11.25 沼泽乐队《没有答案风中飘》2023年新专辑巡演北京站

沼泽

「一个现场就是一趟旅行」

「没有答案风中飘」巡演上半程

过去，在沼泽演奏一些长曲时，海亮常爱说：一起踏上一次旅行。

其实，下班或下了课，跑到某个街头甚至是另一个城市的场馆，暂时忘却没完没了的任务，千头万绪的烦扰，专注地聆听一个现场，伫立舞台下，心却飞走了，让想象跟随音乐遨游、远航，何尝不是一趟自由的精神之旅。

现在海亮说话更少了，只演奏，偶尔的念白也只是演奏的一部分。

于是，从乐声开始的那一刻，这趟旅行，便已启程了。

当然，对于乐队，这群勤奋的“造梦者”而言，整个巡演也是一趟旅行，物理意义上的转移。

在密集的两周奔波之后，沼泽乐队「没有答案风中飘」巡演之上半程，已暂告一段落。以风为题，似风奔驰，亦可谓「风之旅」。

马稍停蹄，略为休息，本周巡演重启。

三天后，周四晚，下半程第一站。

南宁候朋，不见不散。

巡演余程｜

11.16 南宁 候朋万象汇店
11.17 昆明 Modern Sky Lab

（昆明站｜开场嘉宾：oNEwAY乐队）

11.18 贵阳 煎蛋
11.19 重庆 坚果
11.22 西安 创矩
11.24 郑州 7LIVEHOUSE
11.25 北京 疆进酒·Omni Space
11.26 济南 雀跃之地
12.16 深圳 Hou Live 下沙店

这趟「风之旅」已到达的城市：

厦门

福州

宁波

杭州

南京站 / 摄影：胡萝卜花之王子

演评摘

@多則拾贰年

#沼泽乐队#

如何用音乐表现“风”？

声音是比文字更直观的表达，但要将看不见、只能依托于他物显现自身的“风”用声音描绘、展现出来，还是颇费功夫。

沼泽的风是生命的风、矛盾的风，因人的聆听带了一点主观意识的风。风是有一点悲怆的，像屈原的《天问》那样，仿佛要问清一点什么东西。但哀而不伤，更多的是逍遥洒脱，不疾不徐到心湖，兴尽而归，流连处再生发一点灵韵。台上台下，你们和我们，重复着两千多年前的故事，路遇知己，洋洋巍峨。

厦门站 / 摄影：肱二头鷄

专辑美术设计是山水画，而现场的表演让静止的二维流动、延展、立体了起来。当被画中的声音包围，我就在画里。

众鸟非真，鸟鸣、山水、舟车……世间万物，都以器乐、人声表现和模拟。眼见的真假尚难定论，耳听更是难分虚实。闭上眼，竟不知是周公梦蝶，还是蝶梦周公。

或许我只是宇宙的猜想罢。

厦门站 / 摄影：肱二头鷄

我喜欢古琴的声音，因为它是古人的发明，有侠义之气，就好像刻在每个中国人的血脉里。古琴和西方乐器的碰撞太奇妙了，甚至找不出什么转喻，沼泽本身就是最好的诠释。

厦门站 / 摄影：肱二头鷄

演出接近尾声，没有什么清晰可叙述的缘由就想流泪，因为打动的是我的潜意识。在千丝万缕纠缠不清的线里，有一根无形的线索，从你们，到我们。此刻，我们的风汇在一起。

厦门站 / 摄影：肱二头鷄

本雅明将阅读文本比作坐飞机，只能看到道路如何在地面延伸，而把抄写文本比作在这条路上行走。“只有走在这条路上的人才能感觉到道路所拥有的掌控力，才能感觉到它是如何从对飞行员来说只是一马平川的景观中凭借每一次转弯呼唤出了远近、视点、光线和全景图”。乐曲也是同理，我作为纯粹的听众，起主导作用的是自我的搏动（对乐曲本身的“加工”甚至是“反叛”）

