“盛世修典”元气淋漓：元初文人画的特质 | 观展

文博时空 作者 杜冰冰

中国国家博物馆“盛世修典——‘中国历代绘画大系’成果展”

作为一位观众，笔者在参观展览的时候往往会问自己一个问题，艺术创作是什么？是表达人的生存情感，或是用技法和能量创造出一个精神世界精神世界，如元初的文人画。

今天，带着这个视角，我们打开国家博物馆正在展出的“盛世修典——‘中国历代绘画大系’成果展”的“元气淋漓”单元，单元以171件作品集中呈现元代绘画的基本面貌和特征，我们单来欣赏元代画坛领袖其二的赵孟頫和钱选。

一段历史时代的艺术作品往往表达这个时代的精神底色，元初的执政者们为了巩固政权，取消了两宋的画院制度，甚至就连科举制度亦被废除。在这样的背景下，元代的文人不得不淡泊自守，以丹青明志。

这便是文人画，其最大的特征便是书画同一性表现，把书法表现应用到绘画中来，甚至最终达到诗书画印合一的状态，借元四家之一吴镇之口，文人画即“词酣之余，一时之兴而做。”

元·吴镇《渔父图》

赵孟頫：书画同源的典范

赵孟頫，在书法绘画以及文学等等方面有很深的造诣，加上出身皇室和学问修养，在元代对其他文人和画家有很大的影响作用。唐有颜真卿、柳公权、欧阳询书法自成体式，元有赵体，同时他又是元代具有领袖意义的重要画家，在绘画上的贡献不亚于书法，把书法和绘画非常紧密有机的结合起来。自此，文人画兴起，构成了整个元代绘画史最核心的特征，蔚为大观。

元·赵孟頫《洛神赋并序》

在赵孟頫的一件绘画作品《秀石疏林图》中，我们可以看到其将书法的精神和绘画的元素从骨子里做的一个高度融合，从这样的融合中，可窥见书画同源的一斑。

元·赵孟頫《秀石疏林图》

《秀石疏林图》画面依旧是院体绘画的严谨细密，画面中最有亮点的内容当属石头、毛竹和树木皆用书法的线条来写就，毛竹用隶书的方法来画；石头线条大量飞白，飞白在运笔过程以速度和墨干湿来控制它产生的效果，多见草书；树木线条多钝性、浑圆、内敛，很有立体感，为篆籀书。

赵孟頫题跋

较为画龙点睛的，还有其中赵孟頫画上的题跋“石如飞白木如籀，写竹还与八法通，若也有人能会此，方知书画本来同”。画家题诗与画中内容相辅相成，所以可知在画家心中“方知书画本来同”的核心不是形式，而是中国书画线条表达的艺术语言趣味上，和谐统一，生机勃勃，这幅作品是书画同源的典范。

元·赵孟頫《兰竹石图》图源：上海博物馆

《兰竹石图》亦是书画同源的一致性趣味，兰花飘逸的线条和石头节奏起伏的线条有机融合，竹子随风而动。

作为一位时代大师，赵孟頫在书画的造诣非常浑厚，风格技法表现多元，其核心是继承了前代（唐五代到北宋南宋）特征的基础上进行变化，对前代绘画的语言和表现特征（比如构图上）有非常好的接受和再表达的能力，我们再看其早年笔下的花鸟画杰作《幽篁戴胜图》。

元·赵孟頫《幽篁戴胜图》

戴胜鸟我们今天还可以看到，冠上有很长的羽毛，但是自古以来戴胜鸟题材的画作非常少见。《幽篁戴胜图》画心中间的鸟很可爱，画中有细致的线条和明显的起伏，随后一条竹枝以斜插的角度进入画面，戴胜鸟栖息于上，非常古雅，黄金分割法的构图。

戴胜鸟

戴胜鸟局部用丝毛法，表现鸟儿丰富的层次和色泽，放大看一根根羽毛都非常清晰，动态十足。这就是赵孟頫写实工笔的呈现方法，其实我们今天按照这种角度来拍照也甚是好看。

元·赵孟頫《幽篁戴胜图》（局部）乾隆行书题字足真态

元人倪瓒、明人胡俨跋文

卷后有倪瓒和明人胡俨二位跋文，画卷上鉴藏印三十余方。

元·赵孟頫《浴马图》（点击查看大图）

赵孟頫晚年还有色彩浓烈如《浴马图》的画作，也是写实工笔，画风娴熟老辣，三段式画法，分别入池、洗浴、出池三段，前后呼应，人物穿着唐代衣冠，马匹神采飞扬，构图简练，层次分明，是现今所见赵孟頫人物鞍马题材画中最具代表性的作品之一，也是赵孟頫过去积累的优秀传统厚积薄发的创新之作，与许多同元代的文人画家们同频共振。

