《鸣龙少年》，青春校园剧的另一种解法

©️深响原创 · 作者｜祖杨

所有的剧集题材里，青春校园剧属于特殊的那一类。

一方面，青春校园是公认的“好拍”，不需要大场面、也不用后期特效，相对来说成本较低，因为每个人都经历过，观众很容易共情，这类题材也常是以小搏大的典型；另一方面，拍好青春校园又很难，低成本、低门槛也让青春校园剧变得“内卷”，讲出新意并不是件容易事。

年末，优酷、哇唧唧哇出品，丁黑与张若昀“二搭”的《鸣龙少年》贡献了一个青春校园的创新样本。其收视、话题、热度均在同档期剧集中实现了突围，开播一周优酷站内热度突破9000，登顶站内热门搜索、电视剧热度榜，还连续九天成为灯塔电视剧全网播放市占日冠；同时也引发网友热议，微博热搜话题超1000个、抖音热点榜40个，既有对剧情的探讨，也有衍生的社会深思。

《鸣龙少年》改编自日漫《龙樱》，与2005年经典日剧《龙樱》“同源”。和原著及改编日剧不同的是，《鸣龙少年》只是沿袭了老师带着五位学生逆袭的框架，在创作时填入了本土化的血肉与骨架，其侧重点更偏向高考大时代命题下，不同年龄阶层孩子的困境和身心健康，以及他们如何冲破原生家庭束缚实现人生翻盘。

乍一看这似乎又是个国产励志故事，但在剧情的推进过程中，大量贴合社会议题的真实细节、有理有据有效的学习方法、不一样的人物叙事和画面呈现，都让这部剧有了新鲜的观感。“「新」正是吸引我们的地方，我们也努力把「新」变成可视的，故事铺排、影像语言、结构形式，每一集都有很多的新鲜构成。”导演丁黑告诉「深响」。

《鸣龙少年》，新在哪里？

青春校园并不是新题材，各个视角、各种类型几乎都有了出圈的代表。

它可以讲少年少女青涩懵懂的爱情故事，比如《最好的我们》里余淮和耿耿的爱情是双向奔赴、彼此进步；也可以讲父母子女在考学时的纷争与隔阂，比如《小欢喜》里方家、乔家、季家三个家庭在高三这一年发生了各种各样的悲喜故事；还可以是纪录片《高三》、电视剧《青春派》中高三学子沉浸苦学、极致奋发的逆袭模样。

《鸣龙少年》则给出了另一种新解法。虽然也是老师带着后进生创造高考奇迹、实现人生洗牌的逆袭故事，但逆袭的路径跟我们以往的认知不同——不是与自己的身体和意志的极限做斗争，而是用各种创新学习方法弥补信息差、因材施教实现“进阶”。同时，这又不单单是一部教育片，在逆袭的框架下还剖析了原生家庭、重男轻女、阶层困境等现实议题，更具深度和思考。编剧陈舒就提到，这个项目吸引她的点在于，浪漫主义的框架里，是现实主义的内核。

“人”是一部剧的核心，每个人当下所呈现的状态、性格特点，都是从前经历塑造、原生家庭始然。《鸣龙少年》每一位人物的出场背后，都暗藏了不同的、符合当下时代的现实议题。

主人公雷鸣并非常见的人民教师形象，一头“少白头”、性格吊儿郎当，这是他给人的第一印象。这一形象背后，是经历了人生的低谷、创业的失败、舆论的影响造成，所以他身上有被打击的颓废、也有天之骄子的不甘，两种情绪合力，也让他带着学生逆袭清北，有了支撑的逻辑和依据。

雷鸣挑选的五位“问题学生”，也是五个不同的“样本”，他们的学习成绩、个性现状都和原生家庭息息相关。

李燃从小和奶奶在小县城长大，经历着各种命运的不公，但他想要通过自己的努力寻求未来的公平；程雨杉成长在一个重男轻女的重组家庭，从她身上更多看到的是父权控制下女性的成长与独立；边晓晓寄宿在亲戚家，想要急切逃离原生家庭、融入城市生活；江晴朗是典型中产家庭长大的人物代表，他所面临的也是大多数中产孩子所经历的竞争压力、个人喜好和父母规划的冲突；禹洋表面是全村的希望，但妈妈的精神PUA、爸爸的不闻不问，导致他缩在自己的壳里，性格怯懦、不敢表达。

幸福的家庭总是相似的，不幸的家庭各有各的不幸。这五位来自不同阶层、面临不同困境的样本具有象征性，同时主创团队历时一年调研、采访，又让每个样本的故事线饱满真实，更具可信度，弹幕里总能看到“在演我”、“我家就这样”的言论。

有了丰富、饱满的内核，《鸣龙少年》又将其变得“可视化”，用电视剧少见的影像语言和画面呈现增加新鲜感。

导演丁黑表示，作为一部群像剧，《鸣龙少年》不是单独呈现每个人物的曲折成长，而是采用多视角构建的方式，用对比、联想、隐喻来展开叙事。比如在剧里总能看到很多双人对立的场景，雷鸣比较颓废，桑夏则像个小太阳；沈耀表面是光鲜亮丽的学霸、实则内心阴郁，李燃身处黑暗但内心澄澈……借助灯光、场景等细节来丰富人物形象和故事主线。