@老灌

#音乐现场#

舞臺上四個人

彷彿有千百人在表演

舞臺上沒有鳥

彷彿有百鳥爭鳴

舞臺上無風

卻似有微風有旋風有狂風

每次看@沼泽乐队 演出總會有驚喜

這是只聽專輯完全無法相比的

現場不僅有聽感有觀感

還會有被音符帶著飛的聯想

福州站 / 摄影：lil cany

福州站 / 摄影：lil cany

@zzrealme

沼泽巡演 我爱沼泽

最意想不到的是在新专中间插了失夢客

震耳欲聋，泪流满面。（我私心最喜欢的是这首,谁懂现场看到大屏的惊喜）

"夢失 夢得”的释义很有意思，可以说是失去、得到梦想，也可以理解成梦到失去和得到……人生如梦，彷徨几十载，“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”，不过如此，不过如此。

宁波站 / 摄影：楽園映像

沼泽的现场演绎情绪太过饱满，灼伤所有伪装的体面。我站在阿来面前，看他几次泪如雨下，自己也忍不住感到悲鸣，为我们所渴求的、所遭受的、所呐喊的……
（海逊的鼓给我震懵了 打在我麻木的痛点上、特别喜欢槌击键盘的部分超好听）

宁波站 / 摄影：楽園映像

海亮在争鸣的最后接近癫狂的演奏让我想到另外一句乐评“在每个时代的风云中，每一个意志坚定，从彷徨走向呐喊的搏击者都汇成了铸剑的狂流。”如果所谓幸福会阻碍我的思考，快乐也从来不是我的信仰。

南京站 / 摄影：睡zhi好觉

安可曲蜉生记——“寄蜉蝣于天地,渺沧海之一粟。”海亮说这是一首悲伤的音乐，人的生命中有太多脆弱，就把我们想象成一只小虫子，一个小沙粒……（当我们认识到、接受这一点的时候，也可以说这是一首乐观的曲子。

宁波站 / 摄影：楽園映像

@Silentide静潮

“一别江湖老，再会世界殊。”此心实不变，四时流清音。

《飒》中吉他随着递进的鼓点将情绪层层推进，配合贝斯在不走寻常路的和声中令山风席卷，同古琴汇聚碰撞出冲破世间一切桎梏的力量感。

苏州站 / 摄影：薛迁

《二维 转折点》，从2005年的《城市》，到2023年的纯器乐版，未来这个主题会不会又以新的样貌出现呢？

苏州站 / 摄影：薛迁

《众鸟非真》，一开始玩的就是贝斯，不禁让人赞叹原来贝斯还可以如此去渲染！后当啁啾鸟鸣响起，孰为真，孰为幻，没有答案风中飘……

“鸟为生而争，人为义而鸣”。第三次在现场听到《争鸣》，心境又较之前不同，不管风起云涌，抑或月朗风清，争鸣争鸣，不鸣不休！

南京站 / 摄影：晏嶂山客

《憧憬之船》这首歌刚刚诞生的时候，静潮的几个成员尚是总角孩提，今天在现场听到了，也再次收获了老师们的鼓励，那就扬帆憧憬之船吧，愿乘长风破万里浪，首专是必须要努力做出点东西来。

@Kamiu琳

「没有答案风中飘」沼泽2023

人生第一次看livehouse就是沼泽

从那以后每年都会看沼泽的演出

但去年因不可抗拒因素没能看上

风中没有答案

也许不是所有问题都有答案

亦或许最后也根本不再需要答案

我们每个人心中都有属于自己的回答

杭州站 / 摄影：kamiu琳

@慈默

前天去听了沼泽，到现在还处在余震中，实话说今年看了不下二十场演出，只有沼泽能够让我从容地抛弃其余感官，令我此刻仅成为一支忠诚的耳朵。有两次落泪，一次是在《失梦客》的最开始，然后是《争鸣》的最未，落泪的原因很难详述，大概与沼泽浓稠的器乐塑造起的能够涤荡躁郁的音墙有关，我就像缓缓陷入一潭玉质的沼泽，自己的身体仿佛也随之玉化了。签售的时候其实有很多话想说，但是上前的时候只觉得被一阵风噤声了，只是双手合十不停地鞠躬，我想能够观看这样一场演出真的是一件无比幸运的一件事。

