北京
2023年7月和11月，《马蒂斯的马蒂斯》连续登录北京、上海的UCCA，这位野兽派大师的个展迅速在国内掀起一场色彩浪潮。
当我们走进展馆去欣赏他的作品时，那些高饱和度的明艳色彩相互碰撞，如糖果一般带给我们冲击感和幸福感。细细品来，这不就是今年早些时候红极一时的多巴胺配色吗？
原来我们争相追捧的潮流，是这位色彩大师早在一个世纪前就“玩儿剩下的”！其实何止色彩，马蒂斯的线条、剪纸，诸多设计元素至今仍是“时髦”的代名词，各种平面设计、工业设计都从中汲取灵感。
今天DECO就和你一起走近马蒂斯，感受他带给我们的极致快乐。（我们也为读者准备了福利，参与文末互动，能有机会赢取展览入场门票。）
“马蒂斯的马蒂斯”展览现场，UCCA Edge，2023
从开创野兽派到自创剪纸艺术，再跨界到织物、建筑甚至平面设计，马蒂斯的一生仿佛永远在创作，从未止步。
“马蒂斯”也早已不再是一个名字、一个人物，而是一种风格和艺术美学，渗透进我们生活的方方面面，不得不承认，我们都爱他！
创作中的马蒂斯
他是“多巴胺”的制造者
马蒂斯经常被称为幸福画家，他的目标是给观看作品的人们带来快乐。与多巴胺配色的流行如出一辙，都是在充满不确定的时代，给予我们力量和安慰。看他的作品，如同坐进一张舒适的扶手椅，能让人从身体的疲惫中解脱而得到放松。
《红色时间、蓝餐桌上的静物》
作为野兽派的倡导人，马蒂斯追求的是色彩的真正解放，因此他力求画面上色彩的和谐，以及线条的洗练和色彩提纯，所以他往往直接从颜料锡管中挤出颜色，涂抹到画布上，使自己的用色尽可能单纯。
《开着的窗户》，1905年
这幅《开着的窗户》是马蒂斯率领野兽派走向巅峰的代表作之一，它用色的精妙和笔触的细腻至今仍然无比“时髦”。
画中内墙和窗扉由撞色的大色块构成，户外世界则是一片鲜艳的小笔触构成的华丽图案。从绿色的小波点扩散到更大一些的粉色波点，点绘笔触的颗粒感极为鲜明。马蒂斯在这幅画中的用色超越了新印象派，展露出了色彩抽象的痕迹。
《红色中的和谐》，1908年
他的用色浓郁而大胆，看他的作品总能感受到扑面而来的视觉冲击力和色彩带来的快感。
著名评论家罗伯特·修斯曾这样评价他：“他经历了历史上最惨痛的政治事件，最惨烈的战争，最大规模的屠杀，最疯狂的意识形态之争，但似乎对此都无动于衷。也许马蒂斯也像我们一样饱受恐惧和厌恶之苦，但他的作品中却没有这些。他的画室是世界中的另一个世界，连续六十年来，它创造出众多的图画，给人以舒适、平衡，避难所般的满足。”
《阳光透过窗格照进室内》
他的美学元素，至今都这么“好用”
时隔一个多世纪，马蒂斯的美学元素从未让我们感到“过时”，不论是色彩、线条还是他标志性的剪纸艺术，都被广泛应用在各个设计领域。
他晚年开创了剪纸艺术，有人评价说，他60年艺术生涯的全部乐趣全都凝聚在这些炙热而美丽的晚期作品之中。
这些剪纸对后世有着极大的影响，比如YSL在1981年出品的秋冬高级定制中，就从马蒂斯的画作中获取灵感。很多杂志、海报等设计也都运用了马蒂斯的剪纸图案。
《小丑》The-Clown
《伊卡洛斯》Icarus
1981年秋冬，YSL以马蒂斯作品为灵感的时装设计
几年前，在英国伦敦泰特现代美术馆举办的《马蒂斯的剪纸艺术》大展破天荒地吸引了56万多观众，成为泰特美术馆迄今为止最成功的展览，可见这些充满童真的剪纸多么受欢迎。
《水族缸的游泳者》
马蒂斯的剪纸元素出现在海报设计中
时尚杂志的大片中运用马蒂斯的剪纸艺术
英国时装设计师Paul Smith也是受到马蒂斯剪纸作品的启发，设计出一系列服饰。在Paul Smith的产品中能看到大量马蒂斯剪纸画的灵感，简单的色块铺陈在布料上，颜色和形状之间意外的谐和。
