流光小韵几吟间～周逢俊诗文书画作品展示（二十四）

周逢俊花鸟作品

流光小韵几吟间

周逢俊

少年时，我接触到的第一首词，是苏东坡的《江城子·悼念王弗》。

那是一个仲夏夜，我去邻村看望表舅。表舅与一位两鬓如霜的老人，分别住在村头仓库的东西两间破屋里——他们都是被打成右派后，从城里下放来山区的。距他们住的仓库不远，只有十几步路，就是晒场，周围都是稻田，清风朗月，蛙声一片。

晒场上放着一块席子，他们就盘坐在上面纳凉。许是这位耄耋老人想到了自己的身世与亡妻，他在朗诵东坡这首词时抑扬顿挫、声情并茂，两眼满含泪花：“相顾无言，惟有泪千行……”当时虽年少懵懂，但我却听得入神，许久许久沉浸其中，感觉回味无穷。也正是从那一晚开始，我的好奇心被深深搅动了，有心一探词的究竟和底里。

那时没有书读，诗词歌赋都是老先生凭记忆默写。表舅在大学读的虽是中文和文学，可二十一岁就被打成右派，早早地被学校开除了。他收藏的书多而杂，大部分被当作“禁书”悄悄烧掉了，剩下的多是小说、散文和现代诗歌之类。这些书只能收藏，却不敢拿出来看。他对诗词格律的了解仅限于绝句和小令，而我也就从绝句、小令开始了入门学习。

周逢俊书法自题诗

到北京后，画画儿以外的时间本来就很少，只能在茶余饭后，挤点时间读书——就这样，也占掉了我几乎全部的业余时间。那时我读得最多的是唐诗宋词，后来就既读也试着写。我年青时，喜欢苏东坡、辛稼轩的豪放风格。他们那种豪迈的气概会让人觉得，但凭一腔热血，就可以天风海涛、壮怀激烈。

后来我又开始读温庭筠、姜白石、吴文英、周清真、秦少游、陆放翁、李易安等一大批词人的作品，渐渐地拓开了思路和品味——不仅特别喜欢柳永，尤对李后主的词爱不释手。我觉得婉约词最接地气，既可以风情万种，把生活中的情仇爱恨、喜怒哀乐表现得淋漓尽致、惟妙惟肖，也可以一发家国之情怀。对于一个多愁善感的我来说，这种形式再合适不过了。可是，阅读与创作毕竟完全是两回事，熟读再多也未必能自己写。

周逢俊书法自题诗

乙酉年尾，经格律诗家王成刚引荐，文怀沙先生许以缔结师徒谊。过了年，成刚先生来访，于松韵堂案头瞥见一卷我自制的诗册。翻阅末了，便提议我带上这本小册子去燕堂请教文老。不料，文老阅后竟慨然为之写了篇序文。文中文老对我的画大加赞许，对诗词则评说道：“以诗论诗，并非精构，但出自职业画家之手，则须另眼观之。”可见，文老当时衡我，重点在画，诗词只是“另眼观之”。

呈请文老看的这本诗词稿虽不到二百首，时段却跨越我从“文革”到改革开放、从农村到城镇、从银屏山到北京城、从青年到壮年的人生历程。而这恰恰是我人生中最迷惘、最无助、历经漫漫煎熬几近放弃的时段。这些像碎片一样的诗词虽不成样子，却实实在在地连缀起我彼时的酸甜苦辣。我曾想，这些不成熟的文字将来有一天，除了会助力我复活那些蹉跎、挣扎、无助却又不甘罢休的岁月，或许也终能演化为更精美的诗文，所以一直不轻言放弃地敞帚自珍。

周逢俊书法自题诗

许多年后，没想到有一首词文老看后竟然很欣赏——不仅喜欢，还曾反复吟诵。而这首词距文老翻看那本小册子已有近十年之久了。还记得那是2016年圣诞节，我与文老一行在三亚的亚龙湾海滩散步。那时海天一色，湛蓝的大海与陆地之间有一条雪白的交织带，蜿蜒伸向远方，溅起的气浪在阳光下像闪烁的火花。文老在海滨浴场的遮阳伞下半躺着，眼望大海，给我们讲苏东坡被贬谪到海南岛的故事。坐在我旁边的一位女士恰好也是诗人，我就把准备好的一首词《水龙吟·登天濛山》递给她指正。她仔细看完，不无惊讶地连声说好并递给文老。文老摘下墨镜，拿过诗稿凑近扫视了一眼，像往常一样开始吟诵：

恰时最得登临，晚霞欲镀苍茫路。江潮叠雪，云深际野，旧年去处。曾笑峥嵘，再添万里，一蓑风雨。问千川气象，神州漫旅。赚诗骨，从容赴。

未觉天荒人老，对残阳，初心高翥。激情莫待，期程谁与？壮怀如虎。谷静空兰，峻松飞瀑，尽都归伍。信青山共筑，天涯那梦，迈清湘步。

“北漂”二十七年如分作前后期，那么前十五年，我为了生存玩命打拼——一边在艺术上不断探索，一边为养家糊口奔波。记得初来北京的那一年正值深秋，我独自一人去爬香山，归来辐凑了一首《满庭芳》——“极目香山，苍茫萧瑟，暮云千里悲秋。帝京凉客，无意看琼楼。寂寞偏闻雁唳，南飞去，愁影空留。谁知我，人生过半，一棹任浮游……”

