刘佳玉x施瀚涛x姜伊威，“新媒体艺术中的技术，情感及其未来发展”

6 月 27 日晚上，由 Cc 基金会 & 艺术中心主办的“新媒体艺术中的技术，情感及其未来发展” —— 刘佳玉个展“激流引力”展览闭幕分享会圆满举行。此次分享会由 Cc 基金会艺术总监刘颖主持，艺术家刘佳玉、学者施瀚涛、姜伊威出席。

本次分享会为观众带来了刘佳玉本人创作经历的分享，讨论了新媒体艺术技术与情感的关系、媒介自反性与文化的结合方式、佳玉作品中存在的情感经验以及国内外优秀新媒体艺术案例等议题。

本场分享会是艺术家刘佳⽟个展“激流引⼒”的最后⼀场公共教育活动，也是 Cc 基⾦会 & 艺术中⼼在曲⾩路展览空间中的谢幕。未来，Cc 基⾦会的展览空间将搬⾄上海市长宁区海粟绿地的全新艺术商业综合体 C·PARK Haisu 中。

我们将带来更多系列性的当代艺术展览和活动，为当代艺术⽣态持续贡献能量，敬请关注！

以下为各位嘉宾的精彩发言摘录：

从左至右：刘颖、施瀚涛、刘佳玉、姜伊威

如何看待新媒体艺术中

技术与情感的关系？

以下为简称

刘佳玉：刘；施瀚涛：施；姜伊威：姜

那我就用对我创作影响很大的《雨屋 Rainroom》这部交互作品来回答这个问题吧。不仅是因为它探讨了包括文化属性、社会当下反馈以及它自身携带的属性和情感等议题，还是因为其从多维度对新媒体技术进行了实验，包括声音、排队导致的看与被看、场馆的空间划分和构建方式等。

最初我想从事新媒体艺术，就是因为看了《雨屋》这部作品。当时我和朋友为了参观这件位于伦敦的《雨屋》，排了三个多小时的队。我觉得这部作品可以分为三种层次来解读。一是，进入雨屋内的 6 个人被称为 A 组，在玻璃窗外排队等候人成为 B 组。雨屋内的人可以看到雨屋外的人，雨屋外的人也可以看到雨屋内的人。二是，如果你被选中成为 B 组，你可以观察玻璃屋内 A 组互动。三是，15 分钟后身为 B 组的你必须背叛原来的身份成为 A 组。

图｜作品《雨屋》伦敦巴比肯中心展出现场，2012

涉及到装置的特定场域性，很多装置不能轻易参与展览或被借展，因为借展会破坏作品的在地性。比如，因为伦敦经常下雨，所以大家非常渴望自己能不被雨水淋到，而“雨屋”就为观众实现了这一点。因此我们可以意识到，艺术作品并不是一成不变的，而是会随着不同观众所携带的不同社会文化属性而变化，同时观众得到的体验也是不一样的。参与雨屋，其实是将不同文化属性嵌入作品的过程。这个过程中，作品会逐渐包含各种力量。

我理解这种设置是一种对技术的回看，现在有些新媒体艺术会被技术带着走。因此艺术家在创作中反思技术，仍然是非常重要的部分。

如何将媒介的自反性与

艺术家的文化或情感相结合？

在制作装置时，实际上团队有一部分时间和精力需要花在其他方面，包括电箱放置、电量是否足够以及整个 LED 灯带的总用电量等，同样的作品被不同型号，分辨率，密度的显示设备播放也是不同的视觉效果，这些所有相关的问题都需要创作者自身去思考，这也是我对媒介自反性的思考。

之前在我的作品中使用了许多不同的材料，介质和技术，在做不同尝试实践的同时也是想要看看在不同的创作中呈现不一样的空间体验和视觉效果。有的人可能觉得这种新媒体的作品很简单，因为它们似乎只由灯和有机玻璃组成。但事实上，我们也将大部分的工作时间都用到了挑选和测试不同的光影效果当中。艺术创作的背后是存在大量相互配合与实践是很难被大家看到的，所以一些作品都会有幕后纪实的纪录片，也是希望大家能够对作品背后的故事有更多的了解。

