徐雅涵 一位90后女画家，如野草般突破、生发与蔓延｜艺术栗子

2023年8月5日，伯年艺术空间呈现徐雅涵最新个展“往来于陆地的一切孔隙”。作为一位90后艺术家，关注自然与我的关系的徐雅涵将目光投射在“野草”之上，野蛮生长的同时，渺小但蕴含着无尽能量。画面中的野草肆意生长，仿佛在二维平面上生根发芽，暗含希望。

浮动的帘幔、破损的围栏、陈旧的窗棂，围合式的物象共同构筑了徐雅涵画面中宁静却又困顿的空间，时间与生命仿佛静止于此。然而，画面中亦为观者提供了出路与解答：背光的叶片、半掩的门、向内微开的窗，光的方向都提示着能量流动的路径——也正是在此处，野草正在野蛮生长。它们滋生于一切缝隙，蔓延在一切空地，又外溢出条条框框，直至明亮开阔的远方。

徐雅涵的绘画是其自身经验和情感的表达，她从个体与自然的比拟与互动关系中内观自我、揭示自我，将生命能量的涌动融入画面，回应着拘囿与突破、渺小与浩大的生命主题。

徐雅涵《野草·燃》

布面油画 100×80cm 2023

徐雅涵《野草·室内》

布面油画 180×180cm 2023

在最新个展“往来于陆地的一切孔隙”中，徐雅涵以“野草”作为个体存在的隐喻，于多重物象围建起的心理空间中生发、蔓延，直至挣脱，进而延伸至现实局限之外的、充满未知可能的遐想世界。

展览标题借用英国浪漫主义诗人雪莱《云》中的诗句：“我往来于陆地和海洋的一切孔隙，我变化，但是不死。”如同幻游于天地间自在化形的云一样，徐雅涵绘画中的物象核心“野草”，亦有着冲破一切阻障的能量和肆意生长之势。它们顽强地展示自身、扩展生命的姿态，似乎也向她传达着对于个体局限与困顿的答案。

栗子对话

艺术栗子：您很早就开始接触绘画了，不同阶段的艺术实践各有什么侧重点？

徐雅涵：最初接触系统的绘画教育是在小学五年级，开始学习素描和水彩，考入艺术类初中，再到鲁美附中，直至本科与硕士。在本科阶段的毕业创作中，我开始进行个人化的艺术实践。

徐雅涵《未知》

布面油画 202×486cm 2020

那时我的专业是综合绘画，所以在水性材料与综合材料的运用与掌握上有一些个人的思考。到研究生阶段，创作逐渐转向油画，但我的专业方向还是偏材料语言的探索。可以说在整个学习与创作的过程中，教育经历上的认知占据重要部分。

在研究生阶段的“未知”系列作品中，我开始运用多样化的媒介材料，一方面打破了原有的架上绘画方式，以木板的形式呈现；另一方面，水性材料与其它物质的融合也在画面上产生一系列的细节变化。这一时期的创作手法多以平面化、抽象元素与视觉语言来表达一些主题。

徐雅涵 《未知》

木板综合 170×105cm 2019

“野草”这一新系列作品与之前有着更大的变化，如媒材、内容与绘画手法的变化。这一阶段更多是从我个人的角度出发，呈现出自身阶段性的情感与认知变化的脉络。主观上我更寻求内容上的展开，也逐步带入具象元素到画面当中，以更直白的方式陈述个人情感的细节变化。

画面中常见的帘幕、窗、围栏等元素对我个人而言，既是一种安逸下的保护，同时也一种围困。我希望通过这些元素与内容去塑造一种具有延展性的空间，从当前趋于封闭的状态，向一种多角度、多可能性的空间去展开。

徐雅涵《野草·蔓延》

布面油画 130×170cm 2023

可以说，这一阶段的创作也是自身疗愈的过程。在日常创作中去面对身份、身体、处境等困扰自身的多方面因素，再逐步挣脱这些桎梏与枷锁。

艺术栗子：这次个展中展出的“野草”系列均是您在2022年至2023年创作的，这部分作品有着怎样的发展过程？

徐雅涵：“野草”系列的创作初期，我处于一个低情绪的、仿佛被围困住的状态。对于一个创作者来说，情感的变化会直接反馈到作品中。我在这一状态下需要寻求某种方式，也可能是某种物象，通过它解开自己的同时展开创作的画面内容。