剧情本身以外，每一集设置一个序幕来佐证补充故事主题，也是非常规电视剧使用的方式。目前已播的十集内容里，每一集的序幕形式各有不同，有现实类、回忆类、超现实类、古装类，增加了观看趣味、也让故事的主线有了前因和后果。比如第二集的序幕，是以黑白色调展现童年李燃父亲的葬礼，第三集的序幕是程雨杉回忆母亲的再嫁婚礼，还有的序幕用Rap来表达边晓晓和江晴朗的双面人生。

“我们做序幕的方式还有点任性、天马行空的，在创作过程当中也非常享受，但细心点说，我们每集的序幕不是为了花哨而花哨，它和单集的主题、主要的人物命运是相关的。”陈舒表示。

创新与风险，如何平衡？

创新是每家视频平台、每一部戏的主创都会思考的问题，但打破套路、重来再重构，又意味着未经验证和不确定性，创新和风险，总是难平衡。

在观看《鸣龙少年》时，老师和学生的人物设定的确有新意，雷鸣的鸡汤台词也让人极易代入。但抛开情感上的冲动，理性思考故事本身，一个中学里组成五人班考青北有一定的特殊性，垫底差生冲刺一年考上青北更是难以想象，当这件事不是身边常见的现象，观众就很难建立起信任度，整部剧便会显得“悬浮”。

围绕着剧集所衍生的各种话题疑虑也在主创的心理预期之内。丁黑就坦言自己在创作过程中也会有一些迟疑，五个人组成一个班级考大学，生活中肯定有，但它不是一个常态，不知道观众的接受度如何。“只能说从我来讲我非常喜欢，第一，我做项目不会给自己定性；第二，因为喜欢故事、喜欢故事人物所带出来的人生感受；第三，题材足够新颖。我们自己努力就完了，每一个人看都有自身的发言权。”

在编剧陈舒看来，垫底差生逆袭一年考上青北正是一种浪漫主义和现实主义的结合。“我自己理解的浪漫主义是一种在屏幕上的愿望成真，所以对于创作者而言，我们是真心希望11班的学生能够考上最好的大学，这个是情感的真实，情绪的真实，我们也希望愿望成真，或者是可以给予现实中观众一种力量、一种祝愿，希望每个不甘于现状的人，想改变命运的人都可以带着愿望，不要惧怕危险，去前进”。

考上青北是目标，备考的过程是目标达成的根基。在大多数传统观众的认知里，勤学苦读、笔耕不辍才有逆袭的可能，但《鸣龙少年》更注重用有效的学习方法弥补信息差，比如剧里提到的小蜜蜂学习法、鲶鱼效应、树状图记忆法等等，这样的逆袭路径也和观众的普遍认知有偏差。

对此丁黑分享到，人生是不断经历各种考试才能完成的一个过程，重要的是自己找到适合的上升路径，只要自己把握好了、完善好了，便会实现进阶。“我觉得考不考大学、上不上青北都是一种剧作设计，观众在现实生活中也可以互相影响、对照关连和产生共鸣，尤其是在咱们国家，高考对每个人的经历、对人一生的影响，这种关连性和剧作的高度结合都是有象征意义的。”

在这些大的议题做好创新和风险的平衡之外，具体创作拍摄过程中，主创也都经历了各种难点和挑战。

比如所有的编剧都是文科生、艺术生，对学霸的学习方法了解并不太深，便提前买了高中所有的素材，一点一滴去看；从开始创作到最后成型，剧本总共修改了四大轮，最初编剧团队把更多的心力投入到学生身上，后来又将雷鸣作为主线，重新修改，等到选角、导演确定后，又根据演员特点再次修改，一遍一遍打磨。到了拍摄阶段，《鸣龙少年》的难度也高于一般的青春校园题材，群像戏、大场面比较多，动辄就需要两三百人的“大戏”，拍摄难度指数级增长。

新颖的故事、创新的观感以及扎实的剧本和精良的制作，最终组成了如今的《鸣龙少年》。这背后有主创团队的齐心合力，也离不开视频平台对好故事的敏锐度、对目标用户的即时洞察、以及对创作者的全力支持和扶持。

优酷副总裁谢颖在2023微博视界大会也分享道，长视频行业一直在经历变局，平台不再执着于竞争对手的博弈，反而是求诸于己，依靠各自特色赛道的差异化，构建各自的内容心智。《鸣龙少年》便是“优酷特色”的代表之一，接下来其内容策略也将继续发力主流赛道的头部作品，兼顾垂类和细分赛道，同时积极携手优秀人才，为用户提供好内容、推进行业正循环。

如今《鸣龙少年》已播到第十集，随着剧情的铺展，很多前期埋下的细节伏笔都逐一解谜、人物的形象也越来越真实饱满，包括每一集不一样的序幕、贴合氛围的BGM，给观众带来新意的同时，也带来了真切的思考。让剧不只是看，还能有思考和延展，这或许是好剧集本身的意义。