爱奇艺这部动画一播，“无限流”爱好者提前过年

作者|谢明宏

编辑|李春晖

事实再一次雄辩地证明，生存类内容在东亚永远供不应求。这一次，既不是日本中学生面临生死挑战，也不是韩国大叔被吓得哇哇大叫，而是爱奇艺首部生存游戏动画《深渊游戏》开播即引来多圈层用户围观：我们也拍“大逃杀”了？

作为水千丞野生粉丝，早在《深渊游戏》放出定档PV，硬糖君就跟众多原著党一起密切关注。12月14日爱奇艺全网独播后，剧情还原度和电影级视效可以说是超出预期。万万没想到，硬糖君看的第一部水千丞IP改编作品既不是“188男团”也不是《寒武再临》，而是在世界观上更具野心的《深渊游戏》。当年水千丞从晋江转会爱奇艺，果然是“亲妈之爱IP，必为之计深远”。

对于生存类内容，我们中国人其实是相当有创造力、有发言权的。古有“二桃杀三士”，大概是最早的内卷故事。在这么个长期内卷的文化地域，大家玩的就是心跳比的就是运气。透过“无限流”永不停歇的冒险与轮回，观众不仅能沉浸于紧张刺激的情节，更可以进一步探讨科技与文明、人性与社会性、末世生存等深度话题。

萨特在谈存在主义戏剧时提出了“境遇剧”概念，他认为人只有在极限环境里才会表现出人性最深层的真实。《深渊游戏》显然就是这样的“境遇剧”，看境遇够刺激，看人物有回味。其出现不止填补了国漫的类型空白，视听体验更是让原著粉也觉惊艳，难怪能迅速出圈俘获大量“无限流”爱好者。

而从《神澜奇域无双珠》《有药》等顺利推出续集，到首部年番《大主宰》问世，今年是爱奇艺动漫全面发力的一年。爱奇艺动漫开发的水准如何，会给国漫市场带来怎样的震撼？《深渊游戏》给出了答案。

敢拍“大逃杀”，就赢了

《深渊游戏》由爱奇艺出品，爱奇艺麒麟工作室、奥睿森（北京）联合制作，陈吉、吴大卫担任导演，陈肯、梅长恩担任编剧。故事讲述了黑市拳手乔惊霆因交通意外导致意识进入虚拟游戏世界，面对恶势力韩彬的压榨，乔惊霆与舒艾等人结盟，既为了揭开“深渊游戏”的真相，也为了重返现实。

上周刷完3集，硬糖君就垂直入坑。《深渊游戏》让人眼前一亮的地方，首先还是生存类题材的稀缺与新颖。用页游广告的话说，介系你没有看过的船新版本。

国漫的每一次关键性进步，除了技术层面的突破，更有赖于题材层面的拓新。题材新锐让《深渊游戏》发布定档预告片时就备受关注，社交平台#深渊游戏动画#相关视频播放量超1200w，播出后更位列站内科幻动漫榜TOP3。

但仅仅是题材红利并不足以解释《深渊游戏》的成功，内容品质才是决定一部作品口碑和影响力的关键。硬糖君认为《深渊游戏》不仅有惊艳的开头，更有稳步的展开：

一方面，动画的设定虽然宏大，却很好地依托剧情进行了世界观展示，令观众可以迅速沉浸，代入自己也是“玩家”的角色。前三集中，乔惊霆的两次“死亡”展示了他是游戏bug的设定，而系统精灵则让游戏体验更直观。

所谓官方吐槽最为致命，乔惊霆对系统精灵说“你们每次出场都要这么一惊一乍的吗？”太像玩家怒怼游戏设计了。如果你也觉得浮在半空中的“小深”、“小渊”很烦，说明《深渊游戏》成功了。

