《人类艺术万年史-206》俄国18世纪的艺术

俄国18世纪的艺术

1.建筑、雕塑

俄国的艺术有悠久的传统，但是在后来长期停留在中世纪状态，落在西欧和中欧各国后面。

17世纪后半期，彼得大帝推行了一系列政治、经济和文化改革，包括实行重商政策，如开办工场和工厂，修建码头和开凿运河，并推广教育和建立科学院等。他重视艺术发展，尤其钟情于意大利、荷兰和法国等先进国家的艺术风格，不管是对巴洛克还是古典主义或帕拉狄奥式与洛可可，都采取欢迎的态度。

在国力强盛的情况下，他大兴土木，营建新都圣彼得堡，为此先后聘请了著名的意大利建筑师特雷西尼(1670-1734年）及巴.卡.拉斯特雷利(1675-1744年）及一些德国建筑师，并请俄国建筑师参与，完成了彼得保罗要塞、夏宫、珍宝馆等重大工程。彼得保罗要塞位于圣彼得堡扎亚奇岛上，1703年由彼得大帝亲自奠基，它有由障壁连结的6个棱堡、2个三角堡和1个冠堡，还有彼得罗夫大门及保存沙皇陵墓的彼得保罗大堂等重要建筑物。夏宫于1710年开始兴建。1721年建成的主体部分是一座巴洛克式大宫殿，殿前有64个喷泉和37座塑像，在一个水池的中央有参逊搏狮雕塑：参逊双手撑开了狮子的嘴巴，泉水从口中喷出，高达20米。比夏宫更著名的冬宫在彼得大帝在世时也已着手设计，几经修改。彼得大帝去世后又由巴.卡.拉斯特雷利的儿子巴.巴.拉斯特雷利(1700-1771年）重新设计，并于1762年竣工，成为18世纪中期俄罗斯巴洛克式建筑的典范，它面临美丽的涅瓦河，三层高，建筑面积超过4.6万平方米，外观气势雄伟，内部装饰豪华并布置了大量精美的雕塑和绘画。拉斯特雷利父子在建设彼得堡和传播巴洛克风格方面都起了重大作用，当父亲的同时是雕塑家，到了俄国后一直到死都在彼得堡工作，所以在艺术史上往往已把他看作俄籍艺术家，其儿子更是名正言顺的俄国人了。

与此同时，还有一大批真真正正的本土建筑师相继成长了起来。如叶罗普金(约1698-1740年）领导编制了彼得堡总平面设计图，还写了俄国最早的建筑论著《建筑勘察的任务》；科罗博夫(1700-1747年）设计了彼得堡海军部大厦，在钟楼上装置了军舰模型；乌赫托姆斯基(1719-1774年）增建了谢尔吉圣三一大修道院的钟楼，并创立了莫斯科第一所建筑学校，培养出许多后来的著名建筑师；巴日诺夫(1737-1799年）担任了重建克里姆林宫的设计工作，1772年奠基后又被委以新任，继续设计了宫殿园林、巴什科夫宫、米哈伊洛夫城堡等，以把国外的古典主义风格与古代俄罗斯传统相结合称著；卡札科夫(1738-1812年）设计了克里姆林宫的参政院、莫斯科大学、戈利岑医院、杰米多夫庄园住宅、古宾庄园住宅和彼得宫等，并领导了莫斯科总平面图的布局工作，与巴日诺夫一样坚持在向外国学习的基础上发展俄罗斯建筑传统，力图创立新的独特的民族风格；斯塔罗夫(1745-1808年）建造了彼得堡的塔夫里达宫和亚历山大-涅夫斯基大修道院的圣三一大教堂。

另外，原籍苏格兰的卡梅伦(18世纪30年代-1812年）设计了皇村(今普希金市）的"空中花园"、"玛瑙厅"、"冷水浴室"和"卡梅伦回廊"建筑群、巴甫洛夫斯克城的宫殿与公园亭榭，以布局优雅和室内装饰精致称著，带有洛可可式的特点。

可以说，18世纪的俄国是从停滞转向大规模建设的时代，建筑艺术的发展从来没有像这个时期一样迅速，形式也从未有这么丰富过。彼得大帝在1725年去世后，国内形势曾有过倒退，但不久又重新走上前进的轨道。当时启蒙主义之风也在俄罗斯大地盛吹，以罗蒙诺索夫(1711-1765年）为代表的启蒙学者对于艺术各领域的发展方向有很大影响，上述多个重要建筑师对建筑风格的新的民族化的努力与这种影响有密切关系。

雕塑艺术的发展与建筑有密切的关系。上面的介绍已经表明18世纪的俄国雕塑艺术对装饰建筑物，增加其豪华壮伟，是不可或缺的。

此外，还有许多可以独立于建筑物的雕塑作品。巴.卡.拉斯特雷利同时是富有成就的雕塑家，他创作的《彼得一世胸像》具有示范作用，人们从中看到了以巴洛克和古典主义相结合的方式塑造成的具有远大目光和刚强意志的人物形象。俄国本籍的雕塑家中，最重要的有苏宾(1740-1805年），其次是戈尔杰耶夫(1744-1810年）、柯兹洛夫斯基(1753-1802年）和普罗柯菲耶夫(1758-1828年）。其中，苏宾是古典主义雕塑家，特长是刻划人物的心理和性格，例如他的《卡德琳女皇》和《楚尔柯夫》等深刻地表现了作为统治者的冷酷和伪善，而《戈利津像》和《罗蒙诺索夫》则表现了进步人士的开朗与智慧。戈尔杰耶夫的早期作品倾向于巴洛克式，构图富有动势，如《普罗米修斯》等；后期转向古典主义，如《戈利津娜墓上雕像》等。