后十二年，我重新出发，决心做一名学者型艺术家。于是，开始大量读书、临帖，有意识地努力提高诗词创作与赏鉴水平。而在山水画创作上，也属意“诗境”的营造并付出很多心血。全国美展，我曾获得过金奖、银奖及许多其他奖项，都是拜“诗意盎然”所赐。我也先后被聘为北京师范大学和清华美院高研班导师——美院就是以“周逢俊诗境山水画高研班”名义，对外招募学员。

带高研班学员写生

虽然拿文老的话说，这十来年的我早过了学诗的年纪了，但我却不怎么在乎年龄这一说。唯一抱憾的只是，明知道诗词印证着我的初心和宿缘，却因没有把握住而始终徘徊于堂奥之外。也惟因如此，就特别庆幸一次偶然的诗缘——它引发了我对诗词的浓厚学习兴趣，且一发不可收拾。

壬辰秋，有幸参加一个诗词雅集，不期诗人林峰就坐在我旁边。那一晚，我们虽只是初识，却一见如故——他的吟诵给我留下了绕梁三日的震撼感受。

不久林峰应邀来访。这一次，我并没有直接拿出诗作请教，只是请他看我的画作，并对我的画如何力求诗境强调了一番。林峰既温文尔雅又满腹经纶，既吐属谦和又要言不烦，我有许多问题都在与他交谈中得以解惑或受到启发。在此后的两年中，我像中了邪似的拼力研习诗词，每天都亢奋不已，不知不觉地便走进了诗词创作的自由王国……迄今已近八年，未曾间断。

从那时起，我明白了技术的首要性——磨刀不误砍柴工，想学好诗词，先得彻底掌握诗词韵律。然而，基础训练对我是严峻的考验，不仅需要耐心、毅力，还得克服老年记忆力减退的困难。多年来的自学经验告诉我，学习要循序渐进，扎扎实实地往前走。我制订的学诗词计划包括：每到画室休息时，我就专心背“平水韵”——事先把平水韵表放大，贴在墙上便于随时查询；学习格律讲究先易后难——诗先学五言，词从小令开始，严格要求，中规中矩。但问题总是在学习的过程中翻倍而至——我的困惑在于：这些问题层出不穷，猴年马月也不能从容动笔！

写生采风途中

在不断摸索和试错的过程中，我很快就找到了一条既有乐趣又牢靠的“捷径”：定向击破，接触一个格式或一个韵，非用到娴熟为止才换第二、第三个不可。譬如，我原计划花上半年时间学习七律，结果我实打实地坚持了整整两年，一再巩固和强化，才达到了今天的运用自如。学习平水韵也是用这个办法，把一个韵部用得滚瓜烂熟了才换韵。而邻韵则同时练习，比如一东二冬，熟稔后分用起来就自如了。继学填词，我足足花了十八个月，也只学了十几种难度较大的词牌。此后，我依托这种学法，每年选一项作为重点学习对象，效果显著，屡试不爽。

旅行也加速了诗词写作的进程——每到一个新地方，无论国内还是国外，除了写生就是写诗填词，而且养成了习惯，有扣即发，从不拖拉，当日动笔的诗词绝不留到第二天。所以，毫不夸张地说，每次归来总是诗囊满满。诗词对我来说，就像一个既天真又贪玩的小孩子手中的玩具。

《松韵堂诗词》多为近几年所作——旅行、写生、读书、思考，各种见闻、喜怒哀乐。诗与词是我宣泄情绪、表达感受的两种方式——就词而言，无论是小令还是长调，总是会根据不同的题材、感受的深浅、声调的悲壮抑或欢愉来选择不同的词牌，诗亦如是。

在我看来，词尤亲近悲天悯人之心，但又不会令人沉沦于虚无，反而有明心见性、如对天使之效。我写诗填词不是为编织逝去的童话，也不是在百无聊赖的生存状态中构筑精神乌托邦，而是在寻找人性对真善美的自由表达。天真是道情的法门，若无所思，绝不轻言妄语；若有所思，当回报以慷慨——所谓泼彩溢为氤氲所需，惜墨归适当止。

为写生画作填词

《松韵堂诗词》的姊妹集系《松韵堂乐府.辞赋》。分类出版的建议来自松韵堂的诗友们，我觉得很好——不仅针对性强（就目标读者群而言），也更具便携性。近几年画展活动频繁，加上日常的写生与教学，好像永远忙不完。

我曾在一篇文章里说过：“仿佛我的人生是反着来的，老了老了竟然比年青时还有方向感，朝着目标壮心满满。”这本小册子就是我朝着目标前行的雪泥鸿爪和屐痕。

2012年11月11日于松韵堂

此文发表于《诗词之友》2023年第3期总第122期

周逢俊，中国美术家协会会员，原清华大学美术学院高研班导师，北京师范大学山水画高研班导师，安徽省美术家协会副主席。现为北京师范大学启功书院艺委会委员，荣宝斋沈鹏诗书研究会理事，安徽省美术家协会顾问，安徽省中国画学会副主席，《诗刊》子曰诗社顾问，北京市诗词学会常务理事。中国散文学会会员，中华诗词学会会员。