另一方面，《深渊游戏》主创团队在角色场景和动作上精心打磨，为观众带来了电影级的视觉体验。动画角色在写实的基础上加强了个性塑造，如乔惊霆的发型和皮夹克展现了他直率有正义感的个性，舒艾的帽子是其冷静独立性格特征的反映，一身红衣的林艳则有几分蛇蝎美人既视感。

在场景设计上，《深渊游戏》凸显了异世界的神秘，兼有赛博朋克和废土科幻的氛围，角斗场壮观宏大、灰鼠怪区阴森可怖、心月狐的外形像树却有科技感。动画的打戏由动作捕捉完成，第一集的追车戏和第三集主角与灰鼠的打斗逼真且有动态美感。兔起鹘落之间，乔惊霆就完成了“踢裆、插眼、封喉”的破敌三招。硬糖君想说，这个帅真的被他装到了！

灰鼠的细节设计也让人叹为观止。它的身体由合金骨架构成，表面覆盖活体细胞组织，尾部更有灵活的金属尖刀，就连合金头盖骨后面的鼠毛也纤毫毕现。据说这还只是深渊游戏世界里的低级野怪，让人不自觉对后面升级的大怪期待起来。

科幻与未来的背后，是人性

看了《深渊游戏》，第一感受多半是刺激好玩，第二感受恐怕就是自问“我该如何逃离系统了”。哪里是深渊，“你所在的地方，就是深渊”。虚拟与现实交织，阴谋和博弈并存，正是生存游戏类作品最大的题材张力。

动画看似讲述了虚拟宇宙的闯关游戏，但实际与观众建立情感连接的，却是现实和未来的隐喻。举个最简单的例子，面对灰鼠的攻击和被卡住脚的同伴，我们是选择独善其身还是生死与共？

《深渊游戏》讲述了水能载舟亦能覆舟的道理，妄想利用科技的人类，最终面临被科技反噬的危险。为了吸引潜藏人体的“藏象”，未来的人类建立了“深渊游戏”投射人体意识，企图吸引“藏象”寄生，造出他们所认为的“神”。然而人工智能“蚕”却觉醒了自我意识，这个转变让人类的造神计划变成了变相的物种毁灭。

“试验编号1895，试验失败。”第二集开头的场景，完全可以证明吸引“藏象”寄生的试验已经进行了很多次。面对被试验者的痉挛和各种濒临极限的身体反应，实验者冰冷的表情和AI控制的程式让人感到不寒而栗。

科技的飞跃让人类有了驾驭万事万物的野心，甚至把自己假想成新的造物主。殊不知对于神秘的宇宙和没有止境的科学来说，这只是一种令人发笑的幻觉。《深渊游戏》里的反派韩彬就是这样的代表，他凭借阴谋和谎言成为新手村的“上位者”，对其余玩家进行高压盘剥。他将个人野心凌驾于众人之上，危如累卵而不自知。

《深渊游戏》将社会系统中无形的阶层与盘剥“具象化”了，人不再是鲜活的生命，而是冷酷的积分。强弱的标准变得唯一，那就是玩家的“等级”。消灭同等级玩家升一级，除掉高等级玩家获得高积分，对低于自己等级的玩家下手则会受到惩罚。

当丛林法则取代道德伦理后，《深渊游戏》展现了物欲横流社会的“失序”。然而，最黑暗的地方一旦有裂缝，光亮就是最耀眼的。在残酷的游戏世界，人性的丑陋被鞭挞，热血的反抗和追求自由的精神也应运而生，成为滋养观众的心灵力量。

乔惊霆和舒艾、白迩、邹一刀等人的结盟，不仅是机遇使然，也是价值取向使然。他们虽然性格迥异，各自经历也不相同，但面对恶的压迫始终坚守内心的正义。他们用行动证明，如果系统不公平，那么有错的是系统而不是玩家。人的幸福应该由自我定义，而不是被冷冰冰的数据掌控。