而在装置创作方面，我觉得特别的一点在于，新媒体艺术家很难在自己的工作室模拟出作品未来在现场的真实效果。比如说如果我是一个以绘画为主的创作者，那么多多少少我对自己的画面的把控和感受可以达到某种程度的主观化，绘画作品相对而言受到场地的影响稍小一些，往往可能在画室被装箱运走的时候，这件作品就已经完成，不需要在展览现场进行画面的优化或者调整。

但相比较于大型装置作品或者是特定场域的作品可能无法提前完成 1：1 搭建的，或是按照最终场地空间事先在工作室里进行模拟，作品必须到达现场才能进行组装，再根据实际呈现的效果于不同的部门进行调试调整。但这也是我为什么一直特别喜欢做这件事情的原因所在，因为我也只有当它真正落地呈现的那一刻，才能跟观众一起第一次感受它。

刘佳玉在观看作品《激流引力》，2023

佳玉提到了新媒体艺术和绘画两者在创作上的不同，但换个角度来看，就其中的“想象”而言，绘画其实和新媒体艺术是一样的。新媒体装置需要对于空间的想象，并最终在空间中面对实际问题。画家也要在空白画布上想象，并最终画出自己所想要的。

因此，从这个方面来说，佳玉反而可以被称为是一个“传统的”艺术家，因为你必须以不同的形态，不断适应外界环境的变化。当然，作为新媒体艺术家，你可能更需要团队和技术等方面的支持。

谢谢老师，我想强调的也是，新媒体艺术的不同之处正在于它需要与很多人沟通协作。

我非常同意施老师，佳玉更像传统艺术家。实际上，我觉得艺术家在创作作品的时候，尤其是处理实际问题的时候，比如做多大、用什么材料等等，思考方式和工作方式的差距未必有那么大。佳玉真正的不同之处，在于她并不把技术、科学“问题化”，这种创作态度使得她的作品更容易被大众所轻松接受。

如何看待佳玉作品中的经验与情感？

我们在阅读文本时，读者与文本之间的共情实际上是经过先前文化训练后产生的理解和体验。就像佳玉的山水其实是一种大感情，根植于传统东方的文化经验。但是她在自己创作的时候将东西方的文化进行了重叠，从而使整个作品变得更有意思了。

分享新媒体艺术在国内外的最新趋势

首先国内可能面临的困境是新媒体相关方面的人才还比较紧缺。因为新媒体艺术需要与大量人才之间团队协作，同时对技术方面的要求也比较高，比如很多投影作品所需要的专业服务器，或者是拼接融合等等，都需要专业的软件并且通过学习之后使用，但是国内这方面可能还没有成长起来。

其次，谈到国外最新的行业趋势，目前新媒体艺术展览更倾向于在单一主题框架内开展。例如，有的空间是专做新媒体艺术的沉浸式美术馆，像荷兰的 NXT 美术馆，去年展出了很多数字艺术家的大型沉浸式空间投影作品、VR 等，也是一些知名艺术家作品按照场次轮播，他们现在在展出陆扬的影像作品。这种常设馆的优势在于艺术家的作品就可以立即呈现，只要把文件按照相对应的格式和参数上传就可以，而不需要重新搭建设备系统和平台。

艺术家在荷兰Nxt museum博物馆内创作

但我感触最深的还是 2021 年左右，我们受邀与英国品牌巴宝莉的两次委托创作。那也是我第一次真实感受到一个成熟的媒体艺术空间是如何让创作者和艺术家“如虎添翼”的。当时韩国济州岛，在一个镜面的建筑之后内搭建了 15*15 米的媒体空间，内置了高规格的投影机、音响和全覆盖的互动设备探测，而艺术家只需在此基础之上那个进行创作。有的人可能会质疑提前搭建基础设施的意义，但是我认为正是因为有了这些基础的设备，艺术创作更加顺利了。

作品《浪潮的回溯》韩国济州岛展出现场，2021

韩国济州岛品牌搭建的艺术空间，2021

我认为这可能是未来新媒体艺术产业的一个发展方向，即艺术中心和美术馆本身可以拥有这样的空间基础设施。

此次“新媒体艺术中的技术，情感及其未来发展”—刘佳玉个展“激流引力”展览闭幕分享会上，观众近距离与艺术家刘佳玉交流，深入了解她作品背后的技术和情感表达，从而更加细腻地品味艺术品的内涵。艺术家刘佳在分享会上展示她在新媒体艺术中的独特理念和风格，并倾听了观众反馈。与会学者们也深入探讨新媒体艺术的技术应用和情感表现。同时，此次分享会也是 Cc 艺术基金会对创新艺术家的支持成果，希望以此促进艺术市场的发展与交流合作，从而推动新媒体艺术的未来发展方向和创作多样性。

