常虹·铁板料理 | 艾克建筑设计

01/Chapter 1
神话·伊甸｜戏剧性维度冲突
随着经济和时代的发展，越来越多的高级餐厅正在让艺术成为一种精神食粮，使得料理本身的风味和艺术带来的附加值产生“共鸣”，而餐厅也逐渐成为全新的艺术场域。正如意大利诗人菲利波·托马索·马里内蒂（Filippo Tommaso Marinetti）在【未来主义的烹饪书】中所表示，食物的消费和准备过程并不是为了充饥，而是一次精彩的艺术体验过程。本案品牌创始人是市场投资参与者，在三角链中扮演了投资者与运营者的角色，将收益产品植入整个游乐场内盘活，扮演着日料餐饮的实践者。

02/Chapter 2
文化·破壁｜神秘场域的酝酿
华灯初上，灯火一星一点亮了起来，门上的“虹”字LOGO面向灯火辉煌的商业区，反射出灿灿金光；像是黑暗中出现火焰的光亮，影影灼灼，引导着寻访来此的人；光影交落渐淡渐现，又平添几分望不穿的朦胧交织与神秘未来感，户外就餐花箱区植被为产品动线赋予氧气。

「常虹」坐落于青年文化破壁+优质内容出圈且自带“流量”入场的后海汇，对“青年文化”的孵化与运营，可以称得上是商业地产界的一个典型案例，在当下深圳市场相对独特。中芯的土地需要中芯的商业综合体，中芯生活是对于城市中心资源的占有，在这样的区位下，后海片区所吸引的都是具有代表性的高质量年轻新中产。

空中商业连廊连片在后海这样一个面向湾区经济的前沿阵地，聚焦总部企业创新型技术产业，身处其中的客群必然也更具创造性与前瞻视野。「常虹」结合Mall的商业形态，将商业餐饮空间扩维，融合“网红经济、夜经济、体验经济、社群经济”，打造了四大主题商业运营全案策划贯连。「常虹」俨然已经成为后海汇的又一张潜力性商业餐饮名片，以神秘场域的酝酿在整个商场业态链条中破壁。

03/Chapter 3
场域·食饕｜开启暗夜七宗罪
从注重短期效益，转向更关注长期效益。我们在前期的全案规划设计中兼顾业主更为长远的需求，并与后期的运营、管理、维护等方面互相结合。一是空间导向的环境改造VS资本导向的经济激活。AD建筑团队把空间当底盘，关注形象或风貌，但是否思考背后的经济逻辑？资产怎么激活？也许这才是符合时代“戏剧性”设计的奥义。以接待处为开场，于接待区开始便被设计师重新定义并精心诠释，现代都市人文的奢享餐饮与仪式感，就此缓缓渗入......

场剧：对戏剧场所感的界定，不仅止乎于元素的表象，而是对于空间建造的气场的营造。有限制的自由构造的手法，围合，穿透，而又冲突，再糅合，再升华。光影在构造中塑形，神秘“场域”的酝酿 ，是构造场所感的核心。将主体营造的场地精神，尽致的契合空间的气场，进而影响中餐餐宴的客场力量，或沉浸，或静谧，或隐现……

04/Chapter 4
筳飨·如锦｜拓展舌尖空间维度
「常虹」整体保留传统日式风味，同时结合法式前沿创新并融入中国元素与烹饪方式，用神话美学【圣经】完善高端餐饮灵魂，营造具有神话场景戏剧性与当代艺术感的用餐空间。选址上梳理此商业综合体近三年的市场动作，后海汇更多的是以一个“优质内容产出者”的身份，深挖当代青年消费者的思潮与真实诉求。

产权运营模式改变空间产品逻辑，创始人瞄准新青年经济运行「常虹」，在产权重组的趋势下，通过创新餐饮空间资产化设计和市场化运营完善空间经济。经济要素流动空间将进一步拓展商业空间的维度，创造新的餐饮黑马空间是这次AD团体与业主的合力唯一目标。常虹的沉浸式艺术氛围不仅体现在空间内，菜单也贴合整体日式韵味的艺术审美哲学。在创始人看来，日料的灵魂除了厨师，材质既贴合东京美学文人士大夫的风流雅致，又有市井食肆的活色生香，其优雅的饮食艺术穿越时空，亦能与源远流长的东京匠人精神形成对照。