徐雅涵《野草·浮云》

布面油画 80×100cm 2023

当“野草”这一物象出现在我的视野中时，渺小得同此刻的我，但它的姿态却蕴含着巨大的能量，不用人为呵护，却能随处生根发芽。这种既渺小又蕴含大能量的形象打开了我的结，并伴随情感状态的变化融入画面，展现着这种能量的蔓延。

作为画面中的元素，我不是想要刻画野草单一的形态，而是希望以它为隐喻，呈现出我对于当下自身状态的突破过程。

徐雅涵个展“往来于陆地的一切孔隙”现场

徐雅涵《野草·突破围城》

布面油画 100×150cm 2023

“野草”系列的创作期间，我正好在看雪莱的诗集。通过这些具有情绪力量的文字，我产生了一些情感上的微妙变化。这次展览的主题“往来于陆地的一切孔隙”就是来源于雪莱的一首诗，它展现出一种能量的趋势，一种向任何方向展开的可能。

这个主题既诠释了野草本身的生长状态、土壤的孔隙、生命的萌出，也包含了我绘画内容的展现，以野草般的生命力，扎根于每一个孔隙，拓展着向外的大能量。

徐雅涵个展“往来于陆地的一切孔隙”现场

徐雅涵《野草·投射》

布面油画 100×80cm 2023

艺术栗子：在您的作品中有关保护与束缚、局限与突破的主题经常被提及，它们是否与您的情感和经历相关联？您希望通过作品传达给观众什么样的信息或情感？

徐雅涵：“保护”与“束缚”是整个系列作品的情感线索，它们共生又对立。像较早的作品《野草·菜园》就是描绘了这样的状态。

菜的生长需要人为的呵护，栅栏与铁丝网对它建起一种保护的姿态，却也成为无法突破的围栏，成为安逸下的束缚。这和我当时自身的状态具有着一致性。

徐雅涵《野草·菜园》

布面油画 60×80cm 2021

《野草·窗》同样是通过窗的物理结构，将画面分割为内与外。内部触手可得的植物躯干干枯而无生机，表面的一些透明的薄图层又覆在眼前，有种当下空间的窒息感。窗外的景象虽模糊，但可以隐约看到植被的茂密生机，能量逐渐沿着向内开合的窗涌进。

徐雅涵个展“往来于陆地的一切孔隙”现场

徐雅涵《野草·窗》

布面油画 170×220cm 2022

而到《野草·远方》的创作时，门的破旧与铁丝网的打破已是一种时间线索的陈述，画面也借由某种能量的蔓延，将眼前作为围困的物象挣脱，逐渐延伸到明亮、宽敞，充满更多可能性的遐想世界。

我想每一幅作品都是能量趋势的变强，也是我自身情感的突破。这也是我希望通过作品让观者感受到的能量变化与生命力扩张。

徐雅涵《野草·远方》

布面油画 120×160cm 2023

艺术栗子：如今在沈阳工作与生活是什么状态？

徐雅涵：在北方生活、学习与创作的经历对我有着重要影响。北方的独特生态让我关注到了许多本土的优秀艺术家，也让我对艺术的理解与解读持续发生着变化。

北方的整体艺术氛围可能相比其它地方趋于安逸、平稳，这种环境对我的创作也有很大影响。日常的独处让我对创作的时间掌握比较清晰，于个人创作而言，也能够催生出更多的思考与尝试。

徐雅涵

1993年出生于秦皇岛，2016年学士毕业于鲁迅美术学院综合绘画系，2020年硕士毕业于鲁迅美术学院油画系，现工作生活于沈阳。

主要个展：“往来于陆地的一切孔隙”，伯年艺术空间，北京，2023；“未知——徐雅涵个展”，发酵艺术中心，沈阳，2020。

部分群展：“簇生——山与秋季群展”，ISLE Gallery，上海，2023；“未来×现场”，ZERO艺术中心，北京，2022；“北风”，玑木画院，沈阳，2020；“剧场·世变与回响——北方艺术家邀请展”，LAFA艺术空间，沈阳，2019；“十年·十人”，川美罗中立美术馆，重庆，2019；“free-talk多媒介绘画作品展”，鲁迅美术学院美术馆，沈阳，2019；“inter-youth 东方来信国际青年绘画展”，中国美术学院美术馆，杭州，2019；“没展”，上海喜玛拉雅美术馆，上海，2018；“约翰莫尔绘画奖作品展”，上海民生美术馆，上海，2018。

关于艺术家

文字｜高雨萌

图片｜伯年艺术空间