刻板老婆，为强奸犯王二勇设置一个“泪点”、洗白和希望之光——女儿王苗苗（任敏 饰），新增一个科学理性且承载着警察系统未来希望的林颖，拉长程兵与亲生女儿之间的矛盾纠葛等，这些设置从剧作的角度来看不能说是没意义的，但从观感的层面上来讲，还是略显无聊了。

其实，影版《三大队》就好比一颗一直在上弦的螺丝，拧得刺激、拧得痛苦、拧得人就算牙酸手疼也不愿放松；而剧版《三大队》，却好像有两股力量双向而行，时而紧时而松，一边让你觉得“诶，这东西好像有点气口儿”，一边又不禁害怕“翻来覆去迟早被折断”。

热起来的剧影开发，是桩好生意吗？

基于同一IP的剧影开发并不是一个新鲜的话题，只不过略有不同的是，有的IP出身文字，算是文学IP，比如像近两年先后拍摄了剧集和网络电影的《赘婿》，以及像《三大队》这种非虚构文学的剧影改编皆是如此；还有的IP，则是从爆款剧集或高票房电影中诞生，比如早年间的《将爱情进行到底》《武林外传》《龙门客栈》等，以及此前受到不小关注的《爱很美味》，还有眼下光是预售票房就卖了3亿的《一闪一闪亮星星》等，都属于这一挂。

但不论哪种，但凡要进行剧影双轨开发，就必须得分清哪些东西能变，哪些东西不能变。

首先，由于影院银幕和电子屏幕的大小不同、观看氛围不同、时长体量不同、甚至受众也稍有不同等一系列区别，就导致对于同一IP的剧影创作，务必要在内容和节奏上做出区分。

即影版通常需要在两个小时左右的时间里完成一个紧凑、情绪有起伏有递进的完整故事闭环，这也是为什么看电影《三大队》会有一种咬着牙憋着气儿爬坡到山顶的感觉。但剧版《三大队》，则可以在24集x45分钟的充裕体量里，稍微放置一些闲笔，比如让七叔（电影中程兵的师傅）不死，增加一些可有可无的戏份来调剂内容。

但在这一过程中，稍有不慎就会掉入“注水”的坑。尤其像《三大队》这类原著底子本就不厚的IP，万字的纪实文学扩写成一部两个小时的电影可能并不很难，但要抻成一部24集电视剧，那就难免会漏出窟窿。

同样，对于像《爱很美味》《一闪一闪亮星星》这类，因原创剧集走红而着手进行电影开发的IP来说，无论续写、扩写还是改写，都很难逃离因体量“精简”而不够饱满的弊病。

但数据和人心并不总是站在一起，毕竟人是有惯性的，尽管前面已经有了诸多案例在告诫大家，剧影同步开发存在风险，但对于熟悉味道的新鲜诠释带来的好奇心，总是会驱使着大众买单。而且在这个剧影壁垒越发被打通的当下，越来越多的创作者会更大胆、更敢于用自己的方式对一个已经被市场检验过的好故事作出新的诠释。

所以，目前来看像《三大队》这样的剧影同期开发，在未来的几年里仍然会是一个热门话题。比如，前不久刚在影院凭借猎奇而大胆的东亚亲密关系直戳人心的《涉过愤怒的海》，接下来便会被丝芭影视从剧集的角度加以开发；今年以燃爽中二的观感打通优酷任督二脉的《异人之下》，后续也有乌尔善执导的影版等待上映；另外还有《那个不为人知的故事》《大山里的女校》等IP，都在走着各自的剧影开发道路。

只是在这之中，我们不得不格外关注两个地方，一是时间差的重要性，二是宇宙概念的打造。

所谓时间差，指的是不同于《三大队》的同期上线，相反，因为剧影两版开发周期或开发先后的不同，而出现先后上线、各自发酵的局面，比如《我本是高山》和《大山里的女校》、剧影两版《异人之下》等。其中，率先上线的作品可能会因为IP本身的知名度而承接着最高程度的期待，但同时也肩负着舆论的风险。而这对于后续上线的项目来讲却是一把双刃剑，完全可以取决于前者表现，在自己的创作中进行规避和借鉴。

而说到宇宙概念，则又不得不提起陈思诚。他所打造的“唐探宇宙”算是最早、最知名、最完善的剧影联合开发、IP价值最大化的体现。这无疑为剧影开发提供了一种现有情况下，最具生命力的产品开发逻辑。当然，这也会对IP本身的内容价值提出相当高的要求。在目前进行剧影开发的一系列项目中，只有像《一人之下》这类有着庞大且完整的二次元世界观的作品才有“被宇宙”的潜能。

到这儿，《三大队》对于剧影开发的答卷就算是看的差不多了，马上《一闪一闪亮星星》又会递上另一份解题思路，到时候我们再来看看，还有没有什么新鲜嚼头。