师道既尊 学风自善 | 画家翟鸿涛笔墨意象

翟鸿涛，1962年生于天津，现为天津工艺美术职业学院特聘教授、天津职业大学特聘教授，天津老年大学教授。天津市美术家协会会员、天津美协花鸟画专业委员会理事、天津政协书画研究会理事。翟鸿涛自幼即酷爱书画艺术，拜津门写意花鸟名家贾宝珉、史如源、阮克敏为师，打下了坚实的基本功。后又师从跟国画大家萧朗先生有师承关系的郭书仁先生，成为入室弟子。在郭书仁先生的悉心指导下，翟鸿涛绘画与理论双修，道艺并进，日新又新，作品多次入选国家级各类大展并获奖。

师道即尊 学风自善——画家翟鸿涛笔墨意像

王本平

墨香花鸟笔力间， 相互映扬意连连，

翰墨飘逸如云水， 创意碰撞书流年。

初次去好友著名词作家纪连祥老师家做客。纪老师客厅沙发背景墙上的六幅长条屏画，引起我的注意。只见其画，幅幅用笔洒脱、清新明快，看其翰墨飘逸如云水，墨香花鸟书流年。观之整个画面的绘画张力,在与自己视觉碰撞的那一瞬间，莫名其妙地便使自己产生一种牵动灵魂的艺术魅力。经纪老师介绍，这是著名画家，也是纪老师学习绘画的恩师翟鸿涛老师的杰作。笔者见后肃然起敬，幻想一天与翟老师相见，必握其手，相好成友而乐之。心想者，事必成。一次在天津鼓楼李建华老总的画室，与翟老师相见了，从此后便成为了好友。继而逐步了解了翟老师其画、其人。

翟鸿涛老师自幼爱好书画艺术，拜津门著名花鸟画家于复千和贾宝珉为师，后师承郭书仁老师并成为郭先生的入室弟子。古人云：“学之经，莫速乎好其”。所以说,学习没有比亲近良师更便捷的了。崇敬良师是最便捷的学习途径。自闻颖师弹，未醒听丝篁，蹉余有两耳，起坐在一旁。这就是翟老师与恩师学习的常态。翟老师学画不仅仅师承绘画，更加师承了各位老师的人品，所以，翟鸿涛老师的画品，人品在天津画界也是人尽皆知。

春早雪涨前溪水， 雀鸟啼声已绕滩。

烟入梅衰未减态， 华芳春嫩当自寒。

翟鸿涛作品：《春早雪中开》

这是一幅早春梅开图，翟老师刻画的梅花，绽放的花朵很绚丽，毫不畏惧寒冬般的在绽放，梅花为点瓣，花形写意而不失灵秀。笔法刚健清逸，红梅、白雪相间，表现出红梅含蕊脱俗的风貌。虽是翟老师几笔润红点染而成，但还是使观者很能感受梅花的坚贞，同时表现出翟老师绘画用心的精神，他不是故意刻画轻重，而是灰墨主干，淡发枝条，可谓花色知重轻，叶卷明深浅。据《瀛奎律髓》记载，“梅以花贵，自战国始”。梅生性耐寒，于暮冬早春之时花开怒放，这似乎有违植物喜暖厌寒的特性，然而这正是梅花的本色。草木本无意，智者皆有心。在古人眼中，梅花经霜傲雪、冲寒吐艳，展示出不屈的个性，正契合于对理想君子品格的想象，这也正是翟老师做人的态度。细观两只雀鸟寥寥几笔墨色姿态各异，立于寒雪之上生动可爱，平添画面的几分知情感。纵观翟鸿涛老师这幅《春早雪中开》既有传统笔墨底蕴，又能大胆创新，色、光、态、韵各臻其妙，清纯感人，雅俗共赏，自成一格，给人以美的享受。

天仙灵禽降瑶台， 艳香留春放晚花，

曾处嶂中真雾隐， 飞凤玉凰落平沙。

翟鸿涛作品：《艳香留春放晚花》

《艳香留春放晚花》是翟鸿涛老师，兼工带写的一幅力作。翟鸿涛老师这幅以孔雀为主的绘画，是以书法入画的，只见他信笔勾出两只雌雄孔雀的形体，使两只孔雀连绵不断，生动得体；他用没骨法“工”、“意”兼用，画出羽毛，中锋、侧锋、逆锋交替着墨圃色，表现出羽毛的密疏、厚薄和受光不同的层次感。画面上以“静”带“动”雄孔雀羽衣修长，仪姿优美，神采奕奕。只见翟老师借助毛笔毫端的散点参差，点染雄孔雀脖颈的羽毛，制造出毛茸茸的质感。而雌孔雀昂头祈望，似乎陶醉在雄孔雀抚爱的春放晚风里，整幅画面和煦明媚、生趣盎然，鲜花绽放一派生机勃发、欣欣向荣的景象。

