“春光和合入诗来”——“跨界”艺术家沈沪林的人生品悟

“在同行眼里，如果都觉得我有亮点的话，我认为就是‘跨界’。”一脸和善、满目灵动的沈沪林说。了解沈沪林的朋友都知道，他擅书法、工诗词、通丹青、达戏曲、善演绎、喜交友，是海上知名、多才多艺的“跨界”文化人，用当下比较时髦的话讲，是横跨、包揽多个高雅艺术门类的“斜杠”文艺青年。

2016年，于上海兰心大戏院举行个人演唱会上的现场挥毫

沈沪林出生于上海，自幼酷爱书法。18岁进入上海中国画院，工作之余，便投拜于中国著名书法大家周慧珺门下，潜心研习书法。又蒙前辈书画艺术名家谢稚柳、陈佩秋两位老师关爱，后更是拜师于著名京剧表演艺术家童祥苓，得到童祥苓、张南云伉俪的指导点拨，进而诗词书画戏曲，皆有涉足探幽，日积月累、日趋完备、至臻至佳。

在艺术的广度上可以“斜杠”，但在艺术的深度上必须“正统”。“老一辈艺术家们对待艺术是非常严肃而认真的！”沈沪林强调，这对18岁的他触动很大，而这也是前辈们无形中给他上的第一堂课。

2002年，与陈佩秋、周慧珺、庞沐兰、王珮瑜老师合影留念

沈沪林追忆了早年他临颜真卿《多宝塔》的故事。他说，“我天天练，周老师（周慧珺）也经常帮我批改。有一天得闲与老师散步时，我不由求教询问‘我应该换换帖了吧？’周老师问临了多少时间？我说两年，她表示两年好像还少了，不怎么够。”周老师强调，对待艺术要认真，打基础要打得扎实再扎实，就像建高楼一样，必须将基础打得夯实，不然房子就不牢靠，也造不高。

在强调基本功的同时，周慧珺表示，书法要讲究学养，你看颜真卿是“颜鲁公”，王羲之是“王右军”，他们都不是完全写字的，他们更有学养。其实，书法从来就不仅限于单纯笔法、结字、章法这些纯技术性的方面，在中国书法的评价体系当中，评价一个人的书法往往会与他的时代背景、人生境遇、精神内涵、思想境界、人品学识等很多因素相联系。正是在这种评价体系下，才产生了《兰亭序》这样的千古经典，而如果没有这种综合衡量体系，《祭侄文稿》也许会无人问津，会被抛到角落里，苏东坡率性而为的《寒食帖》也不会被奉为经典，更不会被推举为“天下第三行书”。

陪同陈佩秋老师等一起观展

“周慧珺老师建议我多读书。她明白我们这一代在知识厚度上受到时代影响，所以不止一次跟我讲，要设法多读书，要开阔眼界，多补补课，这个比写字可能还重要。”沈沪林说：“周老师反复关照，我铭记于心，读书的习惯从那个时候养成。在走着去上班的路上、在家中厕上、枕上，我也要背古文和古诗词，还找机会去参加古典文学的学习，后来再考师范大学中文系深造学习。”

数十年来，沈沪林坚持以帖学为旨归，初学历代名家碑帖，并时刻牢记前人“师古不能泥古，承法贵在变法，知他法是为了效法，效他法是为了己法”的名言，上追下拓，深研书理，用心在笔墨通融、形神合一、读书结合和广涉博取上下功夫。

“磨秃千管笔，终成一家书。”经过不懈地追求和磨砺，沈沪林逐渐形成了自己纵横捭阖、意态飞扬、刚柔相济的书风。他用一支毛笔，盘活了如行云流水般婉转流畅的线条和鲜活明朗的墨色，造就了他书写时的自由轻盈和匠心独运。

他的书法多以行草书行世，墨浓情酣，意味幽远。如他挥写的《念奴娇赤壁怀古》等代表作品，援毫掣电、附笔而出、章法严谨、首尾顾盼、墨法淋漓、结体遒劲、妙趣天成，既释放出了“稳如一脉山”的遒劲沉雄，又涌现出“活似一江水”的流畅生动。

在龙华古寺，与傅金民师兄、照诚大和尚、陈佩秋老师合影留念

“师传统，师造化，不断新我”。传承和创新之间构成的张力，始终贯穿在文化艺术的生存与融合发展中。“印证和取舍所获古人技法和创造我之新法是一种博弈，要有与古人血战的信心和能力。”沈沪林介绍，陈老师（陈佩秋）主张艺术要难，创新要在有难度的基础上积累，一般人驾驭不了的，你能驾驭，就是你能占领的高地。

沈沪林说，他到陈老师那里是涨学问去的。陈老师同他聊书画、谈学问，围绕中国画的“六法”（气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营置位、传移模写）娓娓道来，指点他如何达到“气韵生动”，最终实现“书画同源”。

