五月天“假唱”风波，真与假并不是唯一重点

在各个领域都在强化服务用户能力的时候，演出行业显然也该有所动作，跟上时代，才可能更长期的获得用户认可。

读娱丨yiqiduyu

文 | 蒜香啫啫角

五月天“假唱”争议已发酵数日，人们对这件事的关注并没降温，在五月天经纪公司相信音乐发布“没有假唱”的声明回应后，目前仍然有相关话题挂在热搜上。

关于五月天是否假唱只能交由相关部门来判断，不过这次“假唱风波”的高关注度与大量争论，还是显示出大众对于演唱会真Live的重视，以及市场对演唱会价值判定产生了差异化，有人说假唱就是零容忍的，也有粉丝说看演唱会的重点在氛围、在情绪。

演出行业发展到当下仍然存在一些问题，例如售票环节的不透明与缺乏相应法律条款，导致黄牛屡禁不止，例如在带伴唱音轨大量应用于现场表演的当下，缺乏足够清晰的规范标尺与市场引导，让“半开麦”这样相对模糊的词汇流行于市场，成了人们达成共识的阻碍因素。这些问题都指向了演出行业还有不少的待完善空间，这也是更值得引起行业重视的现实。

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为何真假唱还会有争议？

常规情况下，说一个人真唱或是假唱是一种客观判断。据《营业性演出管理条例实施细则》规定：假唱是指演员在演出过程中，使用事先录制好的歌曲、乐曲代替现场演唱的行为。也就是，如果播放了事先录制的内容并且没有在现场演唱，就可以判定为假唱。

然而随着音乐领域的发展， 音乐人们为了让作品更好听，往往会录制多条轨道的人声，达到让声音更 饱满、有层次感等效果，这种思路也同样应用到现场演出，通过放带有伴唱的伴奏让现场演出也能呈现出CD中的听感。 而这种应用就给了一些歌手可乘之机，借行业常规行为来假唱。

这也是“半开麦”这个定义相对模糊的词形成原因。明明麦克风只有开与关两种状态，却有“半开麦”的说法，无非就是非专业人士对歌手播放带伴唱伴奏进行表演的形容。

如果从狭义来理解，“半开麦”就是真唱，因为歌手还是从头到尾在演唱，只是部分段落有伴唱丰富声音；而从广义来讲，如果有心怀不轨的歌手利用这种市场对“半开麦”的接受，一部分用原CD，一部分用伴唱伴奏，拼凑成一整首歌曲的伴奏，并在现场只演唱一部分，这种情况是否还属于真唱就要看相关部门如何判定了。

换言之，面对歌手真假唱总有争议，一方面是非专业人士没有专业手段进行判断，但网络时代给予了每个人表达主观感受的权利，从而导致争论不断；另一方面，也是行业缺乏足够的市场引导，没能让行业规范化，也难以在舆论中保护那些认真表演的艺人。

博主梁欢曾提到过韩国对艺人表演使用伴奏音源有明确的分类：AR是CD原曲、MR是带伴唱的伴奏、ACCA是纯人声、INST是纯器乐伴奏（如果现场乐队会标注Live）。韩国综艺《音谈悖论》也曾清晰地介绍偶像常用音源类别的内容，并指出当时部分偶像用接近AR的MR或MR+AR混用来规避演唱实力的问题。

虽然国内的专业人士都很清楚这些伴奏类型的差别，但普通听众对伴奏区别认知不足，就会引发争吵，甚至给部分歌手提供了以假乱真的机会。 从这个角度而言，我们的演出行业或者说音乐行业，可以在适当的时机做出引导或者简单知识普及，当听众市场对专业领域有了更进一步的认识，也可能倒逼行业杜绝假唱行为，让花钱买票走进现场的观众，都能享受到真实的表演。

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在演唱会之外，还可以有新的形态吗？

在这次关于五月天“假唱”的风波中，有人义正言辞的表示假唱是违法的，但也有一部分粉丝坦言，他们看演唱会并不特别在乎表演内容，而是看重现场的氛围与去现场听歌所带来的情绪价值。

如果从用户视角来看，很明显是用户观看演唱会需求的不同导致了两种声音的同时出现。而这或许也是推动演出行业进一步发展的可能点。

在过去，演唱会形式的作用其一是让乐迷能近距离与歌手互动，可以理解为是一种粉丝福利；其二是作为公司与艺人的商业收入渠道，通过与演出商合作获得专辑之外的真金白银。不过，随着演出品质的逐步提升，做演唱会的成本也在增高，在行业内早就有一种声音是做演唱会很难赚钱了。

诚然公司仍有可能凭借艺人市场影响力做出不赔的演出，但对于大部分非绝对头部艺人的演唱会来说，大概只剩下“走量”这一条路。

五月天2007至2008年办了23场演出，2009年办44场演唱会，2011年“诺亚方舟”演唱会在18个月内完成了67场演出，今年截至目前，也已经演出了39场。说五月天在“走量”不为过，今年的巡演也被人认为排期密集，经常一城连唱4场。

在这种密集排期下，演出效果一定会打折，毕竟无论是演唱水准亦或是表演热情，都会因持续性、重复性被消耗。 但为了增加更多收入，一些艺人只能选择硬着头皮演下去，这种选择虽有无奈的成分，但其实对于买票进场的观众而言也称不上负责。

而另一边，用户虽然对线下演出有较高的热情，但正如前文所言，或许一部分人对于演唱会的需求已经不在于听歌手演唱那些在CD里效果更好的音乐，而是在于去见喜欢的人，和朋友或志同道合的人去现场体验其他场景内无法替代的情绪价值。

这也让我们想问，是否还可以有其他内容形态，能同时满足艺人对商业回报的需求与这一类用户的体验需求。

我们做一个暂未有案例的设想，仍然是门票制的大型现场活动，但在演唱之外添加更多其他内容比重，例如将做综艺的思路融入其中，既降低了艺人演唱的体力成本，还可能增加整场内容的可互动性与娱乐性。这类内容具备多地区可复制性，相比传统演唱会，只是降低了唱歌比重，或许也能满足部分用户对于线下音乐娱乐的需求。

在前几年，关于演唱会内容 行业 就有过一些创新试水，例 如将电影主题引入演唱会概念， 做另类拼盘演出 ，亦或 是 周杰伦演唱会上的点歌环节 ，或增加了沉浸感或增加了互动感。 其实这些尝试也都是在演唱会内容上进行探索，因而我们也认为，在用户对于演唱会价值出现多种类型需求后，或许可以成为演唱会内容调整的一个契机，去做更多符合用户期待、行业现状的探索。

在我们看来，相比讨论假唱与否，这次的风波更应该被视作一个引子，引发行业关注用户对内容要求的变化，对演唱会需求的变化，甚至是推动音乐演出内容形式创新的可能。在各个领域都在强化服务用户能力的时候，演出行业显然也该有所动作，跟上时代，才可能更长期的获得用户认可。

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