2.绘画

从彼得大帝到罗蒙诺索夫，都对促进18世纪的绘画艺术起了很大作用。

彼得大帝时期创办了最初的绘画学校，并派遣了有发展前途的青年画家出国深造。罗蒙诺索夫本人身兼画家，曾与学生共同创作了杰出的镶嵌画，在去世两年前还成为美术研究院院士。

不过，俄国画家们发现，在改变俄国绘画的落后状况方面，他们比建筑师和工艺师们较难接受自西而来的外国影响，因为"从程式化的圣像到写实的、具有广阔范围题材的西方绘画"，中间的深沟是很宽阔的。比较容易的是首先从肖像画入手。18世纪陆续出现的许多肖像画家中，安特罗波夫(1716-1795年）、阿尔古诺夫(1729-1802年）、罗科托夫(约1735-1808)和列维茨基(约1735-1822年）等最为杰出。安特罗波夫善于绘画写实作品，画笔下维妙维肖，虽仍带有圣像画的特色，代表作有《布杜尔利娜》和《彼得三世像》等。阿尔古诺夫在绘制盛装肖像画和室内肖像画方面很有成就，代表作有《叶卡捷琳娜二世》和《不知名的农妇》等。罗柯托夫的画风细腻，充满诗意，代表作有《身着玫瑰色衣服的陌生女人》和《B.E.诺沃西尔佐娃》等。列维茨基的盛装肖像画以仪容端庄和形象生动为特色，便装肖像画则善于表现人物的个性，前者如斯莫尔尼贵族女子中学学生肖像组画，后者如《M.A.季亚科娃》等。其晚年创作的《叶卡捷琳娜二世》，反映了古典主义对他的影响。

随着外国各种绘画流派和风格的进一步传播，俄国画家得到了更多的启发，创作题材不断扩大了，技巧也提高了，而且努力探索民族化道路。相继出现了历史画、风景画、风俗画、装饰画和铜版画等新的画种。希巴诺夫(.-1789年后）和叶尔梅尼奥夫(1746-1797年后）以风俗画创作称著，他们都爱表现农民生活。前者的代表作有《农民的午餐》和《订婚仪式》等。后者的著名作品有水彩画《盲歌手》和《乞丐》等。

3.音乐和舞蹈

俄国的古代音乐和舞蹈可以追溯到6-9世纪的东斯拉夫部落时期，其内容与当时的生产活动和生活习俗直接联系，但是歌曲的书面记录一直到11世纪拜占庭基督教文化统治时期才出现。到了16世纪，教会歌曲在民间歌曲的影响下，形成了有俄罗斯民族风格的格调。

17世纪，与欧洲其他国家的巴洛克音乐日益盛行相似，俄国宗教歌曲的单声部逐渐发展为多声部，加强了感情色彩。17世纪下半期，还产生了一种多声部的歌曲"康特"，它除了使用宗教性歌词外，还使用世俗歌词，表达日常生活和爱情的感受，还有辛辣的讽刺和轻松的幽默。彼得大帝实行改革，向西打开国门以后，意大利音乐家多次前来俄国演出，带来了已经成熟的巴洛克音乐，歌剧立即在彼得堡和莫斯科盛行起来，18世纪上半期和中期，除了宫廷的歌剧院外，还出现了民间私营歌剧院。后来连一些本来不是演歌剧用的娱乐场所，也安排了歌剧节目。当时在俄国活动并对歌剧的传播作出贡献的意大利作曲家有格鲁皮等多人。他们的工作启发了俄国自己的音乐工作者，福明(1761-1800年）等人开始用俄语创作歌剧，其内容主要表现本国的民间生活，如《驿站车夫》、《圣彼得堡商场》和《磨工——巫师、骗子和媒人》等，他们赏试从俄罗斯民歌中吸取养分，创造民族特色的作品。

舞蹈方面，俄罗斯民间舞蹈和民间歌曲是一起发展的。17世纪后期特别重要的是芭蕾舞的传入。1673年已由外国演员带来了最早的节目。进入18世纪，皇室对芭蕾舞更感兴趣。1738年在彼得堡建立了第一所舞蹈学校，重点就是教学芭蕾舞。1773年和1776年在莫斯科相继成立芭蕾舞班和芭蕾舞团。不久，不仅训练成功许多出色的芭蕾舞舞蹈家，还培养了杰出的编导。

后来，当欧洲其他国家的芭蕾舞在经历了令人振奋的高潮后很快就衰落下去时，俄国芭蕾舞却继续欣欣向荣。这表明18世纪的彼得堡和莫斯科在欧洲和世界芭蕾舞发展史上有重要地位。

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