Paul Smith 2016年的时装
马蒂斯的线条艺术从未淡出过我们的视线，寥寥几笔就勾勒出惟妙惟肖的神韵。直到今天，很多包装设计、装饰设计都以马蒂斯的线条画作为灵感元素。
《凯西亚的大头像》
《三个头，致友谊》
在社交媒体上，我们也可以经常看到时尚家居博主将马蒂斯的线条元素运用在各种装饰材料上，比如壁纸、布艺等材质。或是干脆以他的线条画作作为抽象装饰画，黑与白的简洁与现代的室内风格精妙融合。
多才多艺，“开挂”的人生不服不行
晚年的亨利·马蒂斯
在马蒂斯的每个人生阶段，似乎都有新的艺术探索。他对美的表达形式远不止绘画和剪纸，中晚年时他参与了许多建筑、织物与服装的设计，还为很多书籍和杂志设计插画，彻底开始了跨界设计之旅。
马蒂斯设计的书籍和插画
马蒂斯设计的地毯
马蒂斯在雕塑上的造诣也颇深，受“野兽派”的印象主义影响以及早年对非洲雕塑的学习，他的雕塑中充满着粗犷、野性、大胆的风格。
1919年，在俄罗斯芭蕾舞团佳吉列夫的邀请下，马蒂斯亲自为芭蕾舞剧《夜莺之歌》进行布景与服装设计。《夜莺之歌》根据安徒生的童话改编，故事代表了安徒生对于东方神秘国度的向往，而马蒂斯则从中国西部游牧民族柯尔克孜族的传统头饰汲取灵感，创造了这套服装。
马蒂斯的服装设计《夜莺之歌》
在80岁高龄时，马蒂斯在好友的请求下为旺斯设计了教堂。虽然是无神论者，但马蒂斯晚年受到中国艺术中的“留白艺术”的影响，而教堂的宁静刚好与他此时的心境不谋而合。
旺斯礼拜堂室内
教堂里最出色的，便是他亲手设计的彩色玻璃窗。叶片型图案流畅的曲线与建筑本身的棱角，在和谐配色的映衬下，达到了一种神秘且奇妙的平衡。马蒂斯放弃了传统教堂内饰的浓墨重彩，留白的手法和极简的线条将这间小教堂拉回了一个更加纯净、干脆的境界。
旺斯礼拜堂里的彩绘玻璃窗
在马蒂斯的绘画作品中，有很多表现室内场景的主题，这些空间角落在他的笔下鲜活生动，色彩搭配更是令人愉悦，至今仍然很适用。尤其是背景色、主题色、点缀色的比例分配，在他的画中平衡而和谐，值得我们细细研究。
小鹅黄之中的胭脂红
红黄配色稍不留神就会有“番茄炒蛋”的既视感，降低黄色的饱和度，以偏粉色的淡胭脂红搭配，明朗又有年轻感，完全不会厚重。
ASKA事务所设计
粉紫与冷色的精致对撞
粉紫色的空间近些年非常流行，但多以统一的同色系颜色呈现。其实在粉紫色调中加入对撞感强烈的蓝、绿等冷色，会让空间很“有神”，图案的参与也会让整体氛围精致起来。
ATELIER ND INTERIOR事务所设计
来自STUDIO SABINE MARCELIS的作品
高级感满满的灰调水鸭色
“半蓝不绿”的水鸭色是种很别致的色彩，降低一些饱和度加入灰调，会让它更容易驾驭，大面积地运用在空间里，可以成为很好的背景色。增添一抹棕色，来中和冷暖。
珊瑚橘粉也不难驾驭
前些年当pantone将珊瑚橘粉设为年度色时，大家一时间都不知该如何驾驭这个极为亮丽的醒目色。或许马蒂斯的画作中早有答案，以它衬托繁复的花纹和琳琅满目的物品，热闹的极多主义才是正解。
沉静不沉闷的蓝绿组合
深浅不同的蓝色系搭配绿色，这组色环上的邻近色在一起使用，营造出来的空间是和谐的，不亚于同色系的使用，却更加丰满，给人的感觉安静又不会过于沉闷。
清浅灰粉色的柔和魅力
以灰调浅粉色为主色，加入一些小面积的鲜明点缀色，比如绿色、黄色、玫红色等等，整体保持柔和低调，又有可以抓住视线的小亮点。
Atelier ND Interior设计作品
HARMAY話梅重庆，由AIM恺慕建筑设计，©WenStudio
马蒂斯的美学至今仍对室内设计有着深远的影响，我们在他的画作中经常可以看到弯曲的、不规则的线条，浓郁的色彩中点缀着精致的图案细节。以这些元素组成的房子会是什么样？住在其中又是怎样的体验呢？
