广州0元新展 | 9月最值得打卡的艺术展！

大自然的每一个领域都是美妙绝伦的，

公园无疑也是其中美妙的诗篇。

——亚里士多德

越秀·大学城·和樾府联袂广州美术学院油画系策划组、盒子美术馆，特邀11位知名艺术家共同策划的【“和合共生”广州首届国际人文艺术节】正式启幕！11位知名艺术家，把不同风格的艺术品带到思辨之地上与自然对话。

9月9日上午10:00，艺术展正式开幕！开幕仪式上，嘉宾云集，广州美术学院油画系副系主任褚朱炯、广州画院创作部主任刘晟、广州美术学院油画系第五工作室教师&油画系基础教研室主任曾曦、广州美术学院美术馆-岭南画派纪念馆谭景聪、广州美术学院工业设计学院OCAT欢乐海岸盒子艺术空间展览部负责人袁泽强，艺术家&盒子美术馆展务部负责人邓子军，艺术家&广州应用科技学院教师张硕、艺术家杨亦诗、越秀·大学城·和樾府林子龙等一众艺术家出席本次艺术节的剪彩仪式，带领大众在快餐文化盛行时代，体验自然里的艺术质感。

剪彩仪式后，艺术家们在艺术节准备的共创装置上进行作品共创，为本次启幕留下宝贵的痕迹。这一共创装置将会在展览期间开放给所有参观者体验互动。

人文场域的艺术展思辨之地的精神感召

离开繁忙的CBD，突破美术馆和画廊等室内空间的限制，在广袤的自然里建立我们的精神场域，走进内心世界，在这里让每个人找到自己与自然的相处方式，在艺术世界里让生活的纯粹，于此创造全新的感受和新的认知，共同描摹理想中美好时光。

9月2日-11月30日，越秀·大学城·和樾府联袂11位知名艺术家，把不同风格的艺术品带到思辨之地上，表达对美好生活的创想，探索公园而居的更多可能，共创《世界是给自己的公园——“和合共生”广州国际人文艺术节》敬献广州！

于此，我们整理出一份完整的公园观展指南，让你与家人共赴思辨之地，开启一场人文艺术之旅！

思辨之地的艺术展一场精神号召下的万物生长

01：要素

整个公园其实是一个大的生命体，这份生命延绵不息

阳光、空气、蓝天白云都构成了这个生命体的基础要素

公园——自然的本真

青年艺术家：周启涵

广州美术学院雕塑系实验工作室

1994年出生于辽宁大连

2017年毕业于广州美术学院雕塑专业

艺术创作以绘画为主，涉及绘画、雕塑、装置等

作品：光合作用-柠檬

光合作用是自然界的一大要素，一只巨大的柠檬躺于草坪上，静静地接受阳光的沐浴，呈现出巨大的生命活力。

装置作为表现手法的载体，结合运用气味的营造处理，使嗅觉变成了一种干预，一种诸多难

以预料的触发点集合，唤起了那些在美学领域通常被忽略的情感。作品用气味来建构语言，

代表了作品想要传达给观众的信息，且把它们结合到一起，呈现一种观看作品的意境。

当代艺术家：袁泽强

1989年生于湖南宁乡，青年艺术家

广州美术学院工业设计学院外聘教师

OCAT欢乐海岸盒子艺术空间展览部负责人

中山大学艺术文化创新与发展研究中心研究员

作品：2.8立方天空

城市的迅速发展，城市空间被分割，房与房之间的交叉错落，天空被碎片式的分割，甚至看不见天空，蓝天与白云成为了城市生活中人们的一种向往。脚手架常用于现代城市的建筑工程，截取中间的一段，并放置于建筑边遗留下来的脚手架中，希望在迅速发展的建设中，在夜深人静中，在一堆遮挡物中，在夜深的时候，寻找这一片亮光，寻找心里憧憬的未来。

青年艺术家：谭景聪

研究生、本科毕业于广州美术学院绘画学院油画系

现任职于广州美术学院美术馆·岭南画派纪念馆

作品：Allwaybetweenus

异想天开的生长形态，不同寻常的生长轨迹，组合成一个充满想象力的作品。结合现实生活中的半成品组合，使用弯曲的线条、色块、实物组合构成。

Allwaybetweenus是谭景聪创作手法的新尝试，使用日常生活用品，模糊其原本属性，探索总在我们自己的边界。

02：平衡

在自然界与我们之间，我们与生活之间

平衡是一种相对舒适的生活姿态

自然与世界与自我的思考

刘可

广州美术学院绘画艺术学院副院长

油画系主任、副教授

盒子美术馆执行馆长

广东油画艺术委员会秘书长

作品：寻

作品滥觞于一个思想实验，其寓意为个体对主体的“寻找”“回归”与“平衡”；蓝色的小角在成长中不断寻找自己的主体一个不停地转动的圆，在经过漫长的磨合与相互适应后，个体与主体完成了“你就是我，我就是你”的目标。

