用电影诠释诗，《傍晚向日葵》的 90 后导演很敢拍

文/满囤儿

前段时间囤儿采访⼀位资深的电影美术指导。聊天中，他数次提到对上世纪中国电影的留恋。他觉得那时的中国电影虽然不够精致，但是极美。那种诗化的写意之美，在当下的中国电影中极度欠缺。欠缺不等于没有，在今年北京大学生电影节“南国（珠海）电影周”上展映的新片《傍晚向日葵》，就是⼀部用电影诠释诗的“回归”之作。

《傍晚向日葵》 由青年导演李旭执导，“金鸡影后”娜仁花主演，整部电影拥有一个实力强劲的主创阵容。娜仁花是可塑性极强的女演员，她在代表作电影《湘女萧萧》中的表演令人动容，时隔多年，《傍晚向日葵》中的娜仁花对新时代女性的形象塑造更显功力。

导演李旭“四年磨⼀剑”，实现了⼀次艺术品质上的致敬。他真的是在用电影来诠释诗，电影中有多处留白和空境。镜头中的乡村建筑，⾃然风景，透着⼀股恬静安宁的氛围。每⼀处空镜的构图，犹如⼀幅山水田园画般优美，带领观众感受这诗歌⼀般的意境。

娜仁花饰演的徐曼芳话语并不多，可是画面里很多细节都在告诉观众——她心中有个结。观众需要从道具细节中捕捉她为什么要只身一人从城市来到乡下，为什么要选择⼀个破旧的小院居住，为什么在看到乡间庙宇中的塑像和壁画后如此沉默。

就像诗歌总藏有隐喻⼀样，《傍晚向日葵》的叙事和人物都不直给。⼀些抽象的、主观的、写意的镜头，往往带有更深层的信息。通过视觉、听觉，观众会渐渐与徐曼芳达成内心共振。⼀开始有些模糊的脉络，也就清晰了起来。

可以说，在艺术手法上，导演李旭既有对上世纪中国电影黄金期的回归，也有自己的实验和实践。他没有使用好莱坞的类型化套路，而是广做减法，颇有欧洲诗意电影所追求的个性化风格。在构图、运镜、光影，以及镜头的长度上，都不乏让人眼前⼀亮的新语汇。

在主题探讨上，李旭超越了向日葵的花语——沉默的爱，尝试去“致人生最后的时光”。作为⼀位 90 后的年轻导演，敢于挑战如此严肃深沉且带有哲学意味的主题，勇气可嘉。本片在海外电影节上收获颇丰。可见影片的情感主题是能够被观众广泛 get 到的。

如果你对商业片的视听轰炸和套路叙事已经有点儿腻了。不妨看看《傍晚向日葵》这部有鲜明艺术特色的诗意表达，来一场荡涤心灵的诗意旅行。