01加州暖调色彩别墅
这个位于加利福尼亚的别墅由当地设计工作室REATH Studio设计，砖红色、明黄色、地毯、壁纸、带有图案的布艺……所有元素都和马蒂斯的画作如出一辙。
尤其是客厅的配色极具马蒂斯的风格特点，红色的墙壁、蓝色的画作，搭配窗户外的一抹绿意，像极了马蒂斯笔下《红色的和谐》、《红色的画室》里的场景。虽然以大面积热烈的红色确立了室内空间的色彩基调，但冷静的蓝与绿却使空间色彩的情绪回落下来。
厨房换上了明亮的黄色，由于细节装饰极为丰富，这个纯色的空间也不显得单调。尽头的玻璃门上镶嵌着彩色的玻璃，满满都是细节。壁纸和布艺都选择了图案极为复杂精致的款式，一如马蒂斯画作中的元素，从不缺乏耐人寻味的细节。
02年轻艺术家的玩色公寓
这是一对年轻艺术家夫妻Eliza Hopewell和Theodore Vass的新婚公寓。面积虽然有限，他们却用创造力和鲜活的色彩，赋予了它无限的幸福感。大面积的浅黄绿色奠定了温和的基调，以衬托强烈撞色的柜体和床品。
艺术家用蓝色的线条分割着砖红色的柜门，又用砖红色的枕头平衡着床单的深蓝色调，精心调制出热烈而又沉稳的复古气息。
柜子上旁逸斜出的曲线分隔，是由Theodore手工制作，他希望以这种不对称的有趣形式装点柜子，同时在视觉上把左右两个柜体连接起来。
植物的点缀不多不少恰到好处，它们恣意的形态也颇具马蒂斯画中的不羁气质。
大到墙面色彩、家具筛选，小到生活器物、装饰品的摆放，都由艺术家主人结合自身审美偏好亲自完成。屋中还有很多二人祖父、祖母流传下来的古董小物件，它们的存在让空间多了一份岁月沉淀。
. 马蒂斯书籍推荐 .
#book
《马蒂斯画册》
讲述马蒂斯的画作和画背后的故事。
《马蒂斯剪纸作品集》 TASCHEN
收录了几乎所有马蒂斯的剪纸作品。
《这就是马蒂斯》 后浪出版公司
用插画与文字回顾马蒂斯的一生。
展览名称：
《马蒂斯的马蒂斯》
展览时间：
2023.11.4-2024.2.18
展览地点：
UCCA Edge
上海市静安区西藏北路88号
盈凯文创广场2层
看完马蒂斯的设计美学，你最喜欢哪件作品？欢迎下方留言和我们分享你的想法，DECO将选出3位精彩留言送出3张“马蒂斯的马蒂斯”展览的门票。
监制 | 庄娅琼
文 | 蔡晨 设计 | Freda
编辑 | 冷面助理 | 思琛
图片提供 | UCCA尤伦斯当代艺术中心提供、视觉中国、Freya Herring、Molly Mahon、Claude Cartier、Atelier ND Interior、REATH DESIGN、Rookie Mag、Theodore Vass、ASKA design studio、Laure Joliet、Kensington Leverne、 Lydia Delectorskaya /Succession Henri Matisse、WenStudio
本文为《ELLE DECORATION家居廊》版权所有，欢迎转发朋友圈；如需转载、投稿，请联系留言获取转载、投稿方式。
特别声明：以上内容(如有图片或视频亦包括在内)为自媒体平台“网易号”用户上传并发布，本平台仅提供信息存储服务。
Notice: The content above (including the pictures and videos if any) is uploaded and posted by a user of NetEase Hao, which is a social media platform and only provides information storage services.