在《寻》这件作品中，艺术家刘可把“平衡”的思想实验通过现代雕塑语言表达出来，既蕴含了艺术史的脉络，也体现了艺术家对理学结构、对当下特殊情境的思考，综合呈现了艺术家多维度的雕塑理念。

艺术家：邓子军

广州美术学院油画系

1987年生于湖南邵阳，2013年本科毕业于广州美术学院获学士学位

2023年研究生毕业于广州美术学院，获硕士学位

现供职于盒子美术馆

作品：热缩冷胀

企图去呈现几个互相交织又对抗的共生力量，打破现实与感官体验的链接。

艺术家：何展强

岭南文化推广者/文创产品设计师

“非遗助力国潮行动”发起人之一

高校创新创业导师

Al作品：对话

如果你问AI，自然与人的关系将会怎样发展，它会给你什么回答，我们会将AI生成的图片整理成展览告诉你。人与自然与未来的想象于此萌芽。

篇章3：探寻

对于自然人居，我们一直有无限的向往

怀抱着对未来美好憧憬的基础上持续探索

人与自然未来的思考

青年艺术家：杨铭

雕塑与公共艺术学院雕塑系

曾参加央视节目和道具制作

作品：心之所向

在这件雕塑作品中，纯白的作品展示艺术家对于理想主义的憧憬。

每个人都要有目标，当你努力朝目标前进时，目标也会向你靠近，就算自己不完美，也不要自卑，把眼光放远，把希望抓住，那个草地上孤独的身影，就是我们追逐理想的样子。

艺术家：曾曦

1984年生于湖南省冷水江市

2012年毕业于广州美术学院油画系获文学硕士学位

教于广州美术学院油画系第五工作室油画系基础教研室主任

作品：时间像素

对于自然来说，我们每个个体其实只是一幕过场。

当人进入作品时，被作品中无数个透镜解构，最终再从作品出来重塑还原成人，此人已非彼人，外部的人看这个变化过程，很清晰地感觉到这种时间化的像素所带来的解构和重塑的视觉变化。人在作品内部看外界，透镜会把外界解构成无数个倒立缩小的像，让人置身在无数同步的图像中，而事物和图像有其原本的属性和使命，当以某种方式进行解构和重塑后，虽然物理外表还是原来的它，但此它绝非彼它。

青年艺术家：张硕

1997年生于河南商丘

2023年研究生毕业于广州美术学院油画系

2023年“白夜”个展，未来社

广州2022年“X4计划”双个展

盒子美术馆，佛山2022年“形上型”张硕个人作品展

雕塑作品：

星筷-穿梭与可能发生的幻想

星族-与坠落相关的事

个人创作主要是研究神秘主义与屏幕的视觉经验产生的碰撞关系。

星筷-穿梭与可能发生的幻想就是通过带有数码时代特征的建模图形去进行一种虛拟造物，利用不同的图形，幻想一种在太空中穿梭并进入一种即将爆炸的超新星体内的数字状态。

星族-与坠落相关的事，这件作品就是通过带有数码时代特征的建模图形去进行一种虚拟造物，利用不同的图形与形态的体征，去营造一种刺痛与坠落的心理暗示，并通过这种关系去思考一个星体的时空发展。

青年艺术家：杨亦诗

1995年生于广东省

2017年毕业于广州美术学院

目前主要以编织和地毯簇绒工艺进行纤维艺术创作

作品：无知花

像一颗想要炸裂的烟火，毛绒质感模糊了界，吐露的线头是野生。编织是纵横交替的质感美和环环相扣的立体美，丰富饱和的色彩则是满足视觉欲望的感性途径。

这是一场精神号召下的万物生长

当城市与公园平接，建筑、自然、艺术有机相连，构造出鲜明的场地特征。而观展者、业主的“自我”也用同样的姿态介入到这片自然之中，与其相调谐，塑造出一个专属于这片土地的、有意义的空间场所，并由此促发更多样的感悟。

在这里，我们希望通过，创新与艺术的方法，消融现实与理想的差异，激发可持续的共鸣，让人们在精神与物质的追求之间取得平衡，迎接丰盈的内心！而这就是我们所要建立的精神场域的原因。

活动时间

2023年9月2日-11月30日

活动地点

越秀·大学城·和樾府