杭州站 / 摄影：kamiu琳

@秋刀鱼（等団版）

沼泽乐队 太好了。

好到我此刻坐在回程地铁上迫不及待写下repo一曲失梦客听得我灵魂抽离 而且我没想到现场会演奏《争鸣》 一起来的伙伴说她听了想落泪喜欢每个老师在舞台上如痴如醉的样子 尤其是海亮老师 已经到了一种忘我的境界 太有魅力了！

杭州站 / 摄影：夏周十

散场之后台下不停喊安可 于是几位老师又返回来演奏了一首《蜉生记》这首我真的太喜欢太喜欢

有点遗憾签售的时候太过紧张 磕磕巴巴的不知道该说什么 甚至对着海逊老师开始胡言乱语 问老师打鼓打了多少年了

杭州站 / 摄影：夏周十

但是 最最惊喜的是散场之后我和小伙伴溜回场内还充电宝 碰到了细辉老师！他主动过来打招呼 跟我们挥手不停地说谢谢你们！！

我也好想谢谢他们啊 给了我们一场听觉盛宴 永远喜欢真诚有实力的乐队 几位老师一定会被越来越多人看见！加油！！

@晏嶂山客：

20年底沼泽北京专场之后，已经有快三年没看沼泽专场了，尽管今年在佛山看了音乐节、武汉后摇狗看了拼盘，但是沼泽还是得看专场才能尽兴。我依然要用我一直以来用来赞美沼泽的词：伟大！《争鸣》和《1911》已足够享誉史册，而此次新专《没有答案风中飘》更像是对《争鸣》的丰富（前传或续写），从此次新专巡演的歌单安排也能窥探一二，特别是《众鸟非真》之后接着近乎完整的30min+精华版《争鸣》，完美衔接，荡气回肠，好不过瘾，海亮老师真的几度化身“飞鸟”在台上起舞！（每次看沼泽最享受的也正是乐队老师们特别是海亮老师沉浸其中近乎癫狂的演奏！）

南京站 / 摄影：睡zhi好觉

南京站 / 摄影：睡zhi好觉

“鸟为争而生，人为义而鸣”（birds contending for theirs lives, people fighting for their rights），又想起这段在豆瓣看到的关于国内后摇的描述：“后摇是摇滚中唯一真正破除语言迷障的音乐形式。

南京站 / 摄影：睡zhi好觉

沼泽选择在南京专场安可《憧憬之船》，大抵是想传递一些希冀和期望吧，至少我感受到了！

南京站 / 摄影：睡zhi好觉

@Y毛拖

我真的会怀疑看过沼泽我这辈子就定型了...作为我人生中第一次看live的时候看的乐队，今日再见真还是在感慨我这live起点太高了intro乐音一起我鸡皮疙瘩就起来了，整个音场包裹效果特别好，也让我很难得觉得vox的灯光还蛮不错的hhhh

长沙站

其实我并没有听很多他们这次巡演主题的歌，但是前半场演的时候就自动带入，画面感和拉扯感都特别强，安了一只随时苏醒的洪水猛兽在我的胸腔里

而且我以为不会再演争鸣了，但是当vj打出这个名字，当第一个古琴音弹出来的时候，我整个眼泪刷就下来了，作为一首全长四十多分钟的曲子却是我前两三年的听歌次数前一，每一个音要落在哪里都好像刻在我的潜意识里了，台上的无比沉浸台下的也是，我真的到很多个癫狂的瞬间我想直接跪在场地里，我想喊叫但我我却喊不出声音，就一直抖

