20年艰难的转身，这批国字号一起干了件大事

如果说2023年有什么令人意外，它成为“中国的演艺之年”应该算一个。

12月14日，一份很有意思的成绩单为这一年大致定了调：

今年前三季度，全国营业性演出场次34.2万场、票房收入315.4亿元、观演人数1.11亿人次，分别比2019年同期增长121.0%、84.2%、188.5%。

经济“三驾马车”起起落落，精神文化消费苦尽甘来。

薛之谦的衢州演唱会，来的外地歌迷超过黄金周的游客，为当地带来1.24亿收入，拉动消费6.9亿；

周杰伦呼和浩特演唱会，4天吸引126.17万人次，实现旅游收入近30亿；

小百花的《新龙门客栈》、武汉京剧团的《一丈青》，传统艺术一票难求连续几个月，观众几乎是追着剧团走……

演艺市场出现了三个新趋势：

趋势一，大型演出不再局限于头部，下沉明显，衢州、呼和浩特、南昌、连云港、遵义……

趋势二，线下、线上一起发力，不只是运营、推广相互呼应，剧团线上开辟第二剧场——直播渐成风气。

趋势三，国有演艺团体在数字化时代展现后发优势，在最能体现文化传承的项目上，越多越多的“国字号”做到了既叫好，也叫座。

最后这一点，了解中国改革进程的人都知道有多难。

国有文艺院团的体制改革差不多是思考时间最长的。全面启动已是2003年，中心工作是转制，目的就是激活。一句话，哪里需要，它们都要顶上去，顶得住。

又一个二十年弹指一挥，事的确难，但显然在向好的方向发展。

艰难的转身

改革这个词，在60、70后的记忆里堪称“石破天惊”。

今天中国GDP超过30万亿，相当于美国的67%；1984年那会儿，只有2599亿，相当于美国的6.4%，和今天全国31个省市自治区比，只比西藏强。

今人用“达利安造船厂”调侃美国制造业，不再担心饿肚子，一心想要点亮科技树更多的枝条……最重要的是，人们的生活好了起来，都肇始于此。

1984年，中国经济基本回归正常，但38.5万家国有企业，没几个在国际上能打的。企业被戏称为“大锅饭”，大多数人得过且过，小心翼翼。

那一年，任正非工作的单位还是南油集团。因为看不惯人们的懒散，他向上级要求单独管理一个公司，结果被无情拒绝。王石创立了万科，张瑞敏出任青岛日用电器厂厂长，李东升鼓捣出了国产录音带，曹德旺才发现了汽车玻璃的生意……

出风头还轮不到他们，最拉风的人是石家庄的马胜利。他承包了国有的石家庄造纸厂，前无古人。

“马厂长承包记”今天看来很老套——改革前，人们不富裕尚温饱；市场化后连年亏损，危在旦夕；承包后排除万难，逆风翻盘。

但敢对国有资产动心思，当年可算是把脑袋别在裤腰带上的。石家庄如今要做中国的摇滚之城，是有基因的。

经济体制改革风云激荡，到了文化体制改革那就是稳字当头。国有院团作为基本盘，更是稳上加稳。

1980~1990年代，三位文化部长先后发起了以“承包制”、“双轨制”、“评估制”为特点的三轮国有院团改革。这些改革搅动了国有院团这摊深水，为后续改革奠定了基础。

1983年第一届春晚，算是文化领域最大的改革和创新。惊人的84%收视率，表明高质量演出是多么稀缺。

84春晚首创观众现场点播，那年头没手机也没微信，就是工作人员接电话传纸条。结果群众呼声成就了李谷一中国第一歌手之名，一届春晚唱6首歌，估计永无后来者。

那届春晚是让央视台长、广电部部长冷汗直冒的晚会。流汗最多的时候，就是观众点唱《乡恋》的纸条堆了一盘子。当时，这首歌因为歌词第一次出现思念，唱法偏流行，差点被定性为黄色歌曲，但最终咬牙放行。

改革后的第一“天团”是东方歌舞团，因为长期承担涉外演出任务，表演更和世界接轨。

东方歌舞团的成名战是1986年北京工体那场名为“让世界充满爱”的大型演出，看看参演歌手：唱《牧羊女》的郑绪岚，唱86版西游《天竺少女》的李玲玉、唱《亚洲雄风》的韦唯，还有第一对流行组合王洁实、谢莉斯，借用个新词后来都成了“顶流”。

