台北“国宝聚焦”换展 ：没有黄公望题跋的《九珠峰翠》

元代画家黄公望列“元四家”之首，传世画作有《富春山居图》、《九峰雪霁图》等，均有其本人题跋。

澎湃新闻获悉，近日，台北故宫博物院迎来“国宝聚焦”换展，展览呈现了一幅《九珠峰翠》，这件画作没有留下黄公望的题跋或是印记，但专家认为，通过元代杨维祯等人的题跋及画中云山、树石、小屋等画法，可以确定出自黄公望的手笔无疑。此外，《九珠峰翠》画在一幅有花纹的“绫”上，而不是一般于“纸”或“绢”上创作。这是目前所知画在“花绫”上的最早实例。此次展览特别透过影像处理，首度清楚重组出花绫的图样——鸾鹊云纹。

元代画家黄公望列“元四家”之首

没有作者签款的《九珠峰翠》

在绘画风格上，黄公望崇尚自然，讲求写意。他晚年常在富春山一带，常携带纸笔描绘虞山、三泖、九峰、富春江等地的自然胜景。他随身携带纸笔，见到使他激动的景色即刻摹写下来。由于他的创作是来自于他对自然景物的切身感受，将淡泊宁和的情感与山水的气韵合一，因此达到了自然浑成的至美境域。他的画笔墨简远逸迈，风格苍劲高旷，气势雄秀。他创浅绛山水，画风雄秀、简逸、明快，对明清山水画影响极大。

《九珠峰翠》没有留下元代黄公望的题跋或是印记，但画中云山、树石、小屋等画法，都显露出他偏好的造型及中锋用笔的习惯，可以确定出自黄公望的手笔无疑。

画上王逢题诗

研究者认为，画上王逢（1319-1388）题诗最后一句写道：“为草玄道人（杨维祯）题大痴尊师（黄公望）画”，提供作者是黄公望的有力旁证。

杨维祯题诗

杨维祯（1296-1370）题诗的第一句：“九珠峰翠接云间”，则成为此画名为“九珠峰翠”的来源。

道士画家黄公望

黄公望（1269-1354），常熟人。原名陆坚，因父母早逝，过继给年老的黄氏为子，因更名为黄公望，字子久。

元 黄公望 《九珠峰翠》

黄公望自幼聪颖，24岁时在没有科举制度的状态下，顺利进入政府机构的窄门，在杭州的监察单位担任书吏。约48岁时受推荐到北京监察御史院任职，正有发展之际，却受牵连下狱。年近半百的黄公望出狱后，放弃仕途，成为全真教道士，以“大痴”为号，在江南传教、修道，余暇时创绘出许多杰作，反倒以画艺闻名，成为后世追仿的典范，著有《写山水诀》。

充满生趣的风水宝地

《九珠峰翠》前景有数道缓坡伸入水面，穿插成蜿蜒河谷，后方造型丰富的山头折搭相连，自左右迤逦而下。画中物象略似以“X”形布置，巧妙地将视线引向中央的楼房。

元 黄公望 《九珠峰翠》（局部）

这座楼房的栏杆特别以重墨提醒，屋顶两边鱼尾突出，有别于一般屋舍，很可能是一座道教宫观。画中群峰环抱像是守护着这座宫观，后方朦胧的树影与直立的岩壁，若有灵气氤氲而上。山边的树列与苔点，点缀出春日万物勃发的生气。山环水抱、含灵蕴秀。黄公望不只追仿董源、巨然的文人画风，更以道士的立场，呈现由宫观镇护的风水宝地！

少见的画布—花绫

《九珠峰翠》画在一幅有花纹的“绫”上，而不是一般于“纸”或“绢”上创作。这是目前所知画在“花绫”上的最早实例。

画布花绫

花绫图案受到笔墨掩盖，不容易观察。乾隆皇帝认为花绫上的图样是鹤，在诗塘题上“鹤纹逸寄”。你看得出是鹤纹吗？其实，这块绫布上并没有鹤纹。

本次展览特别透过影像处理，首度清楚重组出花绫的图样——鸾鹊云纹。这组图案包括上下飞翔的两只鸾凤与四只鹊鸟，以及围绕的云纹。鸾鹊造型皆细腻劲挺，似乎昂扬巡游于云天中。

黄公望成名后，许多人纷纷提供上好的材料请其作画。这件鸾鹊纹绫，据说是北宋的织品，当时应颇为贵重。他大胆地接受以这幅花绫创作，谨慎地经营布置，画出这件展现道教山水旨趣的经典作品。

（本文资料来自台北故宫博物院官网）