嘉宾介绍

ABOUT SPEAKERS

刘 佳 玉

1990年出生于中国辽宁，2014年毕业于英国皇家艺术学院，同年组建刘佳玉工作室，致力于对新媒体艺术的创作实践与研究。

大自然中自然的反射性促使她的创作一直在试图探讨人与自然之间的多重关系，探究人们所持有观察自然的各种视角，探索数据源作为本质线索成为物件网络中的交流节点在不同的场域间互相穿梭，遭遇，排斥，渗透与融合。在不断更新的媒介下，使用装置作为输送与反馈的端口进行对虚拟场域与现实世界的探讨，通过空间的拼贴与置换从而引起观众的行为反应与情感共鸣，这使得她的创作本身永远处于人们的“再创作”中。

2017年与2018年她曾入围Lumen digital art艺术奖以及Aesthetica art艺术奖，2020年福布斯中国U30，乐活GWP100。她的装置和影片在国际上被报道于CCTV-9，ITN N2K，Inhabitat，Dezeen，VICE，Arduino，Designboom，Fubiz等。她曾在英国伦敦V&A、英国约克美术馆，英国Watermans 艺术中心，香港K11艺术空间、K11 MUSEA、何香凝美术馆、关山月美术馆、深圳SWCAC、中央美术学院美术馆、时代美术馆、今日美术馆、北京UCCA Lab、上海宝龙美术馆、OCAT上海馆、上海MOCA、上海UCCA Edge多次展出，并参加第59届威尼斯双年展、伦敦设计节、伦敦Kinetica艺术博览会、伦敦时装周、印度班加罗尔科技艺术节，成都双年展、武汉双年展、济南国际双年展、深港城市\建筑建筑双年展与港澳视觉艺术双年展、北京媒体艺术双年展、广州三年展等。她还与诸多世界知名品牌合作:爱彼，宝格丽，巴宝莉，万宝龙，浪琴、极星与兰蔻等，并联合世界自然基金会(WWF)、绿色和平组织(Green Peace)和英国隐形尘埃(invisible dust UK)等公益组织共创可持续类目作品探讨气候变化。

施 瀚 涛

施瀚涛，生活工作于上海。芝加哥艺术学院艺术管理与政策研究硕士。曾在上海双年展、上海种子、瑞象馆、新时线媒体艺术中心、上海外滩美术馆等艺文项目和机构中从事展览和公共活动的规划与执行，并在艺术、摄影及艺术体制领域开展研究和写作。

姜 伊 威

姜伊威，历史学博士。自2014年起从事当代艺术评论、报道、译介等工作，文章发表于《二十一世纪》《艺术新闻中文版》《信睿周报》《Artsy》等刊物或网络平台。他的博士论文讨论了近代中国工业化与经济思想。

刘 颖

Cc基金会艺术总监

展览概述

STATEMENT

通过近⼗年对光影媒介的研究与实践，艺术家发现在⼈类⽂明发展的过程之中，世界已然发展成为⼀个以技术构成体验、达成体验抑或调解的世界；这与斯蒂格勒从发⽣学⻆度所提⽰的个体感官被⼯业系统劫持的危险，以及⼈的欲望和⽆意识存在被清除的可能性相关联，同时延续本雅明对机械复制时代“灵晕”消失的批判。

刘佳⽟的艺术创作试图⽡解这种局⾯并创造性地重塑，在本次的创作中，她着重于对媒介之⾃反性的探索和挖掘，并从全新的⻆度深化对其所使⽤媒介的多元理解与拓展。相较于在装置⾃⾝进⾏编程解算所呈现的源图像，此次实践更着重展现通过⼯业光本⾝所创造出的⾃然场域内的感知流动⼒，从感性感官的科学上探求美学的本质。

诚如策展⼈ Irini Papadimitriou 所⾔，本次展览将为观众创造⼀个可以通过光和影感受到宇宙能量的空间，它是⼀个现实空间和虚拟空间之间的传送口，邀请我们与熟悉却易被忽略的普遍景观进⾏对话。

在此，艺术家再次提醒我们所处的世界是如此浩瀚和奇妙，催使我们重新思考⾃⾝在其中的位置。

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