在《深渊游戏》的世界里，科幻为基底，人性是骨肉，热血是灵魂。每一场高能打斗的背后，都被赋予了抗争的高光。

这样的突破，为何是爱奇艺做出来的？

值得一提的是，除了题材新锐，《深渊游戏》在质感与制作方面的突破也可圈可点。

在前期设计和剧本分析工作中，主创团队大胆采用了AI技术。动画角色的面部细节捕捉采用了业内目前最先进的metahuman表情控制系统。极具动态美感的打戏，则由专业武术、表演老师提前进行动作及表情预演。用户在爱奇艺APP上观影时选择“帧绮映画”，即可获得至高达“4K超高清+高帧率+高音质”的影院级视听体验，这就让科幻内容通过手机屏幕呈现也不会觉得逊色。

此外，《深渊游戏》是爱奇艺首次尝试全UE流程，即在UE中完成最终渲染的动画内容，这是对传统动画制作流程的一次颠覆。《深渊游戏》采用的引擎技术具有高效率、高性价比、高品质的优势，可能正昭示着动画产业未来的发展趋势。

那么，这样的突破，为何出现在爱奇艺？

首先，今年是爱奇艺动漫全面提速的一年。5月的爱奇艺世界大会上，爱奇艺首席内容官王晓晖明确提出，平台要对动漫持之以恒地加大投入；爱奇艺副总裁、动漫事业部总经理金文君则进一步表示，爱奇艺在动漫品类上最强调的是稀缺性。38部动画IP与多个动漫工作室也随之亮相。

《深渊游戏》的主创中，陈吉曾执导《渴望蓝天》《好梦大冒险》等经典动画，王杉则是Netflix动画剧集《生化危机》的美术导演，执行导演孙禹参与过《哪吒之魔童降世》《灵笼》等大热国漫的制作，人才储备与创意优势可见一斑。

其次，爱奇艺在深耕内容的同时也从未放弃技术探索，始终致力于跟进前沿技术，并将其用于内容生产、用户体验的改善上。

2019年，美剧《曼达洛人》带火了虚拟拍摄技术。爱奇艺成为国内最早探索虚拟拍摄的平台之一，2020年就在河北大厂建立了全国首个虚拟制作基地，2022年又将其迁移至横店，应用于《狐妖小红娘·月红篇》《云之羽》等重点自制剧集的拍摄。据统计，《云之羽》使用爱奇艺虚拟制作的场次中，剧组拍摄效率提升了30%以上，现场执行的工作人员减少了三分之一。

《云之羽》中的虚拟制作场景

今年是AIGC进入大众视野的一年。爱奇艺也早就开始探索AI技术在内容策划、开发、制作、宣发等核心环节的应用。

例如，爱奇艺自研的“星罗剧情理解平台”依托于大语言模型能力与自研的多模态视频理解技术，可以对长视频内容进行理解与提炼，自动生成剧情片段及精彩看点，并实现AIGC自动化批量产出拆条、解说、混剪等多元化视频及图文内容，让个性化的内容推荐和一键直达名场面成为可能。

在国漫领域，爱奇艺也利用AI技术改良创意过程，有望将角色原画的制作周期由原本的1-2周缩短到1天，有助于解决产能，这一国漫行业的长期痛点。

所以说，《深渊游戏》的脱颖而出不是偶然，而是爱奇艺整套战略的又一次成功实践。而且别忘了，这一IP诞生于水千丞成为爱奇艺文学首席架构师之后，其开发可想而知不会是孤立的，而是在爱奇艺的内容生态链中环环相扣地进行。背负着为其他环节积蓄热度与口碑的重任，动画得到的重视自不用说。

总而言之，不只是题材突破，还有内容质感的升级迭代，制作流程的全新尝试，《深渊游戏》诞生的幕前幕后，均为后续类似项目开发提供了宝贵经验。作为行业的创新者，爱奇艺又一次走在了前头。如果这是一场生存游戏，大概也只有这样才能笑到最后。