最震撼的当然是崔健和他的《一无所有》，由此天下闻名。

这场演出被有些人称为“百名流氓演唱会”，筹办方想请央视来拍摄，央视领导的回复是：让世界充满爱，那阶级斗争还搞不搞了？

前二十年的改革让文艺市场活跃了，让国有院团、演艺明星和普通人的距离近了。模仿春晚形式的各种演出层出不穷，从城市到农村、矿区、牧场……

最活跃的还是民间，乱哄哄，但真热闹。由于高质量演出难觅，小年轻找盘磁带学几首港台流行歌，便能风光好几年，黄渤、那英都这么干过。民间院团忙得不亦乐乎，歌手、乐队成为了第一批灵活就业人员。“走穴”成了时代记忆。

伴随着国门与市场化大幕越开越大，国有剧团在十六大后终于迎来了属于自己的风云激荡。2003年6月27日，全国文化体制改革试点工作会议在北京召开，国有文艺院团转企改制之路开启。

之后的十年，两千多家国有院团实现转企改制，占比高达98%。

国有院团转制，是一场自上而下的改革，在这里没多少人提“抓到老鼠就是好猫”，按照部署，社会效益优先始终是首要原则，其次才是兼顾经济效益，国有院团是要占领文化传播主阵地的，为此国家将保留基本扶持。

它们承担了很多民间院团不愿意干的事，比如：在经济最不发达的地区也会保留一些地方特色院团，每年大量的政府公益性演出，扶贫、支边、慰问等等，还有，就是为传统文化保留火种，挽救那些濒危的非物质文化遗产……

转制后的2021年，转制为企业、事业单位的院团一年完成的演出场次超过30万场，每个团年均150场，观众9.5万人次。这是一个了不起的成绩。院团摆脱了等、靠，要，开始主动拥抱市场，其中政府采购部分已减至50%以下。

虽然市场化不是评价国有院团转制的唯一标准，但略显残酷的是，全都赶下海，结果一定是有人游得欢，有人装着划水，有人呛了水。1980年代国企改革经历的痛苦，人才、激励、分流都要来一遍，企业一时起落也在所难免。

尤其是在国有院团中占大头的基层院团，转制不顺的不少，起初很难竞争得过民间演出团体，很多一年都演不了几场，甚至连排练的钱都拿不出来。

盘锦艺术团属于灵活的，跨区域经营有声有色，一度承包了北京大大小小的晚会，甚至北京设立分团，开地方团逆袭的先河。但是，市场变化太快，随着北京商业演出市场开始走下风，盘锦团开始收缩，低谷时仅剩50多人。

从结果看，大城市、富裕地区，有相当文化基础的地区，所属院团转制相对顺利，因为离市场、观众近，随时可以得到专业技术、运营团队，当然，现在还要加上一个：新技术、新观念。

上海昆剧团就属于比较成功的，2021年完成演出场次268场，全年演出收入达到历史最高的1193万，相比疫情前的2019年提升了94%。

市场化后，年轻人快速成长起来，创新水到渠成。武汉京剧团转制后，由90后班底打造的沉浸式京剧舞台剧《一丈青》，故事是新的，服化道有改变，舞台更是前所未有，演员就在观众中间，仿佛人在戏中，市场营销也是朋友圈+短视频，结果一票难求。

一句话，大船启航，加速正常。

亮在明处的秘密武器

不靠政府，院团就无法生存下去吗？

答案可能并不是一个“是”或者“否”那么简单。

四十年改革历程，不同时间会遇到不同的障碍，有体制机制的，观念的，市场的，管理的，纯技术环节的……等等。

随着时间的发展，有一些慢慢不再成为问题，也有一些问题会变得更突出。

国有院团的转制属于后发，后发有一大好处，那就是前人的经验教训足够多，样本足够丰富，当然如果运气爆发还碰上了新技术革命，那就不只是除旧，更是布新，两步并一步，做好了更加顺风顺水。