05/Chapter 5
升华·撒旦｜血腥的美丽穿越周期
“天堂”与“地狱”诠释了血腥的美丽，这一化学分子在空间的一帧一镜中升华场所。开放式大厅分布着的就餐区呈异形开放式布局，在社交情绪中营造安全的距离感。一方面在分段式社交场所做出回流动线铺设，另一方面，空间在其高雅、混合、与混沌光影的晕染下形成混沌的雅奢品牌基调。空间整体基调呈黑红，Omakase首个操作台设置在餐厅的中心，是餐厅的第一个功能视觉焦点，服务于餐厅全部桌席的附属功能，选择了离每个区域最近的位置，满足功能性的同时强调一种开放式神秘场域的空间情绪。与很多日料的平和不同，这是一种幽静与美好，嵌入了现代日式传统的另类精神。

只有市场回归理性，产品力的重要性才会被看见。回撤的时候，还能否有持续的产品创新呢？由此，厚积薄发、博观约取，可以说是本次项目发布的主要内核。这场“硬气”的撒旦戏剧得以完整上演，缘于业主携AD团队基于市场需求顺应市场。中场空间布局方面，设计师预设了三角链岛台，回旋分隔人流，吞噬着饕殄的同时，感受空间剧场分子细腻的流窜，色香味俱全，升华场域。

06/Chapter 6
丛林·法则｜雷鲍夫法则的人生哲学
【城市基因】中锻造城市级餐饮的生态位令空间生而热烈，往深处走，隐藏在空间深部布局的是包厢位，操作台上的饕殄储备与消费者的不同体验形成鲜明对比，场景感十足，形成客主位转换视角体验空间场域。空间基础结构除了弧线与线条以及材质外，在肌理勾画上将“城市脉像”的戏剧性勾画至空间各处，站在景观包房内着眼高楼邻立，坐拥后海汇的城市丛林法则表演。

空间中石材质感漆的墙面与蚀刻金属的碰撞，使空间在舒适中透露出高奢感。在柔和光线的衬托下，愈加显现空间的分量感。大面积落地玻璃将幕景与场域叠加，重体量的倒置感在具象的矛盾与抽象的平衡中传递空间的戏剧性。空间的状态表达则是思考分析中摸索出的已知答案。曲线的力量塑造出流动的感知，蕴含着设计师对生命本质的思考，它串联起理性空间和感性认知，立足当下，敬畏天地，更指引我们追寻天地生存环境的法则。

07/Chapter 7
一路·常虹｜达尔文式的进化
收官区域为空间重头戏，达尔文式进化出有别于市场场域的神秘性。石材与地面铺装、大面积铁锈漆覆盖、操作台搭配实木深色大山纹餐椅和斧凿面背景墙，整体空间材质偏向于沉稳，赋予空间神秘的质感。功能性装置老船木与局部细节相互呼应，含蓄的表达了商业空间淡墨的优雅。大面积运用质朴粗旷的洞石和沉稳的色调，干净大气的砚石有序排列铺述层次美感，使得空间体块的穿插烘托界面的整体性，营造出沉稳优雅的气质。阶段性产品持续提升产品力是我们一直都在做的事，我们只是选择在合适的时机让人们看见它，顺应市场表达品牌理念，从而增加品牌和顾客之间的深度联结，获得消费群体的青睐。

平面图 © 艾克建筑设计
项目信息
项目名称：「常虹」·铁板料理（深圳店）
项目业主：常虹铁板料理餐饮
项目地点：深圳
建筑面积：800 m2
设计时间：2023年1月
竣工时间：2023年7月
设计机构：AD ARCHITECTURE｜艾克建筑设计（http://www.arch-ad.com/）
官方邮箱：office@arch-ad.com
总设计师：谢培河
主要材料：金属网、日本纸、亚克力、液态金属、斧凿面石材、漆黑岩板、哑面金属、柔砂面玻璃、户外地板、灰麻（火烧面）、肌理漆【黑色氟碳漆、铁锈漆、意大利手工漆】
项目摄影：欧阳云

设计师: 谢培河

机构&职务： AD艾克建筑设计 创始人及总设计师

擅长专业： 家装设计,其他

个人简介：谢培河怀抱强烈的情感张力和原创精神，主张以感性丰富驾驭理性简约，高妙且自然地融合空间功能与个性。在简单与复杂的动势中呈现空间美学，让人心与空间精神同振共鸣。
他带领AD艾克团队在过去几年内，完成了商业、住宅和办公领域的一系列极致空间作品，斩获了一系列国际知名奖项，同时受到ArchDaily，Designboom，AD，Interior Design，Yellowtrace，环球设计，设计腕儿，有方，gooood谷德网等国内外顶尖媒体报道。他亦于2018年被香港Perspective透视杂志评选为‘40位40岁以下优秀设计师’之一。