超燃！深圳音乐教师团队共赴中国音乐教育盛会

11月10日至12日，中国教育学会第三届音乐教育大会在浙江音乐学院举行。深圳市音乐学科共有4个工作坊受邀参加本次盛会，包括：深圳市白姗名师工作室《中小学“影视+”项目式音乐课堂教学》工作坊，龙华区玉龙学校魏荣、项梦璐《民族器乐在中小学的教育实施路径》工作坊，大鹏新区张燕名师工作室《数字符号体态律动，让音乐课堂更灵动》工作坊，福田中学柯小斌老师《以学生为中心的音乐课堂体验活动研究》工作坊。深圳市音乐教研员胡樱平老师作为本届大会受邀的专家，为来自全国基础教育中小学7节（初中、高中）的优秀课例进行精彩点评。

中国教育学会音乐教育大会是国内音乐教育的专业盛会，影响广泛。全国40多所高校的校（院）长、音乐教育领域专家学者，来自全国20多个省市的教研员、一线教师共计1300余人参加。本次大会为期三天，面向不同参会群体设有多学段、多层级、多维度的会议内容，包括主题发言、主旨报告、创新“讲演式”教育展示、大师班、工作坊、专题研讨等60余场活动，以及四场专场音乐会。

全国各地的音乐教育同行围绕“融合·创新·发展”主题，交流经验、碰撞思想，共同绘就新时代美育事业发展的美好蓝图。

民族器乐在中小学的教育实施路径

大会第一天第一场“中小学民族器乐创新实践”工作坊，由来自龙华区玉龙学校的魏荣、项梦璐两位老师做题为《民族器乐在中小学的教育实施路径》讲座拉开序幕，以深圳市龙华区玉龙学校为例，基于核心素养下的“教学评”一致性原则，建构了切实有效的民族器乐课程一体化的教学模式，阐述了民族器乐在中小学的实践与效果。与现场全国知名专家学者、名师进行了深入探讨，全国艺术专业研究生教育指导委员会第一至第三届委员兼秘书长、中央音乐学院丁凡研究员，南京师范大学音乐学院邓林教授对项目高度认可，给予一线教师最坚定有力的肯定。

龙华区玉龙学校自2016年实施民族器乐特色项目以来，学校开设了基础课程（小学葫芦丝、初中竹笛、排箫）、拓展课程（民乐团、江南丝竹非遗文化传承中心等）以及主题融合课程。课程从一年级至九年级，从学生到教师，从学校到家庭（社区）全覆盖，从技能学习到立德树人，至2019年底，共有5000余名师生和家长参与民族器乐的学习，已实现了“人人会乐器”基本样态。实现以美培根铸魂,以课程全方位覆盖，形成充满活力、多方协作、五育融合的学校美育新格局。

中小学影视教育

作为“音乐教育教学创新实践”典型案例，深圳市白姗名师工作室“中小学‘影视+’项目式音乐课堂教学工作坊”受邀参与大会。白姗老师面向来自全国各地的音乐教育人分享了区域内全学科、全学段开展中小学“影视+”项目式音乐课堂教学的宝安实践经验，着重对“影视+思政”、“影视+人文”、“影视+艺术”等音乐课堂项目式融合手段、途径进行现场分享交流。

工作室吴丹丹老师以《音乐之声》为例，向大家解析了“影视+”项目式音乐学习的案例具体实施，现场用数字平板示范如何运用信息技术平台为音乐课堂的艺术表现、创意实践提供了更多借鉴与可能。白雪、戴娇红两位老师运用礼乐弦歌四弦琴联袂带来的“影视+”音乐课例《前门情思大碗茶》。通过创设人文情境，开展想象，无实物表演等综合性艺术调动多感官参与体验音乐，提升学生的音乐+影视素养。工作室通过三年多来区域影视教育的顶层设计，品牌化打造影视教育实践平台等举措，形成了“影视+”项目式音乐课堂教学的宝安实践模式。

数字符号体态律动 让音乐课堂更灵动

11日，大鹏新区张燕名师工作室在“音乐教学法多元实践”板块中开展了《数字符号体态律动，让音乐课堂更灵动》的工作坊分享展示活动。

张燕老师带领团队持续开展“数字符号体态律动”运用于音乐课堂教学的实践，在律动歌曲、戏剧表演、古诗词歌曲和戏曲表演等多元教学领域中实现融合与创新。活动中，“数字符号体态律动教学法”创始人刘春燕老师介绍了教学法的相关理论，并带领现场老师互动体验。来自张燕名师工作室的优秀成员呈现了4节精彩的教学成果展示，将音乐、舞蹈、戏剧、戏曲等艺术各领域内容融会贯通，体现出课程综合，在学校美育改革新的实践路径中进行了探索与创新。

以学生为中心的音乐课堂 体验活动研究

福田中学柯小斌老师与香港教育大学张乐瑄博士、深圳市第二实验学校陈晓东老师、福田中学张黎老师，及红岭教育集团深康部倪楚楚老师，进行《以学生为中心的音乐课堂体验活动研究》工作坊分享活动。

团队分享了心随舞动工作室为期13年的三个阶段研究，分别是基于体验活动的音乐课堂创新研究；以发展学生音乐实践能力为中心的“七法十三类”、基于国家课程《音乐与舞蹈》校本实施中的迁移 - 以发展学生的舞动能力为中心的《肢体语言开发》；以及贯通于跨学科教学的实践思考 -以跨学科主题学习活动《玩转音高》呈现抛砖引玉，与大家共同探讨跨学科教学。由于内容充实，理论与实践结合，会议分享得到许多在场教师的好评。未来柯小斌老师将继续带领团队做研究探索和分享，也将会把创新性教学理念带到工作中，持续为音乐与舞蹈教育事业添砖加瓦，尽绵薄之力。

基础教育课例展示点评

中国教育学会音乐教育分会理事、深圳市音乐教研员胡樱平老师作为点评专家进行“基础教育课例展示II（中学组）”精彩点评。

胡樱平老师分别为来自浙江省、河南省、北京市、天津市等7位教师的课例进行精彩点评。她充分肯定了7位老师在新课标新理念下的新课堂，教师基本技能好，综合素养较高，重视课堂实践、强调音乐为主体等诸多亮点，同时，胡老师又针对中学音乐课堂提出一些思考和建议：第一，中学音乐课堂的结构，要关注感性体验和理性思考的比例，特别高中音乐“鉴赏模块”要突出从品鉴、判断、反思、分析中培养学生的能力和素养。第二，要培养中学生的音乐思维。建议引导学生从作品的学习中发现内部联系和规律性，形成可可迁移可灵活运用的思维方式。第三，要重视课程综合及学科融合，以音乐学科为主线，以任务为驱动，建议教师注重人文的综合修养。最后，她建议戏曲教学不必过于强调在乐谱上划拍教唱，可借鉴传统老艺人打着板眼“口耳相传”的方式来教唱，胡老师现场示范了一段京剧片段教学和老师一起分享。

“终身之计，莫如树人；育人之本，莫如铸魂”。本次大会，深圳团队充分以“闯”的精神、“创”的劲头、“干”的作风，从不同的视角展现深圳音乐教育的新动向、新实践。

在未来征途中，我们将继续积极探索新时代音乐教育的新方式，不断探索新的可能，为立德树人注入新的活力，共创深圳音乐教育更加美好的明天！