洋琴在扬州的发展历程，及对民间音乐的影响

洋琴作为一种外来的弦乐器，自明代传入中国后，很快在扬州等地流行开来。

扬州作为清代南方的经济、文化中心，洋琴音乐在这里得到长足的发展，并通过各类民间曲艺向全国传播，成为许多地方音乐的重要组成部分。

我们可以通过了解《续扬州竹枝词》和各地方曲艺中洋琴的使用，探讨洋琴在扬州的发展历程及其对民间音乐的重大影响。

《续扬州竹枝词》是林苏门对董伟业《扬州竹枝词》的仿作，其中第77首诗提到了洋琴。

诗中描写扬州的少年们成群结队抱着洋琴取乐，唱着网调民歌。这直接反映出乾隆时期洋琴在扬州非常流行，已经成为青年娱乐活动中不可或缺的乐器。

另外，扬州小调中也大量使用了洋琴伴奏。这与当时宫廷音乐中也使用洋琴来演奏扬州小曲吻合可以看出，从民间到王公贵族，洋琴都已经成为扬州最受欢迎的乐器。

王万清是扬州小曲的大师，他保存的清代早期蝶形洋琴，证明了洋琴是当时扬州小曲的主要伴奏乐器。

在扬州小曲的影响下，许多地方的民间曲艺也采用了洋琴伴奏，形成了各具特色的区域性曲艺。

这些受扬州音乐影响的曲艺有：

恩施扬琴，流传于湖北恩施等地，也称“洋琴”。操洋琴者被称为“坐统子”，负责指挥全场。广西文场，以洋琴为主要伴奏乐器，并加上多种民族乐器，流传于广西一带。

徐州琴书，原称“丝弦”，演员自己弹奏洋琴伴奏，流传于江苏徐州。山东琴书，也称“打洋琴”或“唱洋琴”，起源于民歌联唱，后来发展成化妆戏。云南扬琴，融合了云南的传统说唱与从扬州传入的洋琴音乐。

这些地方性的曲艺无不源于扬州小曲，都将洋琴作为重要或主要的伴奏乐器，形成了中国音乐发展史上一个以洋琴为标志的区域音乐流派。可以说，扬州小曲对民间音乐的发展产生了深远的影响。

洋琴从明代传入中国后，很快在扬州等地流行，并作为扬州小曲的主要伴奏乐器，通过各种民间曲艺向全国传播开来。

在这一过程中，洋琴逐渐本土化，成为中国音乐不可分割的一部分。它丰富了中国的传统乐器，推动了各地区域音乐的形成，也促进了中外文化的交流与融合。

从这个角度看，扬州及其音乐在洋琴传入和传播中发挥了关键性的作用，洋琴的发展历程是中外文化交流的一个缩影。

当我们赏析传统歌曲时，可以思考外来文化对本土文化的影响，并学习借鉴其中积极因素，使中华音乐文化日益丰富多彩、绚烂夺目。