数字、交互技术大跃进和普及，当然算是这样的一个机遇，它给了传统艺术巨大的想象空间，给了国有院团后来居上的机会。

比如，2021年中国演出市场经济规模达到了335.85亿元，票房140亿，疫情前几年，大体如此，市场很平稳。这可是一万八千演艺单位长期奋斗的结果，然而，当疫情发生，网络直播的一年的经济规模就达到了1844亿，其中更有不少是文艺演出，这对专业院团就是新大陆。

专业剧团与演员开展线上直播

再比如，过去国有剧团线下一年演个七八十场已经十分不容易，然而依托线上，一百七八十才刚起步。

我们通过两个案例来领略一下新大陆。

2023年12月，央视宣布启动2024年春节晚会。一份网友心目中的春晚节目单迅速蹿红。小百花越剧团的《新龙门客栈》被隆重点名。

这部戏可谓“名利双收”，甚至有人评价说它把越剧玩到了新的高度。

一部越剧舞台剧，豆瓣评分8.3，大麦评分9.8，导致从3月起的大半年时间里几百场演出常常一票难求，最火爆一次开票2分钟抢光，热度不亚于淘宝抢特价。黄牛把原价399的票硬生生炒到2999至6666元。

小百花线上直播做得比较早，靠它锁定了一批铁粉。新剧则是玩出了破圈效应，以至于现场观众中，非传统越剧观众更是占比高达70%。现在，全网戏迷都在喊主演之一“君君”开直播，《新龙门客栈》至少能再火几年。

小百花本就是大家闺秀，有此表现也算正常。

还有一个被点名的节目，原以为是下里巴人，结果却是阳春白雪。

它就是全国人民都在喊你上春晚的《黄粱梦》，演出的单位是河北省邯郸市平调落子剧团。

平调落子虽说是非物质文化遗产，但知道的中国人恐怕凤毛麟角，剧团不仅是国企，由于早些年经营艰难，更是把自己活成了小微企业，仅剩下20余人。

在过去，这种生僻地方剧没有政府补贴，生存很难。

然而当《黄粱梦》主演相爷的李红山老师出现在直播中，二三十万人一起追传统艺术的“星”，他的抖帽翅彻底火出了圈，没人再敢说平调落子土，只会感慨自己的艺术欣赏水平是“山猪吃不了细糠”。

这是小剧团在线下想都不敢想的场面。之前还揭不开锅，如今票价最高能卖到550一张，一巡回就是上百场。

戏曲被称为中国传统艺术的代表，一说起戏曲过去第一印象就是活得艰难。

全国300多剧种，政府很难面面俱到。连国粹京剧，在市场化的冲击下，一度有名家发出“没有一个京剧团能挣到钱”的哀叹。

但话还没落地，麒麟剧社不但站着挣到钱了，还在大肆招兵买马，说明满足民众日益提升的精神文化需求才是关键。

在抖音直播的院团演出覆盖多元演艺类型 图源：2023文艺院团直播数据报告

从直播就能直接看到这种需求。比如，在短视频平台上能看到的剧种已超过230种，没人补贴，观众就在那里。你把舞台搬到线上就是了，方便多了。不用到处求爷爷告奶奶打广告，一年直播超过80万场，观众还愿意付费欣赏，有统计显示超过70%的直播可以获得收入。

短视频平台做的该平台直播打赏的统计，疫情三年，直播打赏有了一个爆发式的增长，而且三年时间基本维持稳定。

蛋糕其实原本就很大，关键是你要找到属于自己的部分，短视频直播可以帮到忙。

星星之火，真的可以燎原

在文化产业方面，国有院团其实最不该怕市场，他们拥有诸多先天优势。

第一，中国拥有全世界种类最丰富与舞台表演相关的非物质文化遗产，国有院团掌握了其中最精华、最稀缺、最重要的部分；

第二，文化产业是一项需要长期重投入的产业，比如戏曲的一身行头，动辄几十、上百万，日常的保养维护都需要专业的人员，没有相当的财力和底蕴根本做不了这个产业；

第三，积累。文化需要靠一代一代的传承，目前的传承依然是国有剧团做的最完整。

从某种意义上说，他们只是需要一个机会。

当年的承包制、厂长负责制、股份制、现代企业制度……农业、工业赶上了，这是时代的机会。

国有院团虽然没能都赶上这些机会，但却赶上了新技术浪潮。事实证明，没有被错付的时代。

转制后的国有院团，开始全面上线，开辟第二舞台。2021年，转企的地方国有院团线上演出约24万场，团均410次，触达观众141万人次；转事业单位的地方院团线上演出超过18万场，团均134次，触达观众73万人次。

