谭鑫培先生与杨月楼先生是结拜兄弟,他们之间深厚的情谊和相互的敬重为世人所知。
谭鑫培先生作为一位德艺双馨的老艺术家,深知艺术道德的重要性,他以身作则,对艺术有着独特的理解和见解。
他不仅注重表演的艺术性,更注重演员的品德和人格的塑造。
谭鑫培先生非常懂得如何让戏,他深知戏剧的魅力不仅在于演员的表演,更在于剧情的安排和角色的塑造。
他以丰富的舞台经验和卓越的艺术天赋,巧妙地安排角色和剧情,让整部戏的表演张弛有度,引人入胜。
正因为如此,谭鑫培先生在他和张二奎、杨月楼在世的时候,从未上演过这部剧。
他不想因为自己的名气和地位而抢占了其他演员的风头,更不想因此破坏了戏剧的整体性和平衡性。
只有在两位好友去世之后,谭鑫培先生才将此剧拿出来表演,以缅怀逝去的朋友,也为了传承和发扬这部优秀的戏剧作品。
然而,谭鑫培先生的性格比较傲慢,他对自己和他人都有着极高的要求。
他不愿意让别人认为这出戏是跟奎派学的,更不愿意被别人看作是模仿或抄袭。
因此,他对剧中的很多地方进行了修改,以保持自己的艺术风格和独特的表演特色。
在这些修改中,“叫小番”一处被改为唱嘎调。这种唱法具有极高的难度和技巧性,不仅需要演员具备深厚的唱功,还需要具备灵活运用嗓音的能力。
而谭鑫培先生以其卓越的技艺和独特的艺术天赋,成功地将这一处改为唱嘎调,为整部戏增添了更多的艺术性和观赏性。
实际上,京剧作为一门博大精深的艺术形式,流派众多,唱词也因此各不相同。
四大须生在演出时,根据自己的特点和风格对唱词进行了不同的处理和表达。这种差异性和多样性正是京剧艺术的魅力所在。
举个典型的例子,《空城计》中的诸葛亮一角。在谭鑫培先生以前的版本中,《空城计》中诸葛亮一出场时的唱段远比后面城楼上的“我本是”【慢板】要重得多。
而以“叹炎汉”开头的【慢板】多达十二句,对于演员的唱功和表演都是一个巨大的挑战。谭鑫培先生凭借其卓越的舞台经验和精湛的技艺,将这个唱段进行了巧妙的调整和简化。
他取消了部分唱段,代之以简单的两句对子,既突出了后来“三报”的念白表情,使表演更加生动多样;同时也突出了人物沉稳果决的个性。
这种化繁为简的变动让整部戏的表演更加紧凑有力,给人留下深刻的印象。
谭鑫培先生的这种改动不仅得到了观众们的认可和喜爱,也成为了后世演员学习和模仿的典范。
他的艺术风格和表演特色深深地烙印在京剧艺术的历史长河中,为后人所传颂和学习。
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