钱选：传承出新的大家

与赵孟頫往来密切且实力旗鼓相当的同时代画家还有一位名为钱选，人品和画品皆称誉当时，山水师赵令穰、人物师李公鳞、花鸟师赵昌、青绿山水师赵伯驹，南宋以降，隐居不仕，其代表性作品分为两类，分别为山水和花鸟，这两种绘画的成就在我们今天看来不亚于赵孟頫。

元·钱选《浮玉山居图》图源：上海博物馆

在《浮玉山居图》中就可以看出钱选对宋代传统的继承，画中描绘其家乡霅川浮玉山的景色，画中一湖绕山，丘壑绵密，形成一个幽绝的空间，似乎是画家心中遗世独立的隐居空间。

宋·赵伯驹《江山秋色图》

宋·燕肃《春山图》（局部）

画中对山石的皴和山石构型、结构表达、线条的表达与宋代画院山水有相似共性，设色方面把青绿山水应用进来，青绿山水和水墨有机结合，内敛、温和、雅致，开浅绛山水的先河。画面亦融入了画家自己的思考——抛开画中的鉴藏印和题跋后我们再看，其中心留下了大量的空白，构图的地方留白表达一笔不多，这样的画面在宋代完全不多见，在元代成为时代标杆。

元·钱选《梨花图》图源：大都会博物馆

可以说钱选是传承出新的大家，其作品《梨花图》从本体角度来看，同宋人折枝花卉的画法一脉相承。

宋·赵佶《五色鹦鹉图》图源：波士顿艺术博物馆

宋·赵佶《梅花绣眼图》

一枝下来表现凝练，删繁就简，构图上雅致、简便，技法上花的本体上用非常细的线条勾勒，对比明显，可以看作画人非常注重花瓣、花朵之间的呼应，抒情性极强，给人一种宁静雅致的文人趣味。

元·钱选《梨花图》（局部）

上有钱选小楷题诗：“寂寞阑干泪满枝，洗妆犹带旧风姿。闭门夜雨空愁思，不似金波欲暗时”，款识为“霅溪翁钱选舜举”，钤印“舜举印章”白文长方印、“钱选之印”白文印、“霅溪翁钱选舜举”白纹方印。

钱选雅致的花卉创作方法和风格对后世的影响深远，如我们熟悉的常州人恽寿平《折枝桃花图》扇面、邹一桂《百花图卷》等等，明清花卉往往以此为典范进行学识、传承。

清·恽寿平《折指桃花图》扇面 图源：国博官网

宋代是山水画鼎盛发展的阶段，几近“诸法皆备”：山水画、人物画、花鸟画都已发展成熟。南宋以降，元代绘画中，文人画占据画坛主流，画家们在传承的基础上融入了更多关于自然和生命的哲思。

作为元代画坛领袖的赵孟頫和钱选二人创作亦主要沿袭北宋时期的风格样式，但跳出宋画大山堂堂的框架，除能看到元人的官方趣味之外，今日嗅起，亦有思想之余馨，这只是盛世修典展览中的一斑。

观展攻略

收百世之阙文，采千载之遗韵。由浙江大学、浙江省文物局编纂出版的“中国历代绘画大系”于 2005 年立项，是一项规模浩大、纵贯历史、横跨中外的国家级重大文化工程。共收录海内外 263 家文博机构的纸、绢（含帛、绫）、麻等材质的中国绘画藏品 12405 件（套），涵盖了绝大部分传世的“国宝”级绘画珍品。包括《先秦汉唐画全集》《宋画全集》《元画全集》《明画全集》《清画全集》，共计 60 卷 226 册。这是迄今为止同类出版物中精品佳作收录最全、出版规模最大的中国绘画图像文献。

国博“盛世修典——‘中国历代绘画大系’成果展”包含“薪火相传 代代守护”“千古丹青 寰宇共宝”和“创新转化 无界之境”三大板块，以图像、文字、视频、新媒体等多元展示手法，呈现“中国历代绘画大系”所反映的中国古代绘画的宏富成就。在三大板块集中亮相的 1700 余件历代绘画精品的出版打样稿档案，是国内藏品与流散在世界各地的中国绘画“国宝”的一次集合汇聚，更是中国美术发展历程的生动写照。

展期：2022/9/29—2023/10/8（当日可参观）

展厅：中国国家博物馆 南 6—南 9 展厅、序厅、南三层平台，及走廊公共区域

此外，“盛世修典”也在宁波美术馆（展期至 10 月 7 日）、上海市松江区云间会堂文化艺术中心（展期至 10 月 8 日）同时开展。

图片 | 杜冰冰

排版 | 小谢

设计 | 子彤

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