无论演出场次，还是触达观众，都数倍、数十倍于线下，这就是数字时代的基本律。

有意思的是，越是基层的线上越活跃，效果也越是立竿见影。

更大的舞台，更多的观众，也比传统院线更简单高效。

芳华弦歌抖音账号界面

芳华弦歌直播场地

湖南省歌舞剧院歌剧团是在2022年6月开始线上直播的，每周三场。狠下一条心，就会发现什么问题都很好克服。他们针对线上直播的特点，组成了“芳华弦歌”民歌女团形式，突出地方特色，比如湖南民歌《辣椒歌》，一炮而红，网友们几乎每场必点。

直播一年多以来，芳华弦歌团播已超过100场，收获破亿点赞。演员再也不抱怨，没有舞台没有机会了。

东方演艺集团的演员抖音直播画面

早年蛮声海内外的东方歌舞团，其实也一度受到了市场化和文化繁荣的双重夹击，在2009年转企改制成为现在的东方演艺集团。2023年7月由集团拍板让演员入驻抖音。

东方演艺集团很多做法超有“网感”。比如《只此青绿》大热，就制作了其中两曲“曼舞”“悠然”3D舞者形象藏品，发行数量各4000枚，价格29.9元。这些数字藏品除收藏价值以外，还关联了一定的福利券、演出票兑换等会员服务权益，一经推出立刻售罄。

截至2022年，中国网络用户规模为7.5亿。中国演出行业协会发布的《2022年中国演出市场年度报告》显示，2022年专业文艺表演团体开展的各类型线上演播活动达1.21万场，线上观众人数57.3亿人次，线上收入2.43亿元。

国有院团上线直播只是开始，更长的路，更多的期待还在后面。

总结经验，敢想，敢试，是中国改革不断取得成功的不二法门。把这个法门应用于转制的院团，正在各条战线收获惊喜。

长沙花鼓戏保护传承中心的直播间

长沙花鼓戏保护传承中心属于政府重点扶持单位，成立中心原意不乏担心它在市场上难以存活。2022年9月15日，“长沙花鼓戏”入驻抖音之后的首场直播“潇湘风流，花鼓有戏”观看人次达到350.5万。这个数量，相当于去年160场线下演出观众的70倍。

一场一场直播，积累下来也能星火燎原。

当年，小岗村的村民搞联产承包要签生死状，第一批承包国有资产的厂长也是把脑袋别在裤腰带上（前文中的“马承包”，在第一次公开自荐要当厂长后，被指责为抢夺领导权，不仅没当上厂长，连销售科长的职位也给免掉了）才能完成当年的创举，推动这个国家走向富强、民主、文明。

而趟过之前的沟沟坎坎，国有院团想要把转制进行到底也非易事，不过愿意站在摄像头前，或许会让事情轻松一点。

结语

文化是要人与人相遇，人与人聚焦的。

没有观众，国有院团的技艺再好，唱腔再美，也不过是养在深闺人不知。

更何况，好不好还得人民说了算，市场说了算。

所以，文化体制改革讨论最激烈的时候，有评论曾说：没有市场竞争，就不会有下一个梅兰芳。

今天，当更多的院团，更多的普通人都参与进来，通过直播，欣赏到各种堪称瑰宝的技艺，通过打赏，量力而行表达自己的喜爱。

众人拾柴，火焰一样高。

1844亿，没有线上直播，我们从来不知道中国人原来这么舍得为艺术付费。

角，永远诞生在最多、最会欣赏的观众扎堆之处。

或许我们会生出新的野望：凭什么一个时代只能有一个梅兰芳？我们或许能够期待更多几个。

国有院团，本身就已经集各种先天优势于自身，如今又恰到好处地发现了最容易释放的第二舞台。

这两者的相遇，一个文艺大繁荣的时代也许已在眼前。