长沙站

这场也是对我的眼睛很友好，基本上没有亮起的举起的电子屏幕我爱了，我的手机甚至一直揣在兜里就没拿出来过

@孤独又灿烂的微博用户

沼泽的现场是震撼的，感到隆冬的孤寂，感到幽谷的疏离，感到清晨大道的希望，感到灵长的生命。

武汉站 / 摄影：偷吃月光

但很难用语言去描绘舞台上的细节，脱力边缘的身躯，仿生式的鸟人、鸟鸣，此起彼伏拉扯的争鸣…只能现场感受。

武汉站 / 摄影：偷吃月光

有时我目瞪口呆，有时我眼眶发热，有时我真想决绝地炫耀——我宣布我找到了本命后摇乐队！动情时候总不禁反复问自己——到底是什么让台上的四位投入得痴狂忘我，轻若羽毛却击打出重如泰山的音符？不会是海亮的腰包失而复得吧？我仔细看他们演出中的神态与动作，乃至觉得拍照是浪费，用眼用心感受为重。我记得海亮上台谦逊地抱拳，结束真诚地鞠躬，最后一步三回头地离开，我想他们心中有信念，虔诚的人是自己的庙宇。

武汉站 / 摄影：偷吃月光

只叹时代埋没，执拗既是人的痛苦，也是人的自由。我还会再看沼泽的现场

沼花絮

福州站，有沼米看到海亮在舞台上化身为“飞鸟”的姿态，便即席挥毫，献上了一副绘形绘色的“酒后尬舞图”。

福州站 / 摄影：糕 / 画：鲁西南

《众鸟非真》现场，海亮化作飞鸟

在漫长的巡演路上，海亮时常将自己的心情化作文字，用胡诌诌，呃……文绉绉的诗篇配上音画记录下来，与沼米们分享。

江南逢沼泽

迷笛泥地稀奇见

赖富豪斯几度闻

正是江南好风景

落花时节又逢君

music：沼泽-《落木》

沼泽宁波站

小梦弹键盘

按键意正酣

汗滴琴下毯

宁波站 / 拍摄：Ayan

这群“造梦者”除了诗与远方，也忙于一日三餐之苟且。早起赶路时，随时随地，便用器材和行李箱子搭建了一个“共享平台”，就是一顿美味的早餐。

沼泽也玩起了cosplay？（bu shi）

没有答案风中飘cos肖申克的救赎？

细辉cos葬尸湖？

南京站 / 摄影：睡zhi好觉

海亮cos欧珈源？

那海亮自己咋说：

“发现越来越多女孩子当live摄影师了，比方这次南京的场摄就是一位，拍得特别好，细致传神，身临其境。赞一个！
尤其是中间第五张，俺拿着花放到麦克风架子上时，那种既喜悦又羞涩，想到声玩欧珈源说不定要找自己收取版权费时，又不免有一丝焦虑，流露出尴尬犹豫之色，镜头捕捉相当到位。”

《没有答案风中飘》巡演，上半程已毕，暂憩片刻，余程将于十一月十六日再启。

巡演余程表

11月16日 南宁 候朋现场HOPELIVE

（中山路万象汇店）

11月17日 昆明 MODERN SKY LAB

（昆明站｜开场嘉宾：oNEwAY乐队）

11月18日 贵阳 煎蛋艺术空间

11月19日 重庆 坚果NUTS LIVEHOUSE

11月22日 西安 创矩音乐现场

11月24日 郑州 7LIVEHOUSE

11月25日 北京 疆进酒·OMNI SPACE

11月26日 济南 CaperLand雀跃之地

12月16日 深圳 HOU LIVE（下沙店）

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「秀动」

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历三年制作，第一步始于2020年之《风知我》，而以2023年的《山雨欲来风满楼》，画上句号。

所闻所历，所感所思，以风为题，凭乐寄意。

【首发】唱片开售 巡演开跑｜沼泽「没有答案风中飘」2023

乐队简介▼

沼泽（Zhaoze）

海亮：古琴、箫 / 细辉：吉他 / 阿来：贝司 / 海逊：鼓、钟片琴

“前无古人电古琴，独步天下琴箫摇。”

即使在世界范围，沼泽也堪称蹊径独行、自成一派。二〇〇六年，沼泽乐队开始探索融入有着古老历史的中国乐器——古琴，以自己独一无二的方式，将中国山水画般的写意和情怀，泼墨浸染进血液里。如今，从亚洲到欧洲、南美和北美，沼泽演出行程已到达了数大洲的不同国家和地区。

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