昼岩松鼠静花暗， 秋堑竹鸡当户深，

山翠浮空初过雨， 山麓晴云生晓寒。

翟鸿涛作品：《秋实图》

这是翟鸿涛老师的一幅小品《秋实图》。虽是小品，可作画一点也不小。君不见在这幅《秋实图》中，翟鸿涛老师是倾力而为之。翟老师认为：画，贵在雅俗之间。太雅，曲高和寡，不仅大众难以接受，而且可能会失之于纤细、柔弱；过俗，缺乏应有的艺术品格，表面上迎合了大众的趣味，实际上低估和轻视了群众的欣赏水平。翟老师这幅画中的小松鼠可以说惟妙惟肖、别有趣味。翟鸿涛老师绘画的小松鼠，是用赭石加入极少墨色为基本色的，只见他用笔尖轻轻的点画出头型和双耳，背部、尾巴慢慢用色拉开，使其颜色一点点的渗透，这就完全体现出松鼠毛茸茸的感觉。在采用破笔法，也就是将毛笔，笔尖分开，在纸上用色梳毛式有弹性地戳出了笔质蓬松感觉。这样的画法，既师承了恩师的笔墨，又独创了自己的绘画风格。清·方薰言“学不可不熟，熟不可不化，化而后有自家之面目”。翟鸿涛老师认为绘画乃如： “通神明之德，类万物之情”为圣贤著述之意，实际上这就是自己要学习发扬中国书画艺术所追求的最高境界。自己总是以“书”为心画，“画”为心印，以此求点、画之中，并能促使心合于天地之中的“道”也。既：“可通于中古之上，亦可求于千载之下。明各家之法度，推诸家之胸臆，借古人之法，来抒写自己的性灵。

雪后风吹竹枝低， 玲珑碎空不著泥，

瘦立寒阶玉醉梦， 雪中风味更清奇。

翟鸿涛作品：《雪中风味更清奇》

《雪中风味更清奇》这是翟老师一幅，描写冬天雪压翠竹的墨色绘画。这也是最能体现翟洪涛老师“落墨”风格的绘画。所谓“落墨”，就是把枝、叶、蕊、萼的正反凹凸，先用墨笔来连勾带染地全部把它描绘出来，画中飞鸟、岩石均不再使用色彩，全部以墨渲染。在刻画上，勾皴与晕染，粗笔与细笔，浓墨与淡墨，墨染与留白，兼施并用。为了彰显雪后的竹石。不重勾勒而是用水墨晕染出结构，留白以表示积雪。石后中间一竿粗竹，挺拔茁壮，细枝遒劲，残叶纷披。显得姿态多变，两只小鸟傲雪翻飞情趣盎然，残雪点点忽悠漂浮，晕染中留白，更加映衬出雪景的萧瑟。这样的“野逸”画风，也是翟鸿涛老师近年来承继师道。以“落墨”延 “没骨”而法的。石涛题画曰：“笔如削鉄墨如冰，冷透须眉看小乘，若贵眼前些子热，依然非法不足凭”。这也正是翟鸿涛老师对 唐朝王维提出“墨笔画为上”的发扬和光大。

纵观翟鸿涛老师的绘画笔者认为：他的绘画艺术作品，在近几年来，更加呈现出以下特色：下笔轻利，灵动自如，用色巧妙又鲜明，可将鸟类身上的羽毛之变化生动刻画出来，以形写神，形神兼备。画中的花卉也似乎活了，娇妍清雅，人们在欣赏之时仿佛能嗅到清新淡雅的花香。苏轼词云“烟红露绿晓风香，燕舞莺啼春日长”。由此可见，我们的祖先早就开始陶醉于鸟语花香、万物欢愉的自然美和生命美，进而歌咏之、图绘之，并以其作为永恒的审美对象，或可谓花鸟画出现之契机。花鸟画的兴盛，反映了人们具有寄情于大自然的一种感恩意识。在绘画的道路上，翟鸿涛老师始终保持着清醒的头脑，他说：“未来十年是自我提升的关键时期，须心无旁骛地投入，竭力寻求新的突破”。五行之精，粹于天地之间，阴阳一嘘而敷荣，一吸而揪敛，则葩华秀茂，见于百卉众木者，不可胜计。其自形自色，虽造物未尝庸心，而粉饰大化，文明天下，亦所以观众目、协和气焉。笔者曾与翟鸿涛老师探讨其绘画之要领中发现，他几度临研历代名画，探求古文绪论，并深入体察前贤的绘画发展作品流传和笔墨神韵。并利用一切机会深入生活，走向自然。翟鸿涛老师表示：“自己一直坚持绘画，并默默地下功夫，寻找关于写意花鸟画的真谛，从绘画到书法，从各种题材再到丰富的花鸟画内容方面都认真琢磨研究，以现代人的精神从传统脉系中延伸，揣摩花鸟画中变幻莫测的意韵”。

笔者认为：翟鸿涛老师，会随着时代的变革和思想进步，他的花鸟画会也会随着新时代的变化而得到长足的发展。皆因其在继承先贤美学的传统上，重人品、重学问、重才情、重思想、重技术。特别是注重造型的写实性、精微性及色彩的丰富性。翟鸿涛老师最主张对绘画艺术的主观性、表现性、抽象性、以及书写性、随机性。从他的近年绘画中，我们不难看到，他在当下的绘画中，综和了情感文思和多样艺术的综合性，特别强化了水墨语汇的纯正性，致使他的花鸟画艺术已经发生了重大突破。

（本文作者：王本平艺术评论家）

天津著名画家翟鸿涛花鸟画选刊