唐朝画家、绘画理论家张彦远曾说：“夫象物必在于形似，形似须全其骨气，骨气形似皆本于立意，而归乎用笔。”沈沪林将书法和中国画的笔墨融会贯通，“笔为墨帅，墨为笔充。……且笔之所成，亦即墨之所至。”书法入画使得笔墨的书写性得到了淋漓尽致的发挥，同时也增强了笔墨的表现能力和表达能力。如他所作顽石，颇具八大之风，构图疏朗简致，用笔则中锋侧锋兼施，凝练遒劲；墨色干湿并用，极有风致。

2023年新作《连年有余》

当圆熟的技巧、深厚的功力、创作的激情、突发的灵感、强烈的个性、丰厚的学养与洒脱的放逸交织融化在一起时，便形成了沈沪林对于书画艺术的个性表达。

中国书画与同为国粹的京剧是融通的，如书法讲究的“笔笔中锋”“欲下先上”“欲右先左”等笔法，就和京剧唱腔的“欲慢先快”“欲高先低”“欲强先弱”“欲拖先垛”等辩证的艺术手法不谋而合、异曲同工。因此，一幅用笔抑扬顿挫、用墨淋漓生动、点画结体和谐统一的书画作品，往往也蕴含了京剧的唱、念、做、打等各种艺术手段，令人百赏不厌，回味无穷。

与童祥苓、张南云老师夫妇在一起

沈沪林爱唱戏，他是“杨子荣”的扮演者、著名国粹京剧艺术大师童祥苓先生的“关门弟子”，也是沪上资深的京剧票友。他曾受上海京剧院、上海天蟾京剧中心举办的“原创京剧暨名家名段交响音乐会”特邀，作为嘉宾登台献艺；应美国纽约博兰文化交流中心之邀，赴美进行文化交流和演出。

讲到2016年他在上海兰心大剧院举办个人演唱会的嘉宾如云、好评如潮，沈沪林说，“这要得益于童老师的悉心指点。我正式演出前专程去老师家里‘借胆壮胆’，师父便指导我高音的地方怎么吸气、运气，如何更好地演绎《穿林海》里面的擞音、转腔、颤音、板式，怎么避免有吭音，做到要圆转自如、柔和、丰润、和谐。”

庆祝晚会上的助兴节目

沈沪林认为，艺术使人更优雅，京剧之美，是一种综合性的艺术之美。一曲“朝霞映在阳澄湖上……”沈沪林唱得金声玉振一般。“红灯记”“智取威虎山”等经典戏曲选段，他更是拿捏得有板有眼、字正腔圆。著名诗人杨逸明有诗评沈沪林：“忽歌忽戏是行家，流水西皮总有他。人听沪林开口唱，从心到脸满朝霞。”他自己的体会是，“京剧唱腔高低抑扬互显，有气吞山河的激昂，有如泣如诉的委婉，有一咏三叹的韵味。高雅的艺术，就是能够很好地把握高度放纵、高度收敛的辩证统一关系。”

照诚大和尚创导下组办的文化活动

龙华寺方丈照诚法师倡导以“以文化弘扬佛法，以佛法弘扬文化”为宗旨，对中国传统文化十分重视。身在龙华寺华林书画院的沈沪林介绍说，照诚法师是海内外知名的高僧，也是著名的书家和诗人，照诚法师每年都在龙华寺发起“华林雅集”文化活动和诗会，深受大和尚的智慧启迪，沈沪林也乐在其中，边创作边学习，自然对于诗词创作有所参悟，也慢慢的多有酬唱之作。

与童祥苓、张南云老师夫妇在一起

如以诗记述与友人聚会：“满庭金蕊映云裳，携手重温旧日狂。聚会同窗三十载，人生秋色胜春光。”观赏风景，难掩见到“朝霞”之乐：“诗人忙煞霞光里，迎来朝阳送夕辉。”喜观95高龄的陈佩秋先生和照诚大和尚合作丈六匹“高山流水”山水巨作：“承恩堂上用心裁，流水高山妙境开。新绿满庭禅意静，春光和合入诗来。”

作品《九如图》祝颂美好幸福生活

“人与心尽见，天与意相连。”这是沈沪林多年艺术追求的品与悟。很多传统艺术都是“内可以乐志，外可以养身”“启人之高志，发人之洁气”。可以说，艺术家在终其一生的艺术追求过程中，都在不断观摩内心，用自己的真善美，传达艺术的魅力和情感。正如李叔同所说，人类与生俱来的哲学质地告诉我们，我们必须有智慧、有器识、有定境，才能创造更美好的世界。如是，沈沪林品出了人间真味，悟出